平心而論，光是整合南管樂師與現代舞者的身體質地，已是一門艱困挑戰，遑論再把「戲劇身體」塞進來，更不用提聽覺上如何配置南管/現代音樂/流行樂，再為這些不同類型的音樂與身體找到應和之道。剝除主流、習慣之後，何妨也剝除掉過多的概念和意圖？
TIFA－林文中舞團《慢搖‧滾》
3/7～9 台北 國家戲劇院實驗劇場
欣賞《慢搖．滾》前，我刻意阻隔預先獲取任何作品的相關訊息，亦即，不先被媒體報導和創作者的概念自述框限了我的觀賞經驗。即便如此，林文中的兩支前作《小南管》（2011）和《小．結》（2013）仍隱隱架起我的基礎認識。
破除主流身體語彙 延續南管混搭
《小南管》是林文中首度以整支作品處理現代舞與南管相遇的跨界之作。演出從「舞團現代舞者上起南管學堂」的場景展開，以戲劇情境巧妙包裝對一般觀眾而言門檻較高的現代舞與南管，是極為討喜的設計，演後亦廣獲好評。《小．結》呈現了編舞家與過往風格截然不同的探索，強調「非舞蹈」、「剝除動作」、「用意念推進身體」，以一位接受國內主流舞蹈教育薰陶的編舞家來說，這些突破不可不謂大膽，然觀賞《小．結》時，我卻多半時刻感到尷尬——當舞者剝除了主流舞蹈的動作語彙後，呈現的與其說是透明的身體，我看到的卻更像是一具具身體努力循著意念靜止或移動。身隨念動是一門說來容易、實踐艱辛的修行，當身體找不到精神的強大內核依附，「空性」與「空洞」在觀者眼中，很難不被混同。
有趣的是，帶著這上述印象走進《慢搖．滾》觀眾席，我的觀賞經驗竟也像是兩者的折衷。
創作主題上，《慢搖．滾》延續《小南管》的路線，但將現代舞者與南管樂師並置於同一高度，不再只是舞者單向學習傳統藝術，而是兩個不同表演品種相互滲透習藝，呈現大量的樂師跳舞和舞者吹奏、演唱南管的場面。此外，南管歌詠的愛情題材也從《小南管》延伸至《慢搖．滾》，成為跨界媒材如何混融之外的另一觀賞副題。
無暇細心處理 實驗火苗湮滅在過多表述中
若說《小南管》的舞蹈身體仍維持林文中慣習的編排方式，經歷《小．結》的身體實驗後，《慢搖．滾》的身體語言也毋寧是更趨近解散的。從開場所有表演者與樂器散落躺在地上，慢慢從無機的身體挪動到與樂器發生互動，再到南管表演者魏美慧站起身子演唱〈梧桐葉落〉，她誇大了演唱時身體隨韻律款擺的動作，其他表演者隨之模仿，到最後，所有人宛如附魔般劇烈抽搐，進入所謂的〈搖滾教堂〉（段落名稱）。在這大約廿分鐘的段落中，既拋棄了傳統編舞方法，也看不到表演者的舞技展現，作為觀眾，我不會質疑一個本來就不打算提供牛肉的創作者「牛肉在哪裡？」然而，事後將演出效果比對創作者的概念陳述，我卻很難不困惑：
「如果，我們品味南管及用舞蹈演繹它的方式，回到人們對音樂直覺與感受作為起點，它如何撩撥我們的皮膚與感性，我們又如何以身體回應。那麼，樂師與舞者的身體，是否也能超越表演語彙的差異，回到一種本能般的純真與自由。」
純真嗎？自由嗎？舞者與樂師放情擺盪的肢體或許有幾分，但我卻無法不注意到，表演者無論是彼此身體的互動或身體與樂器發生關連的瞬間，作為運動的主體，但他們的關係和動態都是含糊不清的。當原為南管樂師的表演者回到自己主場，無論拉彈樂器或放聲歌唱，回到習慣狀態下的身體反更能呈現「本能的自由」，界線在此並未打破，反而更加確鑿。另一方面，追求解散舞蹈慣性的舞者們則掉入重重縛限，「跳舞」的固有優勢不再，新的身體使用方式未明，還得因應「愛情」戲碼開口唸白、唱歌……
層層疊疊的創作意圖不斷添柴加火，卻因無暇細心處理每個枝節，徒讓實驗的火苗湮滅在過多表述中。
平心而論，光是整合南管樂師與現代舞者的身體質地，已是一門艱困挑戰，遑論再把「戲劇身體」塞進來，更不用提聽覺上如何配置南管／現代音樂／流行樂，再為這些不同類型的音樂與身體找到應和之道。剝除主流、習慣之後，何妨也剝除掉過多的概念和意圖？比起跳優美好看的舞、聽精準動人的歌，我更願意看見創作者發展出細膩的工作方法與溝通技術，好創造出真正抹消界線的跨界之作。
