:::
Search
Search 進階搜尋
約有 21,309 項結果
-
紀念大師 In Memoriam
國修，我也愛你！
國修是英才早逝了，他還讓我明白，如果戲劇家的人生宗旨是寓教為樂，他不僅僅獻身劇場，還以身教代替言教，而他盡一生之力，便是把他的人生觀念和戲劇才華化為娛樂，這是他的一生使命，而真正有內容的娛樂少之又少，這麼艱巨的任務，他也完完全全做到了！
-
紀念大師 In Memoriam
我還在等待悲傷真正湧現的那一天
我知道的李國修，其實是個很悲觀的人。或許很多做大事的人，內心都是悲觀的。不論是寫劇本、經營劇團，或只是日常生活大小事，他永遠預先設想最糟的情況，然後善盡職責、做到極致；極致之後，就等著接受考驗。他和我都是悲觀的人，但我們的悲觀不太一樣。我的悲觀對自己的生活或想法會有破壞性，他的悲觀卻是一種動力。
-
紀念大師 In Memoriam我的劇場設計老師李國修
為什麼我說他是我的設計老師？他只是不會畫設計圖而已，但他很天才，在劇本出來後，對每個場景空間都有想法和畫面，我就負責把他的天馬行空具體化，當然也是很大的挑戰。好處是很多我想像不到的概念，就從他那邊學到。
-
紀念大師 In Memoriam
國修老師給我的6個劇場筆記
他說，進到劇場，看到過程中一些沒有修飾的燈光畫面，自然、有生命力，才最好看。這讓我明瞭，在檢視設計的過程中，精緻或粗糙、蓄意或隨機，永遠要在精準的思考中，留一扇自由的窗。
-
紀念大師 In Memoriam
把你訓練成我的對手
我編導了推理、現代武俠、原住民傳說等不同題材風貌的作品，原因都來自於我有一個完全不限制我的老師。他是一個非常有胸襟的藝術家，他說過，「我不是要把你培養成為我的接班人，我要把你訓練成我的對手，讓我們一起在劇場的擂台上較勁。」
-
紀念大師 In Memoriam
從「表演」出發的編導思維
國修編導與製作的思維，或可視為背後都來自於「表演」，而且是一種「丑的表演」本質，一種「戴上喜鬧的哭笑面具、演繹悲傷的生命本質」的表演。其實，從其成立的劇團名稱，就已經透露了以「表演」立基的創作思考，換句話說，國修的劇本透過個人表演的想像與實踐，具備了在舞台上搬演的靈活性與表演性。
-
紀念大師 In Memoriam
為台灣人說故事，繼續……
當劇團創辦人李國修一個轉身，真正走下了人生舞台，表演藝術圈與眾多屏風表演班的觀眾，一定急於知道：接下來，屏風會如何走向未來？接任藝術總監的林佳鋒表示，屏風在李國修生病之初，即從財務、創作和思想傳承等三個面向協調重整未來計畫；而訓練有素的團隊也會繼續遵循李國修的創作方向，為台灣人說故事。
-
總編輯的話 Editorial
馬戲再發現
由加拿大太陽劇團掀起的「新馬戲」（Cirque Nouveau）風潮，近來在世界各地炒得火熱。這種強調以「人」為中心，完全摒除動物演出的嶄新表演型態，最早源於一九七○年代法國的另類馬戲運動。那是反戰、學運、同志出櫃、婦女上街頭的反抗年代，其中，動物保育也是關注議題之一。人們開始發現馬戲團訓練動物的方式：鞭子、熱水、踢打、禁食等各種殘酷手段，非常不人道。再加上「華盛頓公約」在一九七五年生效，管制野生動物的國際買賣。新馬戲，便在這樣的社會氛圍中誕生。 「新馬戲」可以視為傳統馬戲的「文藝復興」，新馬戲之所以「新」，在於它給了「馬戲」新的定義和藝術性。不同於傳統馬戲團單純的動物奇觀和特技表演，新馬戲講究舞台視覺、服裝設計、音樂使用、劇情舖陳與科技多媒體的結合。特技演員不僅耍特技，在節目中還得扮演角色、敘述故事。新馬戲的演出通常由一個具體或抽象的故事線牽引著整場表演，在劇場元素的整合運用下，幾個角色明顯的人物貫穿全場，軟骨功、爬竿、扯鈴、水上芭蕾等特技巧妙融合其中。透過表演形式的開發、探索與挖掘，馬戲的藝術成分提高了，原本逐漸沒落的傳統馬戲，就這樣活了過來。 除了發源地法國，加拿大的魁北克，也是新馬戲發展的另一個重鎮。魁北克的傳統馬戲團多從美國跋涉而來，但因長年冰天雪地，帳篷搭建不易，因此當地的馬戲多以街頭賣藝為主，大家熟知的太陽劇團，便是從街頭發跡。一九八一年，蒙特婁「國立馬戲學校」（National Circus School）成立，開始培養專業馬戲表演人才。學校課程不僅側重技巧訓練，更注重藝術性的創造，甚至串連當地具有開創性的表演團體，如「啦啦啦人類腳步」（La La La Human Steps），共同開發馬戲豐富多變的表演潛力。此外，太陽劇團在國際站穩腳步，足跡遍布世界各地，也讓魁北克成為相較於法國，更為人知曉的新馬戲重鎮。 魁北克的新馬戲特色在於，它汲取兩種文化元素，一方面帶有法國新馬戲較浪漫的詩意，一方面又吸收美國流行文化，兩相交融下，發展出專屬的混合味道。而跨界編導人才的加入，也讓魁北克的新馬戲跳脫窠臼，有了源源不絕的創意。然而，或許是太陽劇團的光芒過於刺眼，許多年輕的新馬戲團隊，不願活在太陽的陰影下，他們在題材上深化
-
專欄 Columns
大人物（上）
歷史上有太多事，大多人都過去了，可是卻並不因為他們都過去了，就蓋得了棺，論得了定。為什麼？簡單一點講就是：當人們在尋求「公平」的時候，我們其實並不真正地關心是否「了解」了一個人，或任何一個人
-
專欄 Columns
修了三輩子的福氣
我認為能在好人家當寵物貓或寵物狗也是需要修三輩子才能勝任的。你看自以為是主人的人，如何在寵物身邊忙得團團轉地侍候他的寵物就知道了。有時當我身為那個始作俑者，頂著三輩子修來的福氣，為了自己的想望忙累到像落魄的狗一樣時，我還真不介意拿我那三輩子修來的福氣去做哪個好人家的寵物狗呢。
-
專欄 Columns
能這樣睡，好幸福……
我的室友也抱怨說，鬧鐘叫得太大聲了，雖然我很快地就會醒來關掉它，可是他早已像被雷劈到一樣地驚醒了，而且這一嚇，他根本別想滾回床上繼續睡。由於我們的睡眠習慣實在太不同，而且無法找到解決的方案，因此，他搬走了。過廿年我才想到，當初，我室友想回頭去夢周公時，我應該要為他演奏郭德堡變奏曲的。
-
專欄 Columns
新
想要超越不管是舊的習慣、美學、概念、思維非常正常，但是極有可能從一開始新／舊角度切入就已經陷入了慣性的思維模式。所以也常常發生即使新的東西出現，也不見得會被辨識出來。其中一個原因是對周遭充滿生機但被歸類為舊的事物視而不見，例如都更。
-
城市藝波 Cities & Arts
好萊塢星光失效 東尼獎肯定劇場人
曾經，好萊塢的星光大舉照亮紐約百老匯，甚至「喧賓奪主」，搶下好幾座東尼獎。但過去這個劇季落幕，卻讓人看到好萊塢明星光環失色掉漆，包括艾爾．帕西諾、黛博拉．溫姬、史嘉莉．喬韓森、湯姆．漢克斯等大牌影星，在百老匯的演出不再是票房保證，而在甫揭曉的東尼獎中，也慘遭滑鐵盧；而受到獎項肯定的，還是原本的劇場人。
-
城市藝波 Cities & Arts
揚言取消租約被逼演戲 柏林劇團與劇院房東爆紛爭
聲名卓著的柏林劇團最近爆出與劇院房東的紛爭，陷入可能取消劇院租約、無劇院可演出甚而被迫熄燈關門的窘境。作為房東的劇作家霍赫乎特，在租約中要求柏林劇團要演出他當年的劇作《代理人》，但藝術總監克勞斯．派曼一再找藉口推託。這場戰爭上演了數年，今年夏天似乎抵達了臨界點。
-
城市藝波 Cities & Arts
《春之祭》百年後相呼應 探索斯特拉溫斯基內心
適逢斯特拉溫斯基《春之祭》首演百周年，英國倫敦的沙德勒之井劇院也特地推出系列節目，當代編舞家新詮舞蹈經典，其中阿喀郎的iTMOi備受矚目，他將斯氏原作品約卅秒的元素抽出，另由三位作曲家編作新曲，企圖探索斯氏的想法和生命經驗，深掘原作中豐沛的能量背後的成因。
-
城市藝波 Cities & Arts
嚮往演員這一行 各家學校開門等著你！
與文學、哲學關係密切的戲劇學科，除了在基礎義務教育中占有一席之地外，進一步的進修管道也所在多有：除了以理論教學為主的大學戲劇系外，還有培育菁英戲劇人才、競爭相當激烈的國立高等戲劇學院，而私立學校中也包含多所或歷史悠久、或觀念創新的課程，提供有心於演員行業者進修學習。
-
城市藝波 Cities & Arts
直營或加盟？ 劇院院線遍地開花
因幅員遼闊市場廣大，中國的劇院經營也獨特地形成了「院線」模式，這個模式在中國也至少具備三種類型：一是劇院本身發展出來的院線，二是演出經紀公司自行成立的院線，三是比較鬆散的聯盟或院線。但表演藝術界的生態複雜，院線效益的顯現恐不是這幾年之內看得到的。
-
城市藝波 Cities & Arts
南京大學《蔣公的面子》 再現戲劇「裡子」的重要
由南京大學學生溫方伊編劇，將一則流傳校園七十年的傳說改寫成的劇本《蔣公的面子》，上演之後頗受好評。該劇成功的原因是讓戲劇重新回歸了文學，也讓人省思目前中國劇壇花大把錢在一流設計、二流導演、三流劇情的怪現象。
-
編輯精選 PAR Choice
遺忘，比死亡可怕？
故事原型來自法國哲學家安德魯．高茲為患有退化性疾病的妻子多莉妮所寫的《最後一封情書》，西班牙庫倫卡劇團的《安德魯與多莉妮》以面具與身體姿態演出，不用台詞地，娓娓道出丈夫站在即將失去妻子的邊緣，重新發現他的妻子的歷程。
-
藝號人物 People 德國管風琴家
克利斯多夫．布爾 讓古老與前衛並進
管風琴家克利斯多夫．布爾雖然是德國人，但卻沒有印象中的嚴謹刻板，反而顯得隨性自然，不管是約訪過程中的互動，或是創作上的多元嘗試。雖然彈的是讓人覺得「莊嚴肅穆」的管風琴，但同時也玩爵士、搖滾、流行樂，合作對象更有畫家、電子舞曲DJ、舞者、錄影製作人、甚至默片在不一樣的音樂類型中，布爾總能從中得到靈感，讓管風琴展現出前衛的魅力。
