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專欄 Columns
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想要超越不管是舊的習慣、美學、概念、思維非常正常，但是極有可能從一開始新／舊角度切入就已經陷入了慣性的思維模式。所以也常常發生即使新的東西出現，也不見得會被辨識出來。其中一個原因是對周遭充滿生機但被歸類為舊的事物視而不見，例如都更。
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城市藝波 Cities & Arts
好萊塢星光失效 東尼獎肯定劇場人
曾經，好萊塢的星光大舉照亮紐約百老匯，甚至「喧賓奪主」，搶下好幾座東尼獎。但過去這個劇季落幕，卻讓人看到好萊塢明星光環失色掉漆，包括艾爾．帕西諾、黛博拉．溫姬、史嘉莉．喬韓森、湯姆．漢克斯等大牌影星，在百老匯的演出不再是票房保證，而在甫揭曉的東尼獎中，也慘遭滑鐵盧；而受到獎項肯定的，還是原本的劇場人。
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城市藝波 Cities & Arts
揚言取消租約被逼演戲 柏林劇團與劇院房東爆紛爭
聲名卓著的柏林劇團最近爆出與劇院房東的紛爭，陷入可能取消劇院租約、無劇院可演出甚而被迫熄燈關門的窘境。作為房東的劇作家霍赫乎特，在租約中要求柏林劇團要演出他當年的劇作《代理人》，但藝術總監克勞斯．派曼一再找藉口推託。這場戰爭上演了數年，今年夏天似乎抵達了臨界點。
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城市藝波 Cities & Arts
《春之祭》百年後相呼應 探索斯特拉溫斯基內心
適逢斯特拉溫斯基《春之祭》首演百周年，英國倫敦的沙德勒之井劇院也特地推出系列節目，當代編舞家新詮舞蹈經典，其中阿喀郎的iTMOi備受矚目，他將斯氏原作品約卅秒的元素抽出，另由三位作曲家編作新曲，企圖探索斯氏的想法和生命經驗，深掘原作中豐沛的能量背後的成因。
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城市藝波 Cities & Arts
嚮往演員這一行 各家學校開門等著你！
與文學、哲學關係密切的戲劇學科，除了在基礎義務教育中占有一席之地外，進一步的進修管道也所在多有：除了以理論教學為主的大學戲劇系外，還有培育菁英戲劇人才、競爭相當激烈的國立高等戲劇學院，而私立學校中也包含多所或歷史悠久、或觀念創新的課程，提供有心於演員行業者進修學習。
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城市藝波 Cities & Arts
直營或加盟？ 劇院院線遍地開花
因幅員遼闊市場廣大，中國的劇院經營也獨特地形成了「院線」模式，這個模式在中國也至少具備三種類型：一是劇院本身發展出來的院線，二是演出經紀公司自行成立的院線，三是比較鬆散的聯盟或院線。但表演藝術界的生態複雜，院線效益的顯現恐不是這幾年之內看得到的。
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城市藝波 Cities & Arts
南京大學《蔣公的面子》 再現戲劇「裡子」的重要
由南京大學學生溫方伊編劇，將一則流傳校園七十年的傳說改寫成的劇本《蔣公的面子》，上演之後頗受好評。該劇成功的原因是讓戲劇重新回歸了文學，也讓人省思目前中國劇壇花大把錢在一流設計、二流導演、三流劇情的怪現象。
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編輯精選 PAR Choice
遺忘，比死亡可怕？
故事原型來自法國哲學家安德魯．高茲為患有退化性疾病的妻子多莉妮所寫的《最後一封情書》，西班牙庫倫卡劇團的《安德魯與多莉妮》以面具與身體姿態演出，不用台詞地，娓娓道出丈夫站在即將失去妻子的邊緣，重新發現他的妻子的歷程。
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藝號人物 People 德國管風琴家
克利斯多夫．布爾 讓古老與前衛並進
管風琴家克利斯多夫．布爾雖然是德國人，但卻沒有印象中的嚴謹刻板，反而顯得隨性自然，不管是約訪過程中的互動，或是創作上的多元嘗試。雖然彈的是讓人覺得「莊嚴肅穆」的管風琴，但同時也玩爵士、搖滾、流行樂，合作對象更有畫家、電子舞曲DJ、舞者、錄影製作人、甚至默片在不一樣的音樂類型中，布爾總能從中得到靈感，讓管風琴展現出前衛的魅力。
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藝號人物 People 中國劇場導演
王翀 從鏡像中解構到互動
作品《中央公園西路》甫在五月來台，接著《雷雨2.0》又將在八月初「降臨」，中國新世代劇場導演王翀帶來的是中國劇場的新思考。他發起了「新浪潮戲劇」，對劇場的現實主義與整體國情的粉飾太平，提出質疑。他一方面在舞台上，一面演出一面拍攝一面投影，質疑劇場的虛擬與真實；一方面透過網路「2.0」的概念，對經典文本重新詮釋，甚至解構。
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封面故事 Cover Story 美國知名芭蕾舞蹈家
艾略特．費爾德 關注舞壇 為心而舞
應驫舞劇場之邀，將於八月底訪台演出的知名美國舞蹈家艾略特．費爾德，可說是美國舞蹈圈舉足輕重的人物。他在年輕時就被譽為「傑羅姆．羅賓斯與喬治．巴蘭欽的接班人」，之後為了能更專注於獨立創作，不但創立舞團，也創立了結合舞團、舞蹈學校和基金會功能的「芭蕾科技」（Ballet Tech）舞蹈機構，甚至買下喬伊斯劇院，讓舞團能有獨立演出的場所，因為，對費爾德而言，成立舞團最重要的使命，就是要「有個空間可以自由地編舞」。
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封面故事 Cover Story
三男上馬 Men's Talk
二○○一年，畢業沒多久的陳武康，拿著國家文化藝術基金會的獎學金，憑著初生之犢的勇氣，來紐約闖天下，沒想到他一下子就給著名的編舞家費爾德（Eliot Feld）相中，進了他的舞團（Feld's Ballet Tech）。 費 爾德曾親受喬治．巴蘭欽調教，在他原版的《胡桃鉗》裡跳小王子，廿五歲就自己組舞團，幫全世界各大舞團編過百來支舞。這位閱舞者無數的編舞家，在陳武康身 上發現不受語言文化限制的舞蹈才華，兩人從此結下了深厚的情誼。二○○三年，費爾德因為財務吃緊暫停舞團營運，陳武康也回台灣與蘇威嘉等人自組驫舞劇場， 編舞也跳舞，但費爾德還是忘不了這位得意門生，他以Mandance的名義不定期發表舞作，每次必然邀陳武康參與演出，甚至愛屋及烏，把驫舞劇場也帶 到紐約，讓他們在他的舞展裡一展身手。 這回，輪到陳武康把這段師生情誼拉到台北，將他口中的「偶像」介紹給台灣觀眾。六月份費爾德的芭蕾學 校正值學生公演，陳武康和蘇威嘉也來到紐約進行排練。本刊特地邀請三人進行一場訪談，讓這三位即將上馬演出「馬上三人」的不同世代舞蹈工作者，暢談如何看 待彼此、工作關係及對台北演出的期待。訪談就在Ballet Tech充滿陽光的辦公室裡進行。
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封面故事 Cover Story 美國知名舞蹈攝影家
格林菲爾德 與瞬間賽跑的說書人
洛伊絲．格林菲爾德是美國知名的舞蹈攝影家，拍過的知名舞團與舞者難以數計，台灣舞者許芳宜、陳武康等，都曾在她的鏡頭下展露非凡的魅力。這次應驫舞劇場之邀，將來台展出她與編舞家費爾德合作的攝影作品，本刊也趁此機會，先行在紐約進行地一手專訪，搭配她的影像紙上展，以讓本刊讀者深入她的影像世界
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即將上場 Preview 台北國際合唱音樂節起跑！
兩百五十人陣仗 再現浦契尼《光榮彌撒》
一年一度的合唱盛會台北國際合唱音樂節將於七月下旬開跑，這次共邀了五支來自歐亞的人聲團隊參與，並將巡迴新竹、苗栗、雲林、南投、屏東、台南、高雄與當地各類型合唱團聯演。而壓軸的是浦契尼的《光榮彌撒》，以兩百五十人的大陣仗，將在指揮大師豪勒隆帶領下，為合唱音樂節劃上美好句點。
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即將上場 Preview 玫舞擊「2013鈕扣計畫」
舞蹈為名片 讓旅外舞者回台交朋友
「鈕扣計畫」迄今已舉辦到第三年，陸續邀請多位旅外舞者返鄉發表創作，以舞蹈向台灣自我介紹，甚至回家交朋友，便成了鈕扣計畫的主旋律。今年應邀演出的四位舞者是袁尚仁、高沛齡、張藍勻與蔡冠伶，將展現「漂流，進行中」的生命風景。
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即將上場 Preview 王友輝策展「小劇場．大夢想」
現代劇場向傳統取經 戲曲開拓當代視野
致力於戲曲現代化的國光劇團，今年策劃「小劇場．大夢想」系列演出，由資深劇場編導王友輝擔任策展人，邀來三缺一劇團、栢優座和國光劇團，擷取京劇元素帶入現代劇場，也開展傳統藝術的當代思維和視野。
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特別企畫 Feature
魁北克瘋馬戲 QUEBEC FEDEC CIRCUS
因為舉世聞名的太陽劇團，加拿大的魁北克，儼然已經成為「新馬戲」的代名詞。 魁北克的馬戲傳統發跡於街頭。約莫在七○年代，街頭四處可見雜耍、噴火、踩高蹺的賣藝場景。 一九八○年代，蒙特婁國立馬戲學校成立，培養出無數馬戲人才；更由於太陽馬戲團的成立，企業化跨國經營成為全球文創產業的典範，新馬戲開始成為魁北克表演藝術發展的主流。 魁北克的馬戲特色在於，它結合兩種文化元素，一方面帶有法國新馬戲的浪漫詩意，一方面又吸收鄰居美國流行文化，兩相結合下，創造出專屬的混合味道。 即將在臺北藝術節上演的阿爾馮斯馬戲團，即是魁北克新馬戲的代表團隊之一。趁此機會，我們將深入魁北克，造訪馬戲學校與知名馬戲團，探討新馬戲如何運用於現代劇場，剖析魁北克何以成為世界的新馬戲之都？
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特別企畫 Feature
圓形空間裡的不斷循環 心靈與驅動力的實驗
中文翻譯成「馬戲」的circus，其實來自拉丁文，意思是circle，指的便是作為馬戲表演的圓形空間及其雜技動作的不斷循環。所以，新馬戲創作者在尋找新出路和藝術性時，多是回歸字源意義，重新思考馬戲和身體的定義。大體來說，新馬戲的美學發展有幾個主要方向：回歸馬戲本質並賦予當代意義、深入探究專一的雜耍身體及其本質、尋找馬戲的文本、跨域混種開創新的藝術性、身體動能的解譯轉化為行為或裝置藝術。
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特別企畫 Feature
馬戲之城蒙特婁的源頭活水
由太陽劇團第一任藝術總監紀．卡宏與奧運體操選手勒克雷克共同創立的加拿大國立馬戲學校，是加拿大馬戲表演人才的培訓重鎮，為所在地「馬戲之都」蒙特婁源源不斷地灌注人才與創意活水。各階段的課程設計除了培訓馬戲表演者也培訓教師，甚至也為學生的未來用心鋪路。而位於與太陽劇團總部同一處的La TOHU園區，該校可說是在馬戲藝術發展的產學合作上，扮演著關鍵角色。
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特別企畫 Feature
擺盪於奇觀與日常之間
傳統馬戲帶給人們的印象，往往充滿著異國情調：來自遠方的珍奇異獸、五彩繽紛裝飾繁複的服裝、身體技能超越日常的表演者為觀眾打造了一個奇觀的欣賞經驗。但今日的馬戲表演者對此提出質疑，在他們的表演中，甚至刻意暴露肉身的缺陷，或是大量使用科技輔助，消減了令人咋舌的高難度肢體，表演更貼近日常生活。
