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節目掃描 Performance schedule 廖末喜舞蹈劇場「洄游舞集—玫瑰」、「菅芒花開」
老將新秀接力 呈現南台灣舞蹈風情
由資深編舞家廖末喜主持的廖末喜舞蹈劇場，向以編舞家個人創作與新銳舞蹈創作者發表平台「洄游舞集」為年度兩大公演，今年分別於五月中旬、六月初輪番上陣，展現南台灣生生不息的創作力。 「洄游舞集」以不同主題展現不同時代背景的女性風貌，除了反映傳統與現代差異的強烈對比，並透過母性包容、孕育、強韌的意象，呼應「洄游舞集」兼具傳承與創新的訴求。今年的「洄游舞集玫瑰」從詩人洛夫、陳怡瑾、林建隆等以玫瑰為題的相關詩作，以及張愛玲小說《紅玫瑰與白玫瑰》取材，邀請四位新生代編舞家蔡馨瑩、林宜頻、張志雯、謝佩珊共同參與創作，藉由玫瑰的姿態與意象展現女性多種風情。 廖末喜也於臺南藝術節推出台南詩人許丙丁的台語歌謠發想創作的《菅芒花開》，展現台南人樸實、強韌的性格；並演出舊作《土匪婆》、《蛾》等同樣由文學作品改編的舞作，持續以舞蹈連結府城文風鼎盛的傳統。（鄒欣寧）
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節目掃描 Performance schedule 動見体劇團《台北詩人》
走入詩人生命 追索創作源頭
生命走到盡頭的詩人，躺在病床上，重溫過往重要時刻。那是荷花盛放的夏天，青春騷動的七○年代，他遇見了十七歲的自己。他幾乎忘記這一切是怎麼開始的，他是怎麼開始寫詩？怎麼開始喜歡上一個人？又怎麼開始學不會愛又學會不愛？漸漸地，他愈來愈不認得自己了。他想，如果這一切不曾發生；如果，他不曾是一個詩人？ 動見体劇團新作《台北詩人》，編導王靖惇從自己的親叔叔、台灣現代詩人王添源生前寫下的詩集和日記取材，以戲謔而犀利的黑色喜劇風格，書寫詩人在最艱難的臥病長日中，如何重回青澀年代，面對家族流亡的傷痕，或是愛情的初始，以帶著微笑的距離完美告別，找回生命落幕前的心靈平靜。 編導王靖惇表示，王添源生前未出版的詩集《一本沒有ISBN的詩集》，正是詩人一生的對照，永遠尋覓不到一個被接納、可以安心著根的所在，仿若是他流離一生的結語。雖然詩作中題材廣袤，亦多社會批判，但他更真切感受到，詩人在文字中，不斷尋找著「家」的形象、一個情感的永恆安身之處。王添源之於詩、王靖惇之於劇場之間，存在著由血緣串起的對照呼應，詩人在失去生命後，遺留詩作為線索，《台北詩人》試圖藉此拼湊、尋找家族歷史中，那塊永恆失落的拼圖，同時探問，生命與創作的關係和距離。（廖俊逞）
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戲劇新訊 改編佐籐春夫小說
《女誡扇》 敷演殖民地的愛與罪
佐藤春夫（Satou Haruo），一個台灣讀者陌生的名字，但若是提到魯迅作品的日文翻譯，則不可能不知道這號人物。 另一件會提到佐藤這個名字的，便是日本文壇著名的「讓妻事件」。佐籐曾經愛上文壇大家谷崎潤一郎之妻，原本谷崎公開讓妻、大方成全，豈料最後反悔，造成佐藤受傷而與谷崎絕交。一九二○年，台灣在日本統治五十年裡的第廿五年，感情遭受傷害的佐籐，帶著抑鬱的心情，來到當時的殖民地台灣旅行，激盪出膾炙人口的外地小說，其中《女誡扇綺譚》便是作者最鍾愛的一篇。 南島十八劇場新作《女誡扇》，編導王瑋廉改編佐籐春夫小說，故事背景發生在日治時期的台南，內地記者與友人意外在禿頭港的廢宅中，聽見「死靈的聲音」。數日後，同一地點發生離奇命案。死靈與命案，促使兩人展開一連串的辯論與調查，揭發了古宅過往不可告人的開發史。編導王瑋廉說，全劇從一個「綺譚」開始，一步一步窺見殖民與被殖民、壓迫與被壓迫、敘述與被敘述之間的因果相續，以及個人、世代之間的情感遞延與糾結，而重新發現中國／台灣人的性格與生活的一面，即是「斷代時空之中，人在愛與罪中的樣相」。（廖俊逞）
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達人推薦 本月我想看臺南藝術節
印象中，去年的「臺南藝術節」仍被高價「洋樂」綁縛著（猜想是改制後籌備緊迫），很不受看，今年攤開藝術節節目表卻著實震驚了一陣。 牢 牢綁著本地與本土題材：日治時期日籍劇作家西川滿作品《赤崁記》、佐藤春夫作品《女誡扇》、台南籍詩人葉笛、文人許丙丁、西拉雅傳說、大目降社傳說，以及 吳濁流、余光中、楊逵等相關作品。雖說「本土限定」也是窄隘的地域主義，但台南歷史資源之豐沛，讓人不得不承認這是命題創作的優選題目。而從節目預告來 看，這些作品也意不在複誦、正典化歷史或事跡，透過轉化或併用，這些作品有意給予歷史更多定位與論述空間。 同時，不少作品走進日常性生活空 間（如312巷聚落、廟埕）、地景再利用空間（赤崁樓、吳園、安平樹屋）。劇場空間的異質性，加上團隊皆為台南在地劇團或舞團或樂團，這股在地、生根、落 土印象，形象化了台南作為「古都」與「前衛」的雙重文化性格。在台灣各地藝術節面貌仍無法明顯立即辨識的此刻，臺南藝術節的策畫讓人嗅覺特色化的可能，文 化可以往內挖掘得多深，2013@台南或許是一次很好的檢驗。
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達人推薦 本月我想看
艾莉森．鮑爾珊與蘇格蘭合奏團
艾莉森．鮑爾珊是現今古典樂壇銅管演奏界最亮眼美麗的小號演奏家：學經歷完整的她曾在倫敦、蘇格蘭與巴黎音樂院學習，而在二○○一年正式開啟職業生 涯的她，曾擔任倫敦室內管絃樂團（London Chamber Orchestra）小號首席；二○○二與EMI唱片簽約發行唱片以來，榮獲多項獎項，迄今為止更已出版十張個人演奏專輯，張張叫好叫座，是外型與實力皆 相當突出的樂界幸運兒。 筆者不想在此只提「天使臉孔、魔鬼技巧」的梗，然而，聆聽艾莉森．鮑爾珊的演奏絕對是相當令人舒適悅耳的經 驗，她的音色亮麗而不壓迫，能夠輕易地將音域拔尖拉高（其實是嘴勁與身體協調性極佳，技術超群），輕鬆展現出華麗燦爛的銅管之音。而她在歷年的多張專 輯中，也展現出對各種號類樂器精湛技術與多元化風格之演奏，可說是技巧全面且精緻無比的年輕演奏家，絕對值得愛樂朋友們親臨現場聆賞！ 而這次她與蘇格蘭合奏團連袂來台，更是令人期待因為雙方已歷經數張唱片合作（《義大利巴洛克小號協奏曲（2010）》、《天使號角：現代小號協奏曲（2013）》），展現出來的合作效果具有絕對之說服力，五月份能聆聽現場，令人無比期待！
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音樂新訊 法國鋼琴家
卡薩里斯 奔馳琴鍵上的鋼琴騎士
塞浦路斯裔的法國鋼琴家卡薩里斯（Cyprien Katsaris）一九六六年的首次登台，地點就在巴黎的香榭麗舍戲劇院，那時他被視為是青年鋼琴大賽裡的「騎士」，演奏李斯特《匈牙利幻想曲》深獲好評。隨後更陸續獲得幾次大獎，其中最引人矚目的就是一九七四年在凡爾賽獲得國際季弗拉大賽的首獎。 卡薩里斯曾先後為在Sony Classical、EMI、DG、BMG-RCA、Decca、Pavane等唱片廠牌錄過音，並且有過相當優異的成績。曾榮獲華沙的蕭邦唱片大獎、兩次的布達佩斯特的李斯特唱片大獎與大不列顛音樂大獎，而他灌錄李斯特改編貝多芬的第九號交響曲鋼琴版錄音，也曾在德國拿下年度唱片大獎。他在紀念蕭邦逝世一百五十周年的演出，讓挑剔的紐約古典樂迷起立鼓掌；莫札特兩百五十周年冥誕的音樂會，也得到廣大回響。他的成就讓聯合國教科文組織選他為和平藝術家（Artist of Unesco for Peace），在二○○○年更獲頒法國文化藝術騎士勳章（Knight of the Order of Arts and Letters）。首度來台，卡薩里斯將帶來一首由台灣民謠為主題的即興作品，並將誠意十足地，獻上他親自改編為鋼琴版的蕭邦《第二號鋼琴協奏曲》和李斯特《第二號鋼琴協奏曲》的獨奏版本。（李秋玫）
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音樂新訊
「音樂開始的地方」 讓年輕的聲音飛揚
為了讓演奏家、作曲家及學生樂手更多的發展機會，台北愛樂青年管絃樂團積極提供演出平台，讓年輕音樂家有一展長才的機會。此次由指揮鄭立彬帶領演出耳熟能詳的貝多芬《命運》交響曲之外，更邀來旅居瑞士的小提琴家黃義方與排灣族歌手林雪兒與樂團合作，為音樂會增添多元的色彩。 將演出西貝流士《d小調小提琴協奏曲》的黃義方，十七歲即在哥隆大劇院（Teatro Colon）大廳與樂團協奏演出，被西班牙《塞維亞日報》Diario de Sevilla形容為「亞洲面孔，拉丁情懷」。曾獲得義大利Rodolf Lipizer、查格勒布Vaclov Huml、瑞士Renata Molinari等國際小提琴大賽獎項。於一九九四年獲頒「阿根廷音樂最佳詮釋獎」，此獎項評審團由阿根廷主要各大報樂評家組成，為至今唯一非阿根廷裔獲獎者。而獲頒第廿三屆金曲獎最佳傳統音樂詮釋獎的領唱林雪兒，今年只有十四歲，但低沉的嗓音具有說故事般的魔力。三首排灣族古謠〈為什麼〉、〈不要小看我的心〉及〈婚禮之歌〉即選自「最佳傳統音樂詮釋獎」專輯《歌開始的地方》，在李哲藝的重新編曲後，將再次帶給觀眾一個全新的驚喜。（李秋玫）
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音樂新訊
大提琴家林若禪 將首演馬可諾亞的《台灣記憶》
旅義大提琴家林若禪，曾榮獲第十二屆歐洲盃音樂大賽（European Grand Prize of Music）及第四屆歐洲盃（European Citta di Filadelfia）兩大國際音樂大賽第二名（第一名從缺）。去年剛以滿分畢業於義大利羅馬音樂院，師承Gambini Maurizio。曾與多位指揮及著名鋼琴家合作，並為義大利諾貝爾獎女科學家Rita Levi-Montalicini 百歲生日音樂會演出，去年更為前教宗約翰．保祿二氏宣福典禮擔任樂團副首席。就學期間接受過眾多國際籍大師指導，其中荷蘭大師Anner Bylsma還稱讚她：「我愛上你詮釋的巴赫無伴奏曲。」出自這位以巴赫大提琴無伴奏曲聞名的大師口中的讚美，對林若禪來說更是無比的鼓勵。 本次回台獨奏會除了以布拉姆斯、舒曼、蕭斯塔可維奇等作曲家來展現多方面的音樂風貌之外，更特別首演義大利作曲家馬可諾亞（Marco Noia）在造訪台灣後所創作的《台灣記憶》，以大提琴溫暖的音色與鋼琴的配搭，展現台灣濃厚的人情味及美景。（李秋玫）
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總編輯的話 Editorial
「寶塚」就在細節裡
一九一三年成立的寶塚，原為企業家小林一三為了振興兵庫縣寶塚市的地方觀光產業所設辦的「少女歌唱隊」，歷經時間演進，規模組織不斷擴大，成為以「全女班」為號召的歌舞團，旗下擁有演員四百多位，分屬花、月、雪、星、宙五組及專科，每年在日本公演一千兩百場，吸引觀眾兩百五十萬人次，並有自己專屬的劇場、電視頻道，且發行兩本官方雜誌。其成功的秘訣，不單是你我眼中幕前的五光十色、炫目神迷。幕後的演員養成、企業經營，甚至到觀眾（粉絲）的培養與管理，仔細探尋，絕對比舞台上所見更令人歎服、驚異。 華麗的服裝造型、盛大的歌舞排場、絢爛的舞檯佈景，乍看之下，寶塚的演出與一般歌舞秀並無二致，為何在娛樂產業發展多元的今日，仍屹立不搖，讓無數死忠粉絲追隨？所謂「魔鬼藏在細節裡」，寶塚從演員挑選、訓練、演出到觀眾經營的制度，無一不是造就成功的秘訣。 例如要成為寶塚的演員，考進寶塚音樂學校，是第一條件。每年約有一千多位來自日本各地，懷抱著舞台夢的少女應試，但錄取名額只有四十位，低於4％的錄取率，無怪乎日本人以「東東大，西寶塚」來形容寶塚音樂學校的高門檻。採軍事化管理的學校，除了基本的音樂、戲劇、舞蹈課程，還有嚴格的儀態訓練和紀律要求。進入寶塚是一種榮譽，強烈的約束與自制力，讓寶塚人流露在外的氣質，成為無可取代的特色。因此，雖然寶塚團員待遇不高，一旦結婚或「上」年紀必須離團，即使沒有退撫金，但憑著之前響亮的招牌，都能簡單找到生命的另一個起點。像是日本前首相鳩山由紀夫的夫人鳩山幸，就是出身寶塚，由此可見一斑。這也是吸引著每個世代的年輕女性，投身門下的主要原因之一。 再者，寶塚的演出以戲劇為主的音樂劇加上大型歌舞秀著稱，推陳出新、與時俱進的劇碼，融合東西方文化的手法，固然是歷久不衰的基本法則，但最大的特色在於，這是全球唯一的全女子演出團體，劇情中的男性角色全由女生扮演。為什麼女扮男裝的「男役」能把一票不同年齡層的女性迷得暈頭轉向、樂在其中？寶塚歌舞劇團理事長植田紳爾曾說：「寶塚的男裝麗人用一般男性說不出的溫柔言詞與動作，慰藉女性空乏的心。」對照台灣的歌仔戲，我們就可以理解，女性扮演的男役，在舞台上的英姿煥發，對娘役的溫柔與呵護，完成了女性心中的男性理想典型。
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專欄 Columns我內人
一個畫者的孤獨，會有利於他沉靜的體味；家人的互相探討，也可以幫他不至於困在自己編結的妄思之中。說好聽一點，她畫畫，家人也都分享了。她要是畫到老，旁邊茶水伺候的，肯定是我。
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專欄 Columns藏不住的秘密
任何從一個人身上散發出來的東西，都有同樣洩密的效果。無論一個人的外表、他的氣味、說的語言、做的創作、行為態度等都是一樣。你是什麼樣的人就會有什麼樣的表現，就算偽裝也只能掩蓋一時，時間久了真相還是會大白的。
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專欄 Columns我是香甜魅力無法擋的香蕉！
我必須努力地在課堂上擁有那幾塊神奇香蕉的魅力，必須更有料地吸引學生的目光，就像一部精采的電影一樣，能讓人兩個小時都目不轉睛。所以，我是不是該在課堂上把香蕉沾上糖，讓學生覺得有雙重享受的驚喜呢？
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專欄 Columns疒（下）
「疒」不像死亡是這麼地確定，死亡像塊空白的畫布，可以任意用悲傷、感懷、追思、淡然地放下、平常心這些顏料和手法，揮灑出屬於自己「真實」的作品。「疒」最麻煩的是還活著，而且被丟入不確定的情境中：之後會不會有併發症？會不會是誤診？會死亡？會痊癒？痊癒後會不會復發？如同不確定的愛情，它成了繁殖想像和焦慮的溫床，成了最糾結的張力，成了戲劇性的代言人。
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城市藝波 Cities & Arts
「柬埔寨季」 鋪展柬國當代藝術活力
將於四月十三日柬埔寨新年期間開幕的「柬埔寨季」，將有超過一百廿五位柬埔寨藝術家，將在紐約推出一系列音樂、舞蹈、視覺藝術、影戲、電影、和研討會等，從傳統和現代的文創產品來呈現柬埔寨藝術。走過赤柬恐怖統治時期，許多藝術家都喪生赤柬手下，近年來藝術活動逐漸復甦，這個藝術節所要反映的，就是這些「活的藝術」。
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城市藝波 Cities & Arts
「三月音樂」 現代音樂的豐富饗宴
今年邁入第十二屆的「三月音樂：當代音樂藝術節」，是德國很重要的現代音樂發表場地。今年活動由歐斯特沃爾德策展，現代音樂所包括的實驗性、表演性、樂器多元性、文化異種性、政治性都可以在「三月音樂」裡找到。三大策劃主題為「打擊樂」、「變革／斷裂」、「迷你劇、獨角劇、通俗劇」，每個主題皆有許多充滿表演性質的音樂會。
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城市藝波 Cities & Arts
歌劇和芭蕾是「菁英」嗎？ 公共論壇展開辯論
這個問題看起來老掉牙，卻也是大哉問。由皇家歌劇院與《每日電訊報》合辦的公共論壇，針對此議題邀來導演、作曲家、作家與舞者等發言，同時透過網路轉播讓網友參與發言。從對「菁英」的定義，到如何讓這些藝術更親民，參與者各抒己見，頗為熱鬧！
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城市藝波 Cities & Arts
製作不斷前仆後繼 中國將成為歌劇強國？
北京國家大劇院從○九年開始舉辦歌劇節，今年活動將於四月開始至七月初，一共上演十二齣歌劇。國家大劇院對歌劇的看重從其自製節目中的占比可以看出，五年間自製的廿八齣作品中歌劇就占了廿一齣。而距北京不到一百五十公里的天津，也有天津歌劇院今年以「有歌劇的城市」為主題，自三月廿日起陸續演出九齣經典歌劇。這樣傾力於歌劇發展，是否寓意了中國意圖邁向「歌劇強國」之路？
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城市藝波 Cities & Arts
「名家名劇月」 戲曲大腕的武林大會
東方藝術中心「名家名劇月」以各劇種戲曲名家的好戲創立口碑，邁入第六屆的於三月下旬到四月底舉辦，這次除了有越劇名角茅威濤首次反串「女妝」的《江南好人》，還有京崑名角裴豔玲串聯四折骨子老戲的《甲子四折》，另集結了十五位崑劇名家的「崑劇國寶藝術家專場」氣勢也相當驚人，但陣仗最浩大的當屬北京京劇院排出的「29少in上海」，三天大戲包含跨夜版的全本《紅鬃烈馬》。
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編輯精選 PAR Choice
春天到高雄 歌仔好戲連台
今年的高雄春天藝術節，一樣展現在地特色，整合南部豐厚的歌仔戲資源，在藝術節期間推出多檔好戲，除了有在地團隊如明華園天團、春美、尚和推出全新製作，也邀請唐美雲、廖瓊枝、明華園總團與福建漳州市薌劇團齊聚展演，精采菜單鋪展開來，確是一場歌仔戲的超值饗宴！
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編輯精選 PAR Choice
「音樂會是誰？」 懸疑氛圍大哉問
作曲家董昭民、琵琶演奏家林慧寬、擊樂家王小尹、導演張藝生首度四人合作的演出「音樂會是誰？」，大膽地對長久以來的形式框架提出一個質疑什麼是音樂？音樂會是什麼？音樂會到底是誰？在刻意營造的懸疑氣氛中，樂曲結合劇情展開，什麼是最終答案？進場見分曉，是嗎？
