:::
Search
Search 進階搜尋
約有 21,458 項結果
-
特別企畫 Feature
顛覆寫實打造藝術質地
攤開劇場史一路看下來，馬戲與現代劇場可謂關係匪淺：從俄國劇場大師梅耶荷德以馬戲來顛覆史坦尼斯拉夫斯基的寫實主義，到近代彼得．布魯克、莫虛金等把屬於「粗俗劇場」的馬戲用在自己的戲劇中，近期更有許多音樂劇讓馬戲表演者入戲演出；而馬戲界也延攬戲劇舞蹈人參與製作，讓馬戲表演故事化，更添馬戲演出的藝術質地。
-
特別企畫 Feature
翻飛身影 打造馬戲新世紀
作為新馬戲重鎮的加拿大，從太陽劇團創始迄今，可說是遍地開花，馬戲表演團隊創新不斷。除了大家熟知的太陽劇團，本文也介紹了曾來過台灣的一手七指馬戲團、在國際間亦享有盛名的艾羅瓦茲馬戲團，與新生代團隊極限劇團。透過各團的製作與特色介紹，我們可以看到加拿大新馬戲的多元風景，是如何地令世人目不暇給！
-
特別企畫 Feature
懷舊時光裡的歡樂溯源
哥哥、爸爸、妹妹、同學、朋友大家一起來組馬戲團吧！這就是來自加拿大的阿爾馮斯馬戲團，成軍於二○○六年，迄今的兩齣製作都以自己的家鄉加拿大北方小鎮的生活為主題，發展出懷舊又趣味的表演風格。即將帶來台北的《伐木樂園》，融合魁北克的民俗音樂和民間林業的生動元素，既調皮又抒情地呈現出身分認同的溯源之旅。
-
特別企畫 Feature 專訪阿爾馮斯馬戲團團長
雷賓：我們想用自己的方式，尋找屬於自己的馬戲
導演制的總體劇場形式，是表演藝術的當代浪潮，總體劇場追尋不但是形式上的跨界融合，內容更是回歸討論真實生活的樣貌。來自太陽劇團的家鄉加拿大魁北克的阿爾馮斯馬戲團，便是一個從父親的傳統馬戲班，傳到受正歸馬戲學校教育的兒子後，轉變為當代新馬戲的一個年輕表演團體。 但說其年輕也不公平，因為其團員大都是長期合作的老伙伴，所以除了擁有傳統馬戲技藝之外，最難得的是，他們以作品反映自己居住的家鄉，和諧的文化和自然環境特色，譬如這次應臺北藝術節之邀，來台演出的《伐木樂園》，便是以嶄新的新馬戲的形式，講述家鄉世代相傳的伐木傳奇生活。在即將演出之前，我們越洋訪問團長安東．卡哈賓尼耶．雷賓（Antoine Carabinier Lepine），讓讀者對這個演出，有更一步的認識。
-
演出評論 Review
在臨暗的邊界上
這齣戲的力道，來自於它總是耐著性子，硬是不將壓迫感推向爆點，不將語意模糊說破，就連換場都可以長時間處在視線不佳的昏暗中，可惜當它終於忍不住大聲表露情感的時候就露餡了
-
演出評論 Review
掀開感官抗爭的一頁
在這樣的潛在性情境下，我們直視了《你用不上那玩意》這部戲的劇場社會學。感官的抵抗是這部戲的潛台詞，這在某個方面表述了青年世代的社會抵抗感覺。我們從這樣的角度，找到了這部戲的核心命題。
-
演出評論 Review
去事件化的學運再現
最終導演表現出的是一種「去事件化」的態度與策略，或說，學運在作品裡是次要的，參與其中的人究竟面臨甚麼處境，才是她關切的。但這樣的視角，在劇中卻不夠篤定，有些時候感覺導演拋不開學運那一條軸線，受制於人物與學運的攪和，人物的現實處境因而不夠立體。
-
回想與回響 Echo
易卜生的「晚期風格」
易卜生所投射的索爾尼斯卻不顧現實晚年的局限，他的過去反成為防衛的武器，奮力一搏獨自爬上高塔，即使粉身碎骨也在所不惜！這也是黃建業的最後詮釋，透過底下眾人之口，交相實況報導索爾尼斯從高處摔落的景況，卻用一盞投射燈將他的身影，放在舞台的最高處，化做一尊雕像。
-
新銳藝評 Review
舞動迭宕的畫家生命
比戈哲堤發展出個人獨有的動作特色，解放了自宮廷舞蹈演繹而來的芭蕾舞，講求挺拔對稱而相對拘謹的上身姿態，帶來屬於當代芭蕾較為流動、曲線豐富的肢體表現。
-
話題追蹤 Follow-ups
大師說戲 延續崑曲的傳奇
歷時五年籌畫與製作，崑曲史上首度大規模的「崑曲百種．大師說戲」保存計畫，終於大功告成。收錄當代崑曲界廿九位表演藝術家口述的一百零九齣經典折子戲，將於今年秋天以影音光碟及書籍兩種形式，在兩岸三地正式發行。 參與「說戲」製作工程的執行總編輯朱為總、崑曲表演藝術家岳美緹，六月由中國來台舉辦「說戲．當代崑曲三人談」講座，由台大戲劇系特聘教授王安祈擔任引言人，與台灣崑迷分享幕後製作過程甘苦，也暢談崑曲六百年來由盛到衰，再由衰轉盛所面臨的傳承危機。
-
話題追蹤 Follow-ups
葉肇鑫 不小心做了件大事的外行人
外界稱葉肇鑫為「曲友」，但與其說是迷戀崑曲的「票友」，不如說是崑曲的朋友更為恰當，「我很少看崑曲，甚至還會打瞌睡。」葉肇鑫不諱言，把家當投入「說戲」，並非愛戲，而是一種對歷史的責任感。回首來時路，葉肇鑫這才發覺：「一不小心做了件大事。」他說：「歷史需要我們留下一個腳印，我們就要把這一步走好。」
-
話題追蹤 Follow-ups
千年古鎮 化身現代劇場平台
經過三年的籌辦，首屆「烏鎮戲劇節」在五月九日展開，至十九日落幕。主辦單位在烏鎮這個有著上千年歷史的古鎮，建構起六個劇場空間，以「國際邀演」、「青年競演」、「古鎮嘉年華」三種模式，讓參與者浸潤在處處是劇場的氛圍中。而透過「小鎮對話」的十二場戲劇大師的公開對談，讓與會的戲劇工作者深度交流、激盪，其中可能產生的「化學作用」，是否會在未來開花結果，令人期待！
-
話題追蹤 Follow-ups 烏鎮戲劇節「小鎮對話——今日美國劇場創作與製作」
商業？藝術？ 何為「創作上的背叛」
烏鎮戲劇節以封閉且獨立的空間特性，安排了十二場座談，營造了一種獨特的氛圍，企圖能引發無形的力量，對全球的戲劇界產生影響。 在本次對談中，雖然談到的只是美國劇場現況，但是回到台灣劇場生態面來看，關於政府補助機制的未來與困境、定幕劇商演模式的利弊，都可以從其中瞧出端倪。而對中國目前正急速發展的戲劇市場來說，中央所應扮演的角色，市場上白領劇、解壓劇未來可能發生的問題，也都隱隱指出部分癥結所在。 當然，藉著各個成功的藝術家現身說法，指出如何在面對劇場生態與藝術創作時的理念，更是本次對談的重點。本刊特地摘錄對談重點內容，以饗讀者。
-
話題追蹤 Follow-ups 入夜寧謐的熱門景點
浴火重生後的優雅——烏鎮
名列江南六大古鎮的烏鎮，在一九九九年的一場大火後，找到了重生的契機！經修復的古鎮被用心營造成如古畫般的旅遊園區。經營者採全面控管模式，原居民被請回經營商店、民宿，在那兒沒有中國一般旅遊區入夜後的喧嘩煩囂，寧靜一如亙古的傳奇。
-
四界看表演 Stage Viewer
錄像、劇場、身體、觀看 四方通話
法國編舞家夏維．雷．洛伊在《潛藏空間》演出前，不要觀眾看到節目單，因為演出時你自己看到的想像到的，就是他演出的目的，「我不決定觀眾要看到什麼。」洛伊如此宣稱，將觀看的主體性完全交給觀眾，同時全然專注於自我身體的探索、呈現。
-
四界看表演 Stage Viewer
光影與身體 鋪陳非常「床笫關係」
由兩位以色列藝術家舞台導演兼燈光設計尤然．摩勒與編舞家約南．卡爾米聯手打造的《同床異夢》，多種燈光變化加上豐富的肢體動作、音樂，並結合影像及舞者、操偶等元素，呈現錯綜複雜的男女關係。兩位創作者表示，最大的挑戰就是不能因為技術問題而影響動作、氛圍，一定要找到平衡點，絕對不可妥協！所以整個製作非常耗時，過程中舞者們也極為艱辛。
-
四界看表演 Stage Viewer
差異共振的劇場旅程
此次澳門藝術節中「台」味濃厚，不是台灣表演團隊應邀呈現在台灣的製作，而是邀請台灣導演與演員，與在地劇場工作者合作，共同鋪展一場互相撞擊激盪的劇場之旅。包含王墨林與澳門演員的《長夜漫漫路迢迢》，高俊耀、鄭尹真、王肇陽參與的《大世界娛樂場》與馬汀尼執導澳門青年劇團的莎劇《冬天的故事》，這樣的過程，為兩地劇場工作者帶來怎樣的體驗與思索，後續效應值得觀察。
-
四界看表演 Stage Viewer
超脫情慾 訴諸佛法
三月在香港藝術節首演、六月下旬在澳門文化中心演出的舞台劇《青蛇》，是中國中生代導演田沁鑫繼《紅玫瑰與白玫瑰》之後又一探討女性意識的作品。修佛多年的田沁鑫，在李碧華原著架構上發揮，但除了原文探討的情慾糾葛，也加入佛教思想，讓作品成為一部具有東方禪意精神的戲劇。
-
焦點專題 Focus
混血豔彩 舞動古巴
想到古巴，你會想到什麼棒球、雪茄、卡斯楚、切．格瓦拉、貿易禁運還有古巴音樂，當然，還有近年來風靡世界的騷莎舞！這個長期在媒體中被描繪成黑暗破落的島國，對遠在台灣的我們而言，的確是神秘中的神秘！這次，藉著舞蹈研究者張懿文的親身探訪，讓她帶領台灣讀者進入這個國度，讓我們看到古巴在封閉中仍力求突圍，以混血文化發展出的獨特舞蹈風景，向世界展現，讓更多人認識古巴！
-
焦點專題 Focus
騷莎 多元混融的嗆辣醬汁
或許是因為特殊的殖民背景，讓西班牙人所帶來的歐洲宮廷音樂舞蹈，與島上原住民與混血人種穆拉托人（mulatto）的文化融合，再加上黑人所帶來的非洲傳統，讓古巴的文化與藝術呈現出多元紛雜的氣息。若從目前在世界上最流行的古巴音樂舞蹈騷莎來談起，也許可以讓人更清楚地窺見這個島國的音樂舞蹈概況，與和美國資本主義之間糾纏的狀態。
