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約有 22,139 項結果
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藝號人物 People 中國劇場導演
黃盈 讓觀眾看懂、感動 是做人起碼的道理
來自北京的黃盈，是二○○三年SARS風暴之後、北京劇場創新風潮中崛起的新一代導演，繼前年的《黃粱一夢》，這個月將帶著演超過百場的《未完待續》再度訪台。不同於其他導演呈現艱澀哲學思維與尖銳社會批判，他的作品平易近人，讓觀眾可以「輕鬆」看，他說：「藝術家這種頭銜只是自封的，每個人都吃喝拉撒，只是藝術家的工作比較具創造力而已，所以也別「端著」，要讓觀眾看懂、感動，這是做人起碼的道理。」
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藝次元曼波 HEART to HEART
跳舞兄弟 分進合擊
三月底的某日上午，陳武康和周書毅，兩人穿著「打歌服」，在兩廳院記者會前，在太陽花盛開的季節裡，在南海路的星巴克見面。初聞「1+1」演出訊息，看到這兩張臉擺在一起，直覺根本就是「票房保證」，這可是當今台灣舞蹈界兩大金童啊！ 我們算是舊識，四年前和武康合作驫舞劇場的《我》，正式踏入舞星行列（咦），和舞蹈結下不解之緣；雖未和書毅正式合作過，但總和他有種契合，多方涉略的他，常與我彼此交換領域的見解和心得。這場訪談，與其說是工作，倒不如說是逮到一個好機會，讓我們三人在百忙之中，得以偷閒來敘舊閒聊。
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特別企畫 Feature
重探大觀園 誰識紅樓夢中人
浮生著甚苦奔忙？盛席華筵終散場。 悲喜千般同幻渺，古今一夢盡荒唐。 《紅樓夢》寫家庭的盛衰巨變，寫青春的自我追尋，寫俗世的愛恨生死，寫紅塵的繁華如煙，寫生命中不可言說的遺憾幾乎涵蓋了所有通俗文學的題材。 三百年來，《紅樓夢》從手抄本、木刻本到石印本，從戲曲、曲藝、影視到現代劇場，在不同的世代，產生了久遠而廣泛的影響，甚至發展成一門研究科目「紅學」。 在戲曲舞台上，《紅樓夢》的改編由來甚早，小說印本刊行的次年，便有文人改編〈黛玉葬花〉一折，而根據統計，清代紅樓戲曲數量有卅四種之多，分屬不同劇種與類型。直至今日，以《紅樓夢》故事延伸的改編詮釋，仍不斷推陳出新。 國光劇團「紅樓夢中人」系列，連推兩齣戲：《王熙鳳大鬧寧國府》與《探春》，前者是有「紅樓老作手」美譽的編劇陳西汀為荀派名旦童芷苓量身打造，由梅派的魏海敏接演，將潑辣狠毒的王熙鳳，詮釋得意外出色。後者由王安祈編劇，黃宇琳主演，以探春與生母的母女情結為主軸，緊扣原著小說對探春的描寫：「才自精明志自高，生於末世運偏消。」 在戲上演之前，且讓我們再訪大觀園，重看紅樓夢中人，如何各自精采；這場浮生若夢，何以值得我們一做三百年，未完待續。
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特別企畫 Feature
清曲裊裊不絕 唱盡愛恨嗔痴
中國四大章回小說中，因精采繁複的情節鋪展，屢屢被傳統戲曲取材改編，《紅樓夢》的戲曲改寫卻另走他徑，形式與數量皆相當驚人。抽離出不同角色及情節再次發展，幻化出一齣又一齣的大觀園愛恨情仇。統計清代紅樓戲曲數量有卅四種之多，分屬雜劇、傳奇、京劇、桂劇、粵劇等類型，由此可見《紅樓夢》的永恆魅力。
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特別企畫 Feature
超級名模生死鬥 時代結構誰勝出？
《紅樓夢》中眾女性角色各具性格特色，為求自身利益不惜明爭暗鬥，如同現代「超級名模生死鬥」。在看似花團錦簇的大觀園裡，觀者深受各種瑰麗吸引，局中所有女性看似彼此爭色，但說到底，實都是在與「結構」本身競賽。而且大多時候，只要身為結構中人，我們都注定是輸家。
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特別企畫 Feature
生命的四季圖景 經典角色的現代面貌
《紅樓夢》中的角色各擁其個性和命運，充滿戲劇性的情節，歷來引起傳統戲曲改編版本較多。現代劇場改編則有雲門《紅樓夢》、非常林奕華的《賈寶玉》，和王世偉的《林黛玉》。在他們的作品中，可見到不同的創作策略，也突顯了當代劇場與小說經典之間許多可比較性的問題。這些改編，構成了原作的來世，引領觀眾一次次回到經典之中。
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特別企畫 Feature 作曲家的紅樓想像
紅樓．台北．音景大觀園
如果要以《紅樓夢》創作，我會把整座現代的台北城，當成是一個大觀園。我會像劉姥姥般，帶著無比的好奇，先好好地、仔細地逛遍這個城市，然後從中發掘，我覺得最獨特的幾幅角落與風景，將這些地方，比擬、妝點成紅樓大觀園中的幾個不同的場景。沒有演員的扮演，場景中的主角是聲音，觀眾可以隨自己喜好的時間來，隨自己的步調駐足其中。
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特別企畫 Feature 編舞家的紅樓想像
李紈的雙面人生 用夢境傳達真實的慾念想望
如果以《紅樓夢》中的李紈為創作題材，我會從她兩極的心理層面來著墨，利用她的夢境來傳達她退去禮俗教義層層外衣下，赤裸真切的潛意識世界與自我內心的表白。藉編織各式各樣片段不成形的夢境，放大她被壓抑的慾望與情緒，並利用音樂暫停或群舞正在舞動時突然靜止的手法，突顯她內心與外在衝突矛盾的窘境。
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特別企畫 Feature 演員的紅樓想像
挑戰多種角色 演到欲罷不能
薛寶釵，一個冷靜理性、沉穩端莊的大家閨秀，與林黛玉相較之下顯得平凡。但是，現代女性要成為薛寶釵何等容易？女演員要讓薛寶釵的形象立體並讓人同情更是難上加難。她是一朵牡丹，「豔冠群芳，任是無情也動人」，這樣的氣度和圓融又怎是輕易能成就的呢？因為如此，薛寶釵的形象其實並不容易呈現，卻非常值得玩味，這也是我想挑戰的。
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特別企畫 Feature
志高情重一金釵 人生自選不順命
賈探春在《紅樓夢》中是唯一能和黛玉、寶釵、湘雲匹敵的賈家少女。編劇王安祈放大了探春這個角色，考掘其在母女關係中的心理層面，探春既被推到前台，與之密切相連的趙姨娘也同時成為主角。在編劇筆下，探春已經突破閨秀面貌，她不能挽回自己的家族命運，也無法改寫所處的時代，可是編劇賦予她更高的主動性，遠走的結局，最後是她自己拍板定案。
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特別企畫 Feature
京劇大觀園 兩代名伶知遇相惜
二○○三年，國光劇團推出由魏海敏主演的《王熙鳳大鬧寧國府》，讓她表演能量全面發揮，穩坐「京劇天后」的地位。「紅樓老作手」陳西汀的劇本，將人性寫得通透，「明是一盆火，暗裡一把刀」的鳳辣子，在魏海敏的鮮活詮釋下，盡展潑辣狠毒。 相隔十年，王安祈為「京劇小天后」黃宇琳，再訪大觀園，新編《探春》，為她磊落清勁的舞台特質，量身打造。其中一場「抄檢大觀園」，將可見黃宇琳與特別跨刀飾演王熙鳳的魏海敏同台飆戲。《王熙鳳》與《探春》聯演，世代接棒的傳承意味頗為濃厚。 魏海敏與黃宇琳，一個是台灣最重要的戲曲名伶，一個是備受各界力捧的新生代旦角，兩個不同時空背景養成的京劇演員，不見《紅樓夢》裡明爭暗鬥的女人攻防，卻有前輩提攜後輩的惺惺相惜。 在藝術追求的道路上，他們有相同的體悟：唱老戲，是新編戲的基礎，演新編戲，則為老戲加入創造角色的意識，兩者相輔相成，而傳統，就是培養一個京劇演員最好的養分。 說台灣京劇名角後繼有人，或許還太早，但相信所有戲迷的內心，一定都期待著，這麼一天的到來。
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即將上場 Preview 小提琴名家 笑容與琴音一樣迷人
凡格羅夫 訪台首度指揮兼演奏
小提琴界的曠世奇才凡格羅夫，十幾歲時就已擁有高超的演奏技巧，獲得的唱片大獎不計其數。他近年也嘗試指揮，這次帶領波蘭室內樂團亞洲巡迴，身兼指揮與演奏，演出曲目從古典的優雅至浪漫的技巧絢麗，是今年度最值得期待的演出。
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即將上場 Preview NSO「命運德意志」中的法國風
鋼琴家薩洛 輕盈靈動詮釋拉威爾
已來台三次的鋼琴家薩洛，演出形式與曲目廣泛，音樂風格靈活且獨具一格。這次他與NSO將在指揮大師赫比希的指揮下，演奏擅長的法國作曲家拉威爾的《G大調鋼琴協奏曲》，其靈動的氣質與亮麗、絢爛的音色，必將這首廿世紀初法國重要的鋼琴協奏曲發揮得淋漓盡致。
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即將上場 Preview 北市交演出貝多芬唯一歌劇
《費黛里奧》 裸鑽般輝映自由與人權的珍貴
貝多芬的唯一歌劇《費黛里奧》，從交響曲的精神發展出前所未見的新音樂理想，將政治思潮與個人自由以悲劇與人道頌歌融成一體。北市交這次以音樂會形式搬上舞台，由曾道雄執導，日籍指揮大勝秀也指揮，國內歌手孔孝誠、林慈音擔綱男女主角。
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即將上場 Preview 外國音樂家眼中的台灣
「旅人樂記．台灣」 樂說所見所思
台灣國樂團客席指揮閻惠昌開啟國外作曲家來台采風計畫，邀請盧森堡、日本，及德國的作曲家到訪台灣，並依所見所聞創作樂曲。簡單的多媒體投影，呈現當時采風的過程；豐富的節目透過不同國際作曲家的觀察視角，用他們的音樂語言來表現台灣的人文民情。
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即將上場 Preview 稻草人舞團「希勒微Silhouette．2014獨白剪影」
從文學發想 兩個女子書寫「恐懼」與「自由」
以「剪影」概念為命題，稻草人舞團的兩位新生代編舞者左涵潔、蘇鈺婷各自從文學作品發想舞碼。左涵潔《女流》從法國女作家柯蕾特的《秀場後台》出發，以各種面向刻劃女人們的大膽嘗試與挑戰。蘇鈺婷《小心輕放》以胡晴舫《濫情者》及卡謬《異鄉人》為靈感，描述個體在制度下被迫成為道德規範裡的棋子的無助與無奈。
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即將上場 Preview 美國碧洛伯樂斯舞團
投影結合舞蹈 讓人驚歎魔幻的《幻影王國》
美國碧洛伯樂斯舞團擅長以人體影戲結合各種議題，他們以開放的性格與各領域的傑出藝術家合作，積極跨域創作，並以流暢肢體讓觀者自由出入夢境般的奇幻王國。這次訪台帶來的《幻影王國》結合幕後投影與幕前舞蹈，讓夢境與真實空間交互進行，也不避諱讓觀者看見那些在幕後神乎其技的影像，是如何由這些敏捷得不可思議的舞者們所堆疊、創造出舞台的奇觀。
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即將上場 Preview 當紅新文本劇作家馬克．瑞文希爾
《游泳池（沒水）》 變調的人生歡樂頌
這齣本無具體人物、語言交錯疊置的劇作，因四名演員各具互補特質而得以立體化，能更深掘人性矛盾或差異的精神狀態。《游泳池（沒水）》拆解功成名就的虛像，解剖殘酷暴力的多重面向，演員如同在黑洞般的競技場中載浮載沉，透過肉身搏鬥、語言辯證，褪去虛偽更深探人性幽微。
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特別企畫（二） Feature
我的專業是評論人
什麼是評論？評論人人可寫嗎？評論和觀後感有何不同？評論一個作品之前要做哪些功課？評論的主客觀性如何平衡？評論有方法嗎？評論寫給誰看，觀眾還是創作者？評論會因發表媒體的不同而變化嗎？評論的價值為何？評論是一項專業嗎？有沒有評論的評論？ 在表演藝術的產業生態中，評論人大概是一般人最陌生的角色，但評論的重要性，卻是毋庸置疑。 近十年來，由於網路的崛起，評論的環境看似眾聲喧嘩，人人都可以發表評論，然而，愈是多元與分眾的評論取向，評論的專業價值，愈加值得建立與捍衛。 我們從評論的歷史展開，通過藝術評論與閱聽媒體的牽連發展，深入探索評論核心的變與不變。 同時，藉由國內評論環境的觀察，與國外藝評現況的相互對照，試圖建構出成熟健全的評論機制的想像與期待。 此外，我們也邀請戲劇、戲曲、舞蹈、音樂四個領域的評論人現身說法，看他們如何實踐評論這門專業。
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特別企畫（二） Feature
評論藝術 也是評論的藝術
網路平台方便快速，人人都可以成為評論者，充滿學院式理論語言的文章敵不過大眾取向的欣賞習慣。這呈現出藝術評論的多元與分眾化，藝術評論不該被一群學院象牙塔裡的學者，以艱深的文句、以理論綁架或假象式的抬高自己的身分與地位。雖然一些沒有學術專業背景的文章介紹被詬病為主觀偏頗的評論，但是當多數大眾認同時，也反映了對藝術欣賞的時代品味改變。藝術評論不再只是對藝術的評論，評論本身也可能成為被評論的對象。
