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廖俊逞
發表文章 803 篇
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編輯精選 PAR Choice
王墨林《黑洞3》 探索個人存在的政治性
因為九二一震災的強烈感觸，讓王墨林展開了「黑洞」系列創作計畫，從生存處境、盲人身體到個人軍旅經驗，一路走來，在劇場中剖解存在中的巨大黑暗。新版《黑洞3》以「軍隊」為關注對象，軍隊不僅是國家的象徵，更是人類潛在殘酷暴力的黑暗慾望。劇中將把赤裸裸的暴力通過詩意轉化，用低限抑制的美學，表現一種無路可出的絕望。
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即將上場 Preview 新人新視野—戲劇篇
改編西方經典 投射創作心境
今年「新人新視野」戲劇篇的兩位新秀，不約而同改編西方經典文本，來投射自身心境陳仕瑛的《三十而立》呈現三十世代身處於社會與家庭的不安與惶恐；而黃丞渝的《小壞物》則感同身受地解讀米蒂亞面對背叛的極端心境。
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特別企畫 Feature 莫里哀的天鵝之歌《誰真的愛我？》
笑聲背後，盡是憂傷的嘆息
從十七世紀首演至今，《誰真的愛我？》已上演了兩千多場，是法蘭西戲劇院最常上演的劇目之一，諷刺性極強，有法國鬧劇的色彩，也有義大利即興喜劇的成分。寫作此劇時身體已如風中殘燭的莫里哀，把對死亡的恐懼真實地寫進了這部作品中
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戲劇新訊 動見体劇團《屋簷下》
荒謬筆法，書寫家庭的崩毀
屋簷，象徵著家庭的庇佑及保護；屋簷下，表面和樂無事的家庭場景，說不出口的秘密，卻潛伏在一家人之間。當屋簷的遮蔭消失之後，秘密被揭穿，會造成甚麼樣的衝擊？家人毫不保留的愛，又會造成任何傷害？動見体劇團新作《屋簷下》，由七年級劇場創作者王靖惇編導，劇中藉由因大水沖刷，而失去「屋簷」庇護的一家人，在狹小的空間、隔音極差的組合屋當中，傾聽彼此的慾望和秘密，最終發現每天生活在一起的家人真實面貌，影射現代家庭結構的崩毀。 全劇在日常生活題材中，注入詩意魔幻，透過疏離的觀點，揭開人性的隱晦，「水」的意象貫穿，更帶來隱然的對比與多重象徵。在悲哀的家庭氛圍中，犀利、荒謬又不失殘酷力道的語言，大膽直接的對話與動作，節奏轉折明快的情境，形成創作的一大特色。尤其，不同世代間的語言運用，顯露出編劇對於語言的細膩觀察，例如運用河洛語節奏感強烈又力道十足的特點，塑造母親的形象，呈現台灣本土傳統女性的堅強性格；而年輕一代的語言匱乏無力，也突出新世代缺乏核心價值的焦慮，對比兩代間價值認同的差異與衝突。
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編輯精選 PAR Choice
戲說大航海時代的奇幻歷險
金枝演社劇團新作《黃金海賊王》，以四百年前台灣的海洋時代為時空背景，交織西拉雅人、西班牙人、荷蘭人、平埔族、漢人與海賊周旋的歷險傳奇。故事雖設定在十七世紀的東亞海域，但劇情跳脫歷史框架，除借取鄭芝龍、顏思齊、王直等知名海盜的事蹟，並加入漫畫與電影的情節。除了有華麗豐富的聽覺元素，舞台設計王孟超更將一艘大船直接搬到舞台上，具體呈現一艘海賊船的海上逼真樣貌。
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話題追蹤 Follow-ups
專業的藝術交易平台？親民的藝術推廣市集？
去年首度舉辦的「華山藝術生活節」，首度引進「藝術市集」的概念，將華山園區打造成一個定時、定點舉辦的國際表演藝術交易平台，並擔任串連的樞紐，藉由邀請國際策展人來台，意欲塑造台灣成為亞洲最具影響力的表演藝術產業交易所。然而，活動承辦的表演藝術聯盟秘書長于國華坦言，在華山這個場地舉辦「表演藝術市集」，又要同時兼顧「專業」與「親民」的任務，執行上需要克服許多困難。
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戲劇新訊
以書寫之紊亂呼應愛情的迷醉
繼去年《沙灘上的腳印》以現場音樂、影像、文本與形體，交織折射出法國作家莒哈絲的文字氛圍，莎妹劇團導演徐堰鈴在新作《迷離劫》中，再以不同的詮 釋策略趨近莒哈絲的書寫。全劇刻意以紊亂、跳躍、曖昧的敘事手法，圍繞著「不懂愛」、「不會愛」、「不能愛」三主題，讓涉入愛情的癡迷與寫作的艱困、喜悅 相互輝映，捕捉現代人內在情感運動的撲朔迷離。徐堰鈴說，《迷離劫》企圖藉由混雜的語言系統，精準爭取現實情愛中，心靈書寫的自由。 《迷 離劫》的文本像是「蘇菲旋轉」般的詩文，角色延伸自莒哈絲的作品，彷彿飽受愛情古老命題痛苦折磨的鬼魅，交換關於愛情與書寫中無可言說的苦難與喜樂。雙面 舞台如同聲音的實驗場域，讓收聽與發聲、看與被看的視線來往，在涉入或抽離中自由轉換，將聽覺充分視覺化。至於進到劇場的觀眾，徐堰鈴強調，無須細究故事 人物的族譜，而是置身一種詩意又命定的夢境，從複雜的語言和朦朧的氤氳中，擴大關於愛情的幽微感受。
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編輯精選 PAR Choice
以聲音形塑表演 演繹社會悲劇經典
去年以《Jumel攣生姊妹》令台灣觀眾驚豔的法國導演法蘭克．迪麥可，今年來台執導中、台、法三地跨國製作的《沃伊采克》，要將德國劇作家畢希納的斷簡殘編搬上舞台。擅用聲音的法蘭克，這次和亞洲演員合作，面對不熟悉的語言，法蘭克說，他必須要用另外一種方式處理語言和聲音，在文本的意義之外，讓聲音元素表現出音樂性的質地。
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特別企畫 Feature
詩意劇場中 嘲諷人性的寓言
西班牙文學家瓦葉．英克藍的作品《神諭》藉由一個長相醜陋的侏儒的不幸命運，控訴人類貪婪的野蠻行徑。這次由阿塔拉亞劇團導演理卡多．伊涅斯塔執導，以獨創的「詩意劇場」風格，演繹這則寓言故事。
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戲劇
在劇場，我們思辨
一個從MSN、電子郵件往返，一路延燒到劇場的辯論戰局，也即將燒到台北的舞台《樂觀主義精選集》是兩個作家親上火線的思辨劇場，包含了演講、蘇格拉底式的哲思對話，和觀眾的互動。這部作品探索了批判性樂觀的概念，也企圖揭示樂觀主義者在當下社會脈絡的角色。從二○○九年演出以來，劇場的演出融入了來自許多人士多元的辯論觀點，這回台北演出，當然也加入了本地觀眾的意見。
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藝號人物 People 臺北故事劇場藝術總監
郭子 學會因緣自在，喜歡現在的自己
曾是流行樂壇歌手、當紅劇場演員，多才多藝的郭子，卻在十二年前忽然宣佈離開舞台，退居幕後製作；十二年後，他帶著「臺北故事劇場」重新復出，演出當年膾炙人口的作品《花季未了》。談起過往種種人生波折，曾經苦痛煩惱的心路歷程，現今因接觸宗教而學會「放下」與「珍惜當下」的郭子表示：「年輕的時候，創作是為了證明自己有能力；到了這個年紀，重回劇場是為了成就別人的舞台，幫別人圓夢。」
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戲劇 EX-亞洲劇團 重詮易卜生晚年之作
《百年復甦》 意象手法「寫實」人心
擅以風格化的亞洲身體與意象美學，處理跨文化議題的EX-亞洲劇團，將挪威劇作家易卜生的最後一部作品《百年復甦》搬上台灣舞台，這也是該團第一次搬演西方文本。導演江譚佳彥以意象化的調度手法，打破一般對「寫實」的刻板想像。
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四界看表演 Stage Viewer
對當代社會的血肉攻擊
出身阿根廷首都貧民窟、定居於馬德里，身兼劇作家、導演和舞台設計的羅德里哥．賈西亞，成立了名為「屠宰攤」的劇團，這個團名也說明了他對劇場形式的一種美學途徑：對當代社會的血肉攻擊。賈西亞的每部作品都像一枚炸彈，扔擲向高度資本主義的恐怖世界。充滿挑釁、喧鬧、狂暴的文本，也以西方社會文明為脈絡，進行自省式的批判。
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戲曲
海派文化藝術節 繽紛多彩戲曲風
七月台灣的戲曲舞台很「海」！由傳大藝術主辦的「海派文化藝術節」，從七月初的上海越劇院揭幕，到下旬的上海京劇院大陣仗來台，兩院各自帶來自家經典好戲，將讓台北的觀眾看到精采繽紛的海派戲曲美學。
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戲劇
走過跳舞時代 看見女人堅韌身影
尚和歌仔戲劇團的音樂劇《白香蘭》，改編自團長梁越玲之母陳蘭的真實人生故事。女主角曾是「黑貓歌舞團」成員，也曾在歌仔戲團演出，如同許多堅韌的台灣女性，在丈夫過世後一肩挑起養家活口、扶養子女成人。融合傳統歌仔戲和西方歌舞劇的表演形式，《白香蘭》是一齣跨越傳統和現代的台語音樂劇，由作曲家李哲藝創作的專輯《一蕊香蘭》，更入圍今年金曲獎的「最佳跨界音樂專輯獎」。
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特別企畫（二） Feature
外圍勢力的美學游擊戰
台灣這股強調「邊緣」、「實驗」、「地下」，拒絕進入體制「收編」，反全球化浪潮和資本主義消費的非主流勢力，自八○年代小劇場運動至今就不斷地以各種型態和名目，從外圍進行一次又一次的美學突擊、串連匯演。有別於官辦大型藝術節的拼盤式大雜匯演出，這種訴諸特定族群的「秘密結社」、「內部聯歡」的另類藝術節，其實往往主題鮮明，在策展的理念和行動上，更顯企圖和野心。
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特別企畫（二） Feature
一個觀眾一間房 私密經驗極致發揮
旅館客房的本質和劇場極相似，朝生暮死，每個晚上扮演旅客的演員，走進房間，上演著一幕幕的人生戲碼，只是少了觀眾。這一次，旅館客房為你而開，郭文泰策劃的小型藝術節「開房間」，邀來詩人鴻鴻、新生代導演賴志成、視覺藝術家何采柔，四位創作者共同以一間旅館客房為發想，每一場四十五分鐘的演出僅限一位觀眾觀賞，每位觀眾都將擁有一個量身打造、「一生一次」的獨特觀賞經驗。
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特別企畫（二） Feature
策展狂想之三：寫真×劇場×文本
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話題追蹤 Follow-ups
請給我們一個「合格」的劇場吧！
台中PUB的一夜惡火，燒出了政府對公共安全的重視，卻也延燒出台灣的小劇場空間與替代性展演空間的使用安全性與合法性問題，這才發現多個民間長期經營的演出空間都是妾身未明的狀態，但如想取得合格身分，卻完全找不到合用的法條，而其他的臨時性展演空間就更不可能了。從小劇場的發展來看，獨特的空間的確幫助了獨特的劇場形式表現，這讓劇場人更渴望地呼喊：請給我們一個「合格」的劇場吧！
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四界看表演 Stage Viewer
透視液態社會的愛無能
凡荷夫認為，劇中角色的人際網絡，沒有父母、兄弟姊妹，也沒有家族血緣，就如同生活在液態社會的現代人，看似交流密切實則關係疏離，兩人關係的崩解，漸次開展至家庭、城市、社群，再到國家，直至全球化下的世界。因此，凡荷夫把全劇搬到當下時空，阿爾塞斯特與塞莉曼娜之間對愛的辯證貫穿全場，液態社會中愛的不可能，也成了導演詮釋該劇的嶄新觀點。