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廖俊逞
發表文章 803 篇
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編輯精選 PAR Choice
黎煥雄《浮世情話》 愛情囚泳者的救贖
擅長以文學意象入戲的劇場導演黎煥雄，在「幾米音樂劇」三部曲之後，回到搬演當代文本的航道，挑上澳洲劇作家安德魯．鮑威的劇本《浮世情話》。故事從兩對出軌的夫妻，陰錯陽差地交錯相遇開始。黎煥雄說：「這個劇本用四名角色詮釋九個角色，乍看之下寫實，但語言形式卻具有高度的實驗企圖，看似兩個無關的時空並置，但交錯的對話卻又像在為彼此作註解。」
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藝號人物 People 黃士偉
面對不惑 活出真實的自己
私底下，黃士偉是一個會搞笑、會開朋友玩笑的人，在舞台上，他的喜劇表演能力堪稱一絕，相聲的演出，更讓觀眾把黃士偉與諧星畫上等號。然而他卻自承，雖然他一直努力追求健康陽光的生活，但他的本質是灰暗的。所以當他發現自己已經好久沒有認真的、正經地演個角色，就有個衝動，想把比較深沉的、內在的自己呈現出來。於是，步入不惑之年的他，這次要為了自己，好好地演一場戲！
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焦點專題 Focus
京劇版《原野》，參悟「寬恕是福」
京劇版《原野》由李寶春與黃宇琳主演，最癡狂也最人性的愛情，刀林彈雨兩相甘心。豐富的舞台意象：蒼鬱遼闊的原野，陽光灑出如黃金的愛情夢幻，象徵曹禺對人性不滅的信心；黑夜降臨在樹林時的迷茫，深深發掘了人的心靈之複雜多面，也傳達了「心獄」遠比牢獄可怕三分。
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即將上場 Preview 新人新視野戲劇篇
四組編導 探討個人與世界的緊密互動
由兩廳院與國藝會共同主辦二○○九年「新人新視野」，戲劇篇集結了四組編導，從性別認同的自我剖白、質疑主流價值觀、以社會事件出發探討人與群體關係、到開拓劇場的感官經驗，迥異的題材與手法，卻不約而同維繫著個人內在與外在世界的緊密互動。
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特別企畫 Feature
「跨」出生猛原創 與世界同步發聲
第二屆台灣國際藝術節 「多元與永續」為主題 二○一○年台灣國際藝術節，主題為「多元與永續」，呈現世界各國及台灣原住民的多元文化，以及關注地球暖化、海洋污染等環保議題。來自九個國家的表演團隊，十五檔節目，其中有六部世界首演、六部亞洲首演，節目類型涵蓋戲劇、舞蹈、音樂、戲曲及跨界演出，有風靡歐陸舞台的前衛之作、有根植台灣土地的傳統創新，更持續推動「原鄉時尚」精神的自製原創節目。
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藝次元曼波 HEART to HEART 王心心Ｘ錢熠
南管與崑曲初邂逅，傳統的現在進行式
這是傳統戲曲史上五百年來頭一回，同被列為聯合國世界文化遺產的崑曲和南管，將要首度攜手彈同調！南管的極簡與清雅代表天上音樂，崑曲的婉轉與典雅代表人間音樂，在以崑曲《長生殿》為本的《霓裳羽衣》中，共譜一台南管與崑曲的狂想綺夢。 在這個前無古人的創舉中，兩位主角，一位是成長於南管故鄉的福建泉州，因為南管，遠嫁來台的「南管女兒」王心心；另一位則是出身上海崑劇團，為崑曲出走異鄉，從此踏上一條藝術不歸路，林肯中心全本《牡丹亭》的最佳杜麗娘代言人錢熠。 奠基於深厚的傳統基礎，卻不被傳統包袱所限制，是王心心和錢熠的最大共同點，也是兩個劇種破天荒合作的共同理念。王心心說：「傳統到我們手上，不是把它原汁原味就這樣把它流傳、傳承下來而已，而是我們能夠在這門藝術上創造什麼東西。」錢熠的說法更直接：「我是一個要往前走的人，嘗試不同的東西。我們現代人要做現代人的事情。」 於是，在這次越洋對談裡，我們看見兩位身懷傳統絕技，大步往前走的堅毅女生，也看見傳統跨界的現代進行式。
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編輯精選 PAR Choice
藝術節馬拉松 創意豐沛好個秋！
秋天正是看戲天！由國立台北藝術大學所辦的「關渡藝術節」與老字號的「皇冠藝術節」將在十、十一兩個月佔據表演迷的每個週末。前者以Joy做主題，聚焦喜劇性的表演類型，期待帶給觀眾親近藝術的歡愉感受。後者則一本小而美的精緻路線，四檔演出風格形式內容迥異，各飆創意。
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藝號人物 People 樊光耀
理性，創造藝術中的秩序
金牛座的樊光耀，言行舉止老成，說話前會皺眉思考，加上正經嚴肅的長相與低沉穩厚嗓音，跟刻板印象中演員的情感豐沛大不相同，倒像個老派學者。不管在生活中或在舞台上都頭腦都十分清楚的他認為，好的藝術就是感性和理性交織的產物，就像一種秩序；而一位好的演員除了敏銳的感受能力之外，更需要理性的頭腦來結構。他強調，「想像」是演員最好的工具，而「專業」和「敬業」就是實踐「想像」最好的方法。
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藝@書
他們選擇衝撞世界的方式
百無聊賴的世界，他們如何突破與衝撞？台灣新世代設計人聶永真的作品，被詹偉雄讚為「有一種穿透時代的透明感」，作品集《Re：沒有代表作》設計素樸，用最柔性挑釁的方式，讓讀者進入他從七年來累積的設計精髓與要意。而日本街拍大師森山大道，以強烈黑白照片風格，表現都市人孤獨冷漠但又契求與人建立聯繫的心情，《犬的記憶》是他代表性自傳書籍之一，以影像與文字表現他的強沛生命力。
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編輯精選 PAR Choice 動漫世代敘事輕盈，鋪陳情思深沈綿密
京劇《狐仙故事》 敷演人狐奇戀
京劇與日本漫畫也能連上關係？沒錯，由新生代編劇趙雪君創作、國光劇團將演出的《狐仙故事》，靈感的確源自漫畫，趙雪君以出自日本卡漫式的新世代思維，將「日本畫風」融入「中國氛圍」，再轉調為「京劇語境」，描繪可以化身為男人、女人的狐仙，與凡人所產生的難以化解的異樣愛戀情愫。
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即將上場 Preview 日本流山兒事務所劇團訪台搬演
《高級生活》 既滑稽又悲傷的男人哀歌
麥克杜格爾的劇作《高級生活》以黑色幽默尖銳地描述現代生活，雖然主題聚焦在社會低層、被壓迫而忽視的弱者，但是卻令人會心微笑的喜劇。二○○三年，日本小劇場導演山兒祥將《高級生活》搬上日本舞台，作為其兩百部作品紀念演出，在日本獲得無數獎項，原劇作者麥克杜格爾在看過該團演出後，更盛讚「世界上演出過的我的作品當中，流山兒事務所的演出是最令人感動的。」
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特別企畫 Feature
《大鼻子情聖》 跨文化劇場的突出印記
鈴木忠志讓《大鼻子情聖》成了一個集結法國的題材、義大利的音樂、日本的背景和表演系統的綜合體。他說，這個世界上充滿了各種不同的文化、人種、國家、性別，需要一個場所將他們加以聚集在一起。劇場最動人的地方就是可以將這些形形色色的人組合在一起，以獨特、獨創甚至驚世駭俗地放在同一個舞台上。
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特別企畫 Feature
關於歌舞伎的天才十問
歌舞伎與能劇有什麼不同？ 為什麼歌舞伎的演員都是男人？連女性也由男性扮演？ 歌舞伎的演員為什麼都叫「幾代目」？ 歌舞伎的化妝與京劇的化妝是不是都用顏色來代表人物性格？ 佈景服裝華麗、表演動靜皆美的歌舞伎，是台灣難得一見的日本傳統表演藝術。兩廳院世界之窗日本系列，將由日本松竹株式會社展現歌舞伎之美，由名伶中村京藏與中村又之助示範演出講座，趁此機會，正可近距離感受這經典和風的絕美藝術。
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四界看表演 Stage Viewer
從歷史、戰爭、到消費文明的矛盾衝突
今年，亞維儂藝術節的節目策展總監由黎巴嫩裔、加拿大籍劇作家兼導演瓦吉．穆阿瓦德出任，其所訂定的主題為「重返敘事」。他認為，當現實與虛構之間的邊界越來越模糊，面對文化產業與政治溝通所製造，大量阻礙想像的機器，劇場如何重新找回表演的藝術、說故事的技藝，抵抗反敘述的巨大主流？藉由這個命題，來自世界各地不同國家的藝術家提出他們的疑問與關切。
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編輯精選 PAR Choice
美女型男靠邊站，《醜男子》來了
身分多元的創作人鴻鴻，即使因拍電影負債，仍一頭栽進賠錢的出版與劇場領域，自創《衛生紙》詩刊和「黑眼睛跨劇團」。「黑眼睛跨劇團」的創團作將演出歐洲當紅劇作家馮．梅焰堡的《醜男子》，情節從一個醜男子在公司因相貌遭到排擠開始。男子整容後相貌俊俏，在職場和情場上無往不利，卻因而引起眾人起而效尤，紛紛整容變得跟他一模一樣。這樣的結果，讓他跌入更不堪的處境。全劇藉著峰迴路轉的劇情，一一刺穿了當前徒重皮相的價值觀。
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藝次元曼波 HEART to HEART
劇場的聲音 聲音的劇場
從容地遊走於古典、電子、實驗、民謠、爵士、流行等領域，將音樂化作一道道黑暗之光，以聲音的體貼、以歌詞的詩意，撫慰都市人的心靈，用樂器用聲效用歌唱用唸白，帶我們張開耳朵，聽見世界，看見自己，觸得到夢。她是音樂創作人、廣播主持人雷光夏。 橫跨劇場、電影、廣告配樂，創作型流行歌手最愛的鍵盤手，他的音符如水般清新甘甜，通過雙手在琴鍵間淡緩流瀉而出，沒有過度渲染的情緒，總是為聽者留白，通過旋律的流動，灌注自己的喜悅與哀傷。他用音符與世界對話，他的音樂是想像的色彩。他是全才音樂人陳建騏。 仲夏台北，雷光夏與陳建騏將要以莎士比亞為題，透過音樂召喚莎劇經典場景。本刊邀請兩位音樂人對話，暢談創作之路上，音樂以及音樂之外，其所創造的。
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編輯精選 PAR Choice他傻瓜，你聰明？ 《傻瓜村》演分明
百老匯喜劇巨匠尼爾．賽門的作品又將現身台灣！二○○二年曾演過尼爾．賽門《再見女郎》、並且與女兒同台的李立群，這回又將挑戰賽門的寓言喜劇《傻瓜村》，並將與在加拿大念戲劇系的兒子同台飆戲。《傻瓜村》原作諷刺用大美國觀點來看共產體制的人，如「傻瓜村」中，有知識的人認為自己有義務去教育看似愚笨的人。此次演出，梁志民找來今年三月曾搬演該劇的學生鄭智文合力改編，讓這部看似笑鬧的寓言題材展現更深切有力的反思詰問。
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企畫特輯 Special 迎接2009世界運動會熱情高雄 讓全球看見台灣文化軟實力
五月二十日，由匹茲堡交響樂團及維也納國家歌劇院合唱團共同演出的「世運主場館落成音樂會」，以柴科夫斯基《一八一二》揭開音樂會的序曲。當慶祝勝利的絢爛煙火在馬鞍型世運主場館上空綻放開來，樂聲、砲聲、煙花與全場將近四萬名觀眾熱烈掌聲相互輝映，震撼的場面讓全場觀眾氣氛沸騰到高點，也宣告著二○○九世運在高雄的歷史性時刻即將到來。高雄將躍上世界舞台，成為全球矚目的焦點。 世界運動會是台灣六十年來首度舉辦的國際大型綜合性賽事，自二○○五年夏天，台灣在德國杜伊斯堡第七屆世運會閉幕式中，接下世運的主辦權開始，從中央到地方，從政府到民間，無不期待這光榮時刻的到來。在為期十一天的運動賽程中，將有來自世界各地八十個國家，超過五千名的運動員蒞臨高雄，這同時象徵著這些數以萬計從世界各地湧入的國際友人，除了穿梭在世運各場館之外，他們也想一探高雄這座城市過去、現在與未來的文化脈動。 伊東豐雄設計主場館，展現高雄開放熱情 高雄，將要以什麼樣的面貌，展現在國際友人的面前，讓他們感受港都高雄，以燦爛的的海洋氣息和民眾的熱情活力，所散發的城市魅力，同時看見台灣精采的文化軟實力？高雄世運會如何藉由硬體建築及軟體節目，呈現國際性與在地性的雙重對話？高雄世運會如何帶動城市新貌再造與文化創意整合，進而展現台灣文化魅力？ 高雄世運會常務董事劉世芳指出，將於七月十六日登場的世界運動會，高雄已做好準備。從硬體設備來看，由曾獲得威尼斯建築雙年展終身成就金獅獎、英國建築皇室協會金牌獎的日本建築大師伊東豐雄所設計的世運主場館，光從外觀來看就令人驚艷不已。這座場館有別於一般封閉式的傳統運動場，像一道波浪，在陽光下閃爍「河流一般的流動感」。為了呈現高雄的特色，館場屋頂結構以螺旋與波浪的外型，營造旋轉流動的視覺效果，呈現運動的躍動感。開口環抱式建築，像是一個擁抱人群的手勢，說明了世運友誼無國界的精神，也象徵著誠懇好客的台灣民眾、親切熱情的高雄市民，正展開雙臂、以愉快而自信的心情，迎接所有的遠道而來的嘉賓。 除了在外型上充滿了藝術的靈動與律動的美感，在功能上，場館屋頂約九千片太陽能光電板可用來供應整個場館用電。這是世界第一座太陽能發電、也是發電量最高的場館，是台灣第一座符合九項綠建築標章的建築體。這是伊東豐雄眼中的
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焦點專題 Focus 一台黑白電視，回顧大陸改革三十年《陪我看電視》 述說「社會失去靈魂的過程」
一九九八年，賴聲川便以《紅色的天空》進軍中國市場，成為台灣第一位在中國導戲的台灣導演，跨足大陸市場將近十年後，才以《暗戀桃花源》真正在對岸開花結果。如今，賴聲川要帶著他受邀為大陸央視執導的首部原創舞台劇《陪我看電視》，跟台灣觀眾見面。 賴聲川表示，中央電視台新建大樓原訂今年初正式啟用，邀請他為新大樓的文化中心華匯時代劇院開幕創作舞台劇，他原以為是政令宣導劇而婉拒，但央視方面表明不干預創作，要的是「賴聲川的作品」，讓他非常感動，於是帶著五分之一的台灣演員，與五分之四的大陸演員們合作，以「集體即興創作」的方式呈現。《陪我看電視》自去年九月起在大陸演出三十多場，但因央視新建大樓在今年二月發生大火，此劇尚未在北京上演。 《陪我看電視》故事從一九八○的北京開始，劇中主角是一台黑白電視機，這一台電視機將旅行至一九八六的西北農村、一九九三年的都市垃圾堆、一九九七的南方成衣工廠、今日的上海豪華別墅及酒吧。從城市到農村，從流浪漢的住處到女工的宿舍，從播放電視節目到成為被人收藏觀賞的骨董，歷經了被人喜愛、拋棄、珍藏的酸甜苦辣，在這一台電視機生命中的每一站，都有一段感人的故事。劇中的主角因一台電視機聯繫起來，在時光交錯中，他們一起感受生活的變遷和激動，一起體驗著糾紛繁雜的生活起伏，也帶著觀眾一起回顧大陸改革開放三十年的發展。
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藝聞觀點 News Review 台新藝術獎揭曉 為何沒有官辦表演藝術獎 ?產業規模成熟後，獎勵才有意義
2009.5.2 由台新銀行文化藝術基金會主辦的台新藝術獎，公佈第七屆得獎名單，王俊傑《大衛計畫第三部：大衛天堂》、台北首督芭蕾舞團《囲》，分別拿下視覺藝術類與表演藝術類的百萬大獎，吳天章的《懾相》則獲得評審團大獎。台新藝術獎是國內獎金最高的獎項，首獎一百萬元。 台新藝術獎是民間企業自行發起，以創作者和作品為評選依據；相較於唱片音樂界有金曲獎、電視界有金鐘獎、電影界有金馬獎，台灣並沒有一個分門別類鼓勵表演藝術幕前幕後從業人員的獎項。對表演藝術工作者而言，他們是否期待未來公部門也能舉辦一個如紐約百老匯「東尼獎」般，為這個產業量身打造的獎項？