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廖俊逞
發表文章 803 篇
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戲劇新訊 人聲與器樂共鳴 自然與生命合奏
身聲演繹劇場《祕徑》 召喚行走的記憶
歷經四度遷徙，身聲演繹劇場去年落腳竹圍工作室，原本老舊的廢棄房舍，在團員親手修建下，成了可供排練演出的藝術村落，還開發一處名為「十二柱」的另類展演空間。與自然為鄰，身聲從日常生活、訓練到創作，無不回應這個充滿生命能量的駐地，每天例行晨訓，團員們如苦行僧侶般，走踏於淡水河畔的無人小徑，有時行經泥濘，有時碎石遍地，到荒野鄉間打太極。於是，這樣日覆一日，路程艱辛的訓練，發展成型一齣以行走為主要意象的《祕徑》。 編導張偉來表示，《祕徑》透過行走召喚出許多團員的共同記憶，例如全團抱病奮力完成的非洲賽內加爾演出、每場由傍晚至深夜長達六小時無間斷的「火鼓祭」、一年一度苗栗北港徒步往返的白沙屯媽祖進香行腳等，「行走象徵生命步履，在不斷挑戰身心臨界點的路途裡，我們感知人生的阻礙，也領悟了，每踏出一步，都是堅定自身意志的唯一方法。」全劇以四面環繞舞台，利用各式樂器的演奏，交織團員歌唱、吟詠的共鳴，展露了一種深沈的氛圍，呈現生命不停更迭、遷徙的階段，同時意味著內外在的流動風景。（廖俊逞）
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戲劇新訊 融合廚藝和武藝 揭露背後秘辛
《天下第一包》 抖出鼎泰豐的成功秘笈
北京人藝有齣以「全聚德烤鴨」為本的知名舞台劇《天下第一樓》，台灣黑門山上的劇團也要將成立近五十年、全球知名的鼎泰豐搬上舞台。《天下第一包─鼎泰豐秘笈》編導謝念祖說，鼎泰豐不但在一九九三年登上美國《紐約時報》，獲評選世界十大美食餐廳，還在世界各地經營數十家分店，堪稱為台灣之光。為摸索出鼎泰豐屹立至今的秘訣，劇組造訪鼎泰豐多次，還深入從未對外界開放的中央廚房，謝念祖強調，他覺得鼎泰豐成功秘訣就是「堅持」。 《天下第一包》除了公開鼎泰豐美味小籠包的食材配料、製作過程，還要首度「爆料」外界罕聞的鼎泰豐兩代之爭，謝念祖說，全劇故事有實有虛，他從中杜撰一段「江湖恩怨」，傳言古代美食祕笈被搶奪的人撕裂，鼎泰豐搶到一半，因為那一半祕笈長得像小籠包，所以鼎泰豐就專攻小籠包製作。「料理藝術的關鍵就像是武俠高手過招的極致態度，鼎泰豐的奧妙，一定要用『武俠精神』才足以詮釋，我們這戲是融合了廚藝和武藝的創意組合！」（廖俊逞）
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戲劇
竇娥，到底哪裡冤？
《吶喊竇娥》賦予《竇娥冤》當代面貌和觀點，陸愛玲表示，與其說是改編，不如說是取材，全劇解構了關漢卿的文本，重新以跳躍式的拼貼，運用象徵和隱喻手法，對位出女性的內在心境。
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戲曲 為蒲族涓、朱民玲兩旦角量身打造
新編京劇《青白蛇》 重塑「青蛇」情義深
有別於過去版本，《青白蛇》更突顯了青蛇這個角色的思想情感和情義行為，把青蛇與白素貞的角色關係，描寫得更符合現代人際關係，把她們與許仙、法海的恩怨情仇作了更合理的詮釋。
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特別企畫 Feature 歌仔戲皇帝話當年
歌仔戲．情人．夢
豔陽高照的午後，國立傳統藝術中心文昌祠戲臺前，仍聚集了上千名戲迷，爭賭歌仔戲天王楊麗花與她「永遠的娘子」許秀年的巨星丰采。即使當天氣溫達三十幾度，酷熱難耐，大批追星族們，卻是在傳藝中心一開園，就搶進園區佔位子，為的就是要和偶像近距離接觸。 暌違舞台已久的天王巨星楊麗花和許秀年，在歌仔戲迷的簇擁和歡呼聲中登場。楊麗花頭戴白帽，穿著白上衣，水藍長褲，帥氣不減當年，許秀年一襲黑色薄紗洋裝，楚楚可人。這對歌仔戲最佳情侶檔，戲裡夫妻結緣超過三十載，鴛鴦再聚，兩人現場即興一段《唐伯虎點秋香》，身段眼神交會，盡是濃情蜜意，看得台下觀眾如痴如醉。 這場堪稱歌仔戲世紀天王天后空前對談，在戲曲學者林茂賢風趣幽默的穿針引線下，兩人暢談他們一路走來的甘苦歷程，同台談情說愛的甜蜜往事，以及與歌仔戲難分難解的一世情緣。
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藝號人物 People 從東方到西方，從黃梅戲到莎劇
導演蔣維國 穿越跨文化的橋樑
在東西方文化間遊走，導演蔣維國始終扮演著橋樑的角色，和東方演員工作，他有意識地運用西方自然主義表演方法，而在西方演員身上，他會刻意引入中國傳統戲曲表演程式，讓異質文化豐富劇作內涵、增添戲劇張力。如何成就一個跨文化製作，蔣維國說：「深入一點、尊敬一點，瞭解兩個文化的差異。」
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焦點專題 Focus 創作者說話
「愛情」、「離別」 兩相依
不管在東方或西方，愛情與死亡是世界文學裡面非常密切的主體。我們的新劇作《重別》也是在上述的基礎上發展出來。隨著主角一次次的考驗，我們逐漸明白，分離本身並非焦點所在。於是恍然大悟，分離並不等同愛的消逝《重別》這齣戲使用全新的呈現方式詮釋愛情與離別。
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焦點專題 Focus 創作者說話
以愛情，探索殖民地的女人心
尤金．奧尼爾仍是我最心儀的當代劇作家，他的《長夜漫漫路迢迢》也仍是我盼望能夠一再重讀的劇本，但這樣說又總讓我不由想到《雙姝怨》，兩者在絕對不同的政治立場，生命卻同樣地瀰散著令人心痛的悲傷。因為「性別／身分」是在這樣複雜的文化脈絡中被建構，而反映了支配與權力的美麗與哀愁。
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兩廳院20週年特別企畫Feature 前導經驗
他們領航，量計波濤的高度……
他們在世界還不知道台灣表演藝術的年代，如先人開疆拓土般地在國際藝壇上打造「台灣」這塊招牌，在墾拓的過程中，曾遭遇怎樣的困難艱辛？又是如何面對與解決？本刊特地訪問四位已在國際揚名的團隊領航人，告訴我們如何航向那未來的海洋。
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戲劇新訊 三缺一劇團《一百種回家的方法》
為女同志媽媽發聲
如果愛情可以非關男女，無分性別；親情的追尋，是否也可以跨越同性、異性的界線？關注女同志議題的三缺一劇團編導陳亮君，因參與女同志媽媽聯盟的組織工作，接觸到一群女同志媽媽與她們的小孩，看著他們在這不夠友善的社會裡，仍然努力追求幸福，讓她對「親情」這件事，有了更多的理解與感動。「這些勇敢的女人，披荊斬棘走出了一條同志生兒育女的路其中有已婚的拉拉、利用人工生殖的拉拉、遊走在家庭體制與法律縫隙之間卻仍不斷努力的女同志。現在，我希望能為這些人做點什麼，因此有了這齣戲。」 《一百種回家的方法》以田野劇場的方式，透過深度溝通、戲劇遊戲、集體即興、團體觀察與分享、讀書會、工作坊等，走入女同志媽媽的家庭，深刻反映女同志媽媽的生活與心聲。陳亮君說，社會對同志家庭存在太多的誤解，她希望能創造更多的對話空間，讓女同志媽媽被看見，被理解。「只要身而為人，都擁有親情的需求，利用同志家庭作為創作的切入點，是因為它更具有執著的力量，從中能夠突顯出親情的本質，是不分種族、性別、階級，或任何有形的界限！」（廖俊逞）
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當我遇上兩廳院Memory about NTCH 新舞臺館長
辜懷群：兩廳院應該提出它的藝術方向
兩廳院作為一個國家的文化中心，它有必要告訴全民它的藝術方向，因為它的方向就代表著指標，代表國家想要提供給人民什麼樣的文化藝術。那麼，我作為民間表演場地的經營者，知道它的方向後，才能跟它截長補短。
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戲劇
單純的年代，失落的美好想望
諾貝爾文學獎得主史坦貝克名著《人鼠之間》，將由綠光劇團搬上舞台演出，導演羅北安打算忠實呈現這本描述一九三○年代、美國經濟大蕭條時中下階層生活的小說，演員為此不僅得揣摩農場工人的身體語言、生活型態和講話方式，還得克服文化差異。
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戲劇 佛洛伊德的臨床案例，艾倫．西蘇的女性書寫
《心理醫生愛上我》 用戲偶展露女性情慾
佛洛伊德最著名的臨床案例「朵拉」，在法國知名女性文學家艾倫．西蘇筆下成為劇本《心理醫生愛上我》的主角，故事深入探討醫生和病人之間觀看和被觀看的操控關係，以及男性如何徒勞地試圖深掘女性的情慾世界。這個劇本將由無獨有偶工作室搬上台灣舞台，並由傅裕惠執導。
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戲劇 改編自《蜘蛛女之吻》 黃韻玲打造多風格新曲
王柏森化身《紅伶》 看見煉獄中的天堂
重新擁抱睽違已久的劇場，歌舞劇王子王柏森這回不再扮演戲迷心目中的夢中情人，演出改編自知名小說《蜘蛛女之吻》、描述政治犯和同性戀的《紅伶》，他將親自執導並演出戲中同性戀囚犯一角，並邀來黃韻玲打造全劇新曲，原住民歌手紀曉君、民雄參與演出。
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戲劇 符宏征、林桂如、張藝生 共築無巢氏的心靈避難所
三個異鄉人 探尋《離心的居所》
住在台北的三個異鄉人馬華籍劇場導演符宏征、旅美作曲家林桂如與出身香港的演員張藝生，為現代「無巢氏」量身打造《離心的居所》，探索無巢族類精神上的「第二個家」。將以音樂肢體劇場的形式，結合演奏家、劇場演員和聲音物件，串連整場演出。
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戲曲 《擊鼓罵曹》京崑串陰陽 《白蛇傳》唱腔李派獨門
李寶春精選壓箱寶 新老戲「希罕」上場
李寶春從壓箱戲碼中精挑細選，推出李派家傳老戲，號稱獨一無二。其中有台灣三十年沒上演過的《逍遙津．劫魏營》、由李寶春一人單挑的京劇〈陽罵曹〉和崑腔〈陰罵曹〉、還有李門獨創由老生唱許仙的《白蛇傳》，將讓戲迷大開眼界。
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藝次元曼波 HEART to HEART
《水滸》兩好漢 回歸傳統搞叛逆
對談時間：八月十五日 對談地點：NEWS98電台錄音室 對談主持：廖俊逞 記錄整理：廖俊逞、張孟穎 八月二日，當代傳奇新作《水滸一○八》記者會上，導演吳興國、編劇張大春兩人特別挑選「水滸味」濃厚的茶酒館，以「水滸英雄」大碗喝酒、大塊吃肉的方式宣告兩人的合作；好酒下肚，兩人即興唱了一段《二進宮》，吳興國唱老生、張大春扮花臉，秀出張大春不為人知的好京嗓。 張大春從小看戲，長大後接受嚴謹的中文系教育，吳興國則是劇校坐科，師承台灣京劇四大老生周正榮。這兩個傳統背景深厚的創作者，在以外人看似離經叛道的革命姿態，闖出自己的新江湖後，卻又不約而同地回到傳統的路上，在古典裡挖掘創新，在前衛裡發揚傳統。趁著《水滸一○八》的合作，我們請他們聊聊他們的青春，他們的傳統叛逆，以及他們的革命水滸。 問：兩位是怎麼認識的？ 吳興國（以下簡稱吳）：我認識他很久了，搞不好他也認識我很久了。我們在各自的領域裡面做事，很早以前他寫過電影劇本，我也讀了很多他寫的小說，最厲害的是《城邦暴力團》，五十萬字。最主要還是透過電台，我以前上飛碟宣傳時聽他在廣播說書，一聽就上癮了。他對傳統經典相當熟悉，用文學或古典小說的方式來說武俠，尤其面對這種大型小說思緒要很清楚，要把那種味道說出來，非常不容易。 後來慢慢了解，他非常懂京劇、也唱京劇，而且大春因為家庭的關係，從小就看京劇，他會把真實表演的感覺和文學作品結合，那是我在大學時候上過俞大綱老師之後，第二次這樣子接觸古典文學小說。所以，感覺這次請大春來寫《水滸傳》會非常過癮，我們一起改劇本時就會哼哼唱唱，當然我知道他忙得不得了，我們聊過才知道，在電台說書好像是他的副業，他想做的事還有很多很多，包括為下一代做一套古典文學的教材，這是一個很長遠的路，你看不到盡頭。 張大春（以下簡稱張）：我大概五年級的時候就開始看京劇，興國在學校演出時我就看過他的戲了。這很特別
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站在世界之高 打造藝術的遼闊
八月上旬出刊的美國《新聞週刊》Newsweek，製作了「全球教育」專題，其中探討二十一世紀高等教育，所將面臨的一項最重要的議題，就是「全球化」所帶來的衝擊與資源重整的趨勢，使得培育人才的大學也產生了巨大影響。未來，大學教育將面臨國際化的競爭和挑戰，學生擁有的是更全面、更多元化的學習選擇自主權，如何因應時代的變遷、全球化的影響，以及資訊交換模式所帶來的便利性，是高等教育工作者者所需思索的重大課題。 然而，高等教育中的藝術教育，在全球化浪潮下，面對的卻是尋求具有特色又具有普遍性的發展模式，兼具多元與在地文化的延續、發展與鏈結的兩難。今年，適逢台北藝術大學創校二十五週年，在回顧與前瞻的時刻，我們專訪現任校長朱宗慶，請他談談打造北藝大為國際專業藝術學府的願景，以及在國際交流上，如何建立合作的網絡平台，共創一個資源分享及良性競爭的生態，以及他對高等藝術教育全球化議題的思索和觀察。
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戲劇新訊 牯嶺街小劇場「新潮實驗室」
黑盒子的女人絮語
英國女性主義作家吳爾芙在短文〈自己的房間〉中，主張如果女性想要寫作，一定要有錢和自己的房間，那麼女人也能和男人一樣，展現創作的才華。今年，牯嶺街小劇場的「新潮實驗室」，就成了三位女性新銳編導創作的房間，臨界點劇象錄出身的毛雅芬，遊居台灣與澳門劇場的蔣禎耘，專長美術、從事藝術行政多年的唐梅文，分別就自我與角色對話、詩人創作心靈，以及台灣家族女性故事，展開一場密室的女人絮語。 毛雅芬《Else Where》找來資深劇場演員溫吉興合作，探索演員趨近角色的內在過程，真實生活的「他」和故事中的「他」時而亦步亦趨，時而猶豫踟躕，思索每個舞台指示，揣摩每一句台詞；有時候，練習是多餘的，有時候，排練總是不夠；但有時還來不及想，因為，還趕著演出下一場戲。蔣禎耘《格子爬格子》描述一位詩人孤獨卻飽滿的創作狀態，渺小的靈魂行走於稿紙的格子上，精神卻顯得無比巨大。此製作曾於澳門、香港、波蘭的書店演出，因應不同演出空間而變化。唐梅文《家族女子群像》以家族中二十多位女子遷移的故事為題材，傳達了女人的遷移漂流，無論順應時代或命運，最終只是盼望尋求更美好的生活。（廖俊逞）
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當我遇上兩廳院Memory about NTCH 國立中正文化中心現任董事
吳靜吉：兩廳院讓世界看見台灣的藝術
兩廳院是一個很好的平台，讓國內有創意的藝術家，一個已經被大眾接受的人，經過兩廳院的協助之後，走向國際，讓世界看見台灣的藝術。