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王凌莉
發表文章 60 篇
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台前幕後
如花的蛻變
和大多數女性編舞家一樣，三十歲的她，也想透過舞台傳達內心深處那股屬於女人的獨特氣質。於是，「女」系列由然而生，從《花》、《她們》到《女》，舞蹈訴說著女人的一生，也表露她自己的故事。
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特別企畫 Feature
二十一世紀之舞東方紅
在「企圖擺脫西方舞蹈觀念及技法的影響，改由東方傳統身心律動哲學、技法、藝術觀點著手，重新尋找完全屬於個人的、當代的肢體美學的舞蹈」的前提之下，投入尋找「新東方肢體觀」行列的創作者衆多，使得這股新東方肢體風潮儼然成爲舞蹈的一門顯學。
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舞蹈
跳出眼淚跳出窠臼
這群受過學院派肢體訓練的編舞者們，在《收集眼淚》裡試圖將老方法和自身體會出的新意融合，雖然對議題的探討不夠深刻，卻能夠迎合新世代觀衆的口味，整場表演多元而好看。
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舞蹈
不同世代的肢體思緖
四位亞洲獨舞者同台除了呈現出不同世代編舞者的思想和觀念差異之外，也傳達了各個城市的文化內涵。不過，舞蹈畢竟肢體藝術，是舞台表現不能忽略的要素。
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舞蹈
風格的承續與突破
楊桂娟從中國傳統題材找靈感的編舞風格，這種抒情且溫婉的舞蹈形式在「世紀末的美麗」中可探尋一二。現代舞除了承續以往的編舞脈絡之外，更重要的是探索肢體語彙的新意象，面對第十年創作生涯的壓力，她努力突破了。
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台前幕後
舞出新心女性
流浪舞者工作群第五度入圍國家劇院實驗劇場舞展，此次推出的「心主義」延續前次「孕」的編舞概念，以母親心境和女性角色探究成爲編作靈感，展現女性在各個不同階段成長經驗的心靈圖像。
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台前幕後
由小看大 皇冠舞蹈世界異人館
皇冠舞蹈節向來舞戲並重，不過，這一屆的節目卻只有一檔舞蹈發表，除了資深舞者詹曜君、新舞者譚惠貞之外，還邀請姚淑芬參加新作發表，成爲一檔風格迥異的舞展。
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台前幕後
淸新詩與畫
首督芭蕾舞團新製作請來黎美光編舞，演出三支不穿硬鞋的現代芭蕾。舞碼的風格迥異，表現新生代女性編舞家的風情，
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回想與回響 Echo
亞維儂裡的海潮音
優劇場的《海潮音》歷經了國家劇院、木栅山上老泉劇場等不同版本的修訂後，終於在法國的亞維儂找到了他們的知音，可是在備受國外觀衆稱譽的同時，它又呈現了什麼樣的意義呢？
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特別企畫 Feature
時代浪潮下的深情體驗
台灣舞蹈從八〇年代末期開始，舞台上不斷地呈現藝術創作者對本世紀的省思，歷史事件所衍生出的社會議題成爲作品靈感來源。蕭渥廷對社會議題的關懷日趨明顯；陶馥蘭則從舞蹈劇場轉向身心靈的契合；劉鳳學從肢體的探究轉而對社會現象的關心，透露出對人的關懷。
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藝術保存
來自校園的助力
舞譜記錄需要龐大的經費和人力，一般舞團或舞蹈家能力有限，除了希冀政府給予相當程度的支持外，由學校提出保存計畫是比較可行的方式。國立藝術學院舞蹈系今年九月將著手全版《薪傳》舞譜記錄。 舞蹈系主任古名伸表示，紐約著名舞譜專家雷．庫克（Ray Cooks）十餘年前曾以舞譜記錄 〈渡海〉，舞譜出版後，也經過香港演藝學院舞者重現於舞台，頗獲好評。此次他再度來台，寫下《薪傳》全本舞劇的舞譜是他的目標。林懷民說，雷．庫克是美國聲譽最隆的舞譜家，希望記錄《薪傳》的舞譜家有兩、三位，雷是最熱心的記錄者，〈渡海〉進行舞譜記錄的過程，他還自費做這項工作。 另一個學校與舞蹈家合作的例子是《竹林》，這支原名Bamboo Grove的舞蹈是古名伸一九八七年的舊作。作品發表兩年後，美國夏威夷大學以華人移民兩百年爲名，提供保存計畫，並且以舞譜重現舞作。這項計畫由當地州政府提撥經費，夏威夷大學人力支援，舞譜家瑪莉．柯利（Mary Corey）負責記錄，古伸與舞者、舞譜家工作一個月，完成記譜的工作。 經過一、兩年的整理，舞譜才得以定稿。但至此工作只完成一半，有譜還得有人試用，就這樣往往返返，這支舞碼也花了幾年，記錄保存才算完全。從《竹林》有舞譜至今，美國已有八個大學的舞蹈系學生公開展演過。古名伸說，舞者們都能精準跳出動作，肢體語彙依據舞譜絲毫不差，但在舞譜理性地分析後，舞作的精神就差了點。 她舉例說明，《竹林》在舞台上設計許多舞者舞棍的動作，外國舞者能將動作及棍的角度拿準，可是味道就表達不出來，即使有舞譜，編創作或者編舞家指定的代表人（通常是跳過該舞的舞者）仍是蹈重建時最重要的角色。 文字｜王凌莉 新聞工作者
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藝術保存
烙下舞蹈的印記
舞作保存不僅可以讓舞蹈家的創作累積更具體化，同時也是國家藝術發展軌跡的有形表現。而團齡長達二十五年的雲門，在一百四十四部作品裡，也只有少數作品趕上錄影科技而被保存下來，另外還有五成以上的作品「來不及」記錄。
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特別企畫 Feature
斷壁殘垣的藝文夢
爲爭取「華山特區」爲藝文空間，藝術界成立了促進會，以各項活動向各界爭取認同。然而，去年年底金枝演社在此演出和土地所有者引發衝突，凸顯了「特區」懸宕未決的問題。
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特別企畫 Feature
舞越布拉格
舊城廣場是多數觀光客一睹布拉格丰釆的優先選擇，這裡是全城的精華地，最足以展現布拉格建築風貌。
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特別企畫 Feature
綠野仙蹤 亞馬遜河平珩版
這個地區觀光的重點在於可以充分呼吸大自然的氣息；同時享受搭乘小船在河上探險的樂趣。一個當地導遊加上一個划小船的船伕，平珩做了一趟亞馬遜河探險之旅。
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特別企畫 Feature
遨遊創意天空的滑翔翼
三十五歲到四十歲這一輩的編舞者在穩定與富裕的八〇年代後半期起飛，從小劇場到大舞台；由國家劇院實驗劇場而各地文化中心，環境提供多元發展的時機。 這個年齡層的創作者多屬舞蹈科班出身，創作期長達十年；或者更久：林秀偉脫離雲門舞集自立門戶；出身文化大學的古名伸與楊桂娟則發展個人風格強烈的舞作。在這群年紀相仿的編舞者裡，陶馥蘭及彭錦耀算是異軍，前者因對舞蹈有濃厚興趣而轉行；後者原爲香港舞台活躍的創作人。他們的創作力堪稱旺盛，儘管舞蹈編作過程面臨轉型，作品風格極力維持在穩定中求變化，而長年累積的肢體訓練成爲塑造個人舞蹈特質的主軸。 林秀偉：心靈相合的探索 林秀偉十八歲投入舞蹈表演，靈巧的肢體加上強勁爆發力，她曾經是雲門舞集一顆亮眼的星。雲門時期，她便嶄露創作才華，她是爲了尋求舞蹈感動的概念，因而發展太古踏技法，目的在追求身體與心靈結合。 十幾年前，葛蘭姆技巧的脊椎訓練對她腹部及背肌力量極有助益，她說，當時由於過度使用，使頸肩和背脊長年承受椎心刺痛，因此發展出一種具賁張力量的技巧而又不傷筋骨的舞蹈訓練方式。 在發展太古踏肢體技法過程，她從動物的動作中找到身體律動的方式，如「獸肢」技法。她強調創作以冥想來進行，這類型的作品如《生之曼陀羅》、《無盡胎藏》。冥想是她編舞方式，她的舞作也多離不開母體子宮孕育生命的概念。不過，舞蹈呈現的主題面已逐漸拉寬，《踐花月之約》便屬於這類舞作，她對身體和心靈相合的探索仍然是未來肢體創作路線。 彭錦耀：舞與戲的交融 從今年新作《拉威爾傳說》呈現方式來看，彭錦耀的編作方式似乎改變了以往舞戲交融的模式，不過，他個人卻強調對音樂的關照才是創作所堅持的元素。 彭錦耀創作年齡長達二十年，一九七八年開始的兩年間，他以現代芭蕾作品在香港舞壇發迹。加入城市當代舞團後的八〇年代初，他嘗試編作以情感關懷爲主題的現代舞蹈作品。灰暗色調的舞作持續了幾年，一直到他離開城市當代舞團，作品才走出抒情的框架。 八六年以後，他成立多層株式會社舞團，創作嘗試各種實驗，不僅發揮空間加大；創意也轉得更快。工作環境讓他累積了各種編舞形式，題材和視野更寬廣，像《八段環迴》、《怪談》
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台前幕後
飛躍舞蹈二十五年
廖末喜這位非科班出身的編舞者，以鄕土與多元藝術結合躍上舞台，舞出自己對藝術的執著。
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特別企畫 Feature
台灣外交，遞張「文化」名片吧！
經濟外交再也不是台灣進軍國際的萬靈藥，政府必須擔任「文化出征」先鋒與後盾，將獨特創新的台灣藝術推上國際舞台，把台灣文化的名號打得震天價響。
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舞蹈
對觀衆的過度期待
彭錦耀習慣想得很多，他也樂於把所想的透過舞台展現出來，所以作品經常藉由搞笑的方式提出某些思考。《超時空封神榜》強調時空轉換的基調，季節的感覺和男女關係延伸出的社會現象是重點，如果抓住這兩條線，會比較容易爲舞台上的紛亂無章理出個經緯。
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焦點
南半球的樂聲 澳洲雪梨交響樂團
雪梨交響樂團如今扮演雪梨音樂藝術發展的龍頭，從一九三六年音樂會僅五百人次聽衆，到現在八場演奏會超過二十萬人，一年有一百五十場以上的表演盛況，樂團在成爲雪梨市文化藝術發展的主要表徵之餘，它也企圖作爲澳洲音樂在世界舞台的指標。