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林芳宜
發表文章 142 篇
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音樂
包羅定 絕佳組合的絃樂四重奏
從當晚的演出可以證明，該團仍奉行「技巧乃呈現藝術內裡之工具」的宗旨，團員擁有高超的演奏技巧，卻毫無炫耀的痕跡。內斂、恰到好處的詮釋，讓音樂絲絲入扣，醇美無比。
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音樂
缺席的歌樂之美
下半場是蕭斯塔可維奇的第十四號交響曲《逝者之歌》，同樣以死亡為主題，卻呈現與前一首迥異的美。NSO的室內樂功力比起以往，大有進步。較為可惜的反倒是獨唱者，擔任女高音的莎哈裘克只能做到照本宣科地唱出自己負責的部分男低音薩許克比女低音好了許多，但是美麗的詩篇仍然無法真正進入音樂中吟唱。
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舞蹈
無價的投射
在「環保」這個一點都不新奇的主題下，瑪姬．瑪漢選擇了最直接最具象的方式來闡述環境的議題，她給予觀眾的想像空間是微乎其微的。坐在觀眾席上，雖然能夠清楚看到鏡子裡反照出的各種繽紛倒影，但同時也像課堂上被強迫接受填鴨式教育的小學生，整場反覆毫無發展的動作則如同教條式的口號，毫不停息地對著觀眾怒吼。
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藝號人物 People
永遠發亮的音符
她是第一位獲得教育部資賦優異獎學金赴德學琴的鋼琴家，十歲出國，二十出頭便陸續贏得幾個國際大獎。 她是很多人從小心目中的偶像，有多少人因為小時後聽到她彈琴、讀到她的故事，因此也讓自己的小孩學鋼琴的？看看音樂會之後等著與她握手的長龍裡，多少牽著小孩的大人就知道了。 每年春天她回台灣客席，希望多多發掘可造之材，她在長年德國嚴謹的訓練下，仍保有東方的韌性，這尤其讓她在現代音樂界之中，奠定下一片天地。 她，就是那永遠讓人矚目的身影，陳必先。
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音樂
不沉重的百年傳承
整個樂團面對冗長而艱澀的複雜樂曲時，卻還能從第一個音到最後一個音維持每個音符的新鮮度，布商大廈管絃樂團不但有數百年留下的基礎，更有向遠方眺望的活力，是個罕見的一手緊握傳承、另一手探向未來的樂團。
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藝號人物 People
以藝術詠唱生命的Diva
在舞台上是耀眼的歌者、舞台下是諄諄教誨的老師、同時也是呵護家庭的母親，朱苔麗認為這些不同的身分代表著不同的責任；歌者必須呈現最完美的片刻給觀眾、老師必須小心謹慎地照顧每個學生獨一無二的聲帶、母親則必須給予溫暖與依靠，這些責任不但互不衝突更是相依相長的。
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特別企畫（二） Feature 《波麗露》音樂解說
拉威爾玩弄頑固節奏的不朽舞曲
《波麗露》舞曲由魯賓斯坦與她的舞團同年十一月在巴黎歌劇院親自首演，短短十七分鐘，旋律幾乎不變的舞曲，卻讓作曲家從此聲名大噪，且歷久不衰，首演時甚至有淑女們因為承受不了過於亢奮的情緒而昏倒在地。
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音樂
世紀傳承的智慧與品味
八十多歲的巴夏展現了名符其實的大師風範，不管是第一晚嚴謹的古典樂派，或是第二晚他的經典名曲改編自蕭斯塔可維奇的室內交響樂，都嚴守指揮的職責：清楚的指示、完整的詮釋，完全不見絲毫的輕忽，一代大師誠懇的工作態度，令人敬佩動容。
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音樂
一顆高貴明亮的珍珠
下半場主打德弗札克的G大調第8號交響曲，全曲充滿波西米亞鄉土之美，人類善良的品德，日常生活的愉悅，還有智慧、欣喜的感恩心情。瓦薩里全然理解樂曲重點，從田園牧歌到華麗鼓號曲，從悲劇情結到明朗小夜曲，從騎士情懷到遙遠地平線的懷舊，都傳達得絲絲入扣，讓聽眾隨之低迴、起伏、興奮。
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音樂
令人驚嚇的行前公演
這是一個出國巡演前的國內公演，因為是「華沙之秋」的邀約，使筆者相當看重這場音樂會的製作，但是從當晚的呈現來看，被邀請者似乎不若筆者這般，視此行為一個珍貴的紀錄。
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音樂
為誰而作的歌劇？
風格混亂的設計還不算是《瑤姬傳奇》整體視覺呈現最嚴重的問題，設計者無法跳脫狹隘的東方意象才是此劇的致命傷。然而，對東方如此荒謬詮釋的設計，為什麼可以在整個東方人的工作團隊中成立呢？
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音樂
要整齊劃一還是美麗聲響？
聽了一晚「整齊俐落」的音樂會之後，令人擔心所有來自年輕演奏家特有的延展性都將被「規劃統整」進而逐漸僵化，也不由得令人思考，究竟藝術的可貴與樂趣在何處？是讓幾十人的樂團動作劃一？還是眾人同心建構出獨特的美麗音響？
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音樂
優質演出的聲響盛宴
鍾耀光的〈吸積盤〉是以肢體動作建構音樂，作曲家的意圖在演出中明確地展開，聲音隨著演奏者的移動形成豐富炫爛的變化，雖無形卻線條分明，圍繞著中心點旋轉的協調對應與此起彼落的單獨發展，交融出一幅饒富趣味的聲響畫面。
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音樂流暢飽滿，乾淨俐落
呂紹嘉的音樂涵養在下半場貝多芬的第五號交響曲中，更加令人印象深刻。紮實的起始動機、清晰的旋律線條與層次分明的各聲部音色互相對應，除了表現出忠於德奧傳統的詮釋以外，更多了一份文人縝密的思維。
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音樂
一場甜而不膩的盛宴
譚盾慣於使用拼貼技法與突兀的樂句起使，這對簡文彬與NSO似乎完全不是難題，雜亂的聲部設計被統整為清晰的層次，加上主奏黃暟雲與NSO兩位擊樂家所形成的高度凝聚力，造就了一首令人驚喜的《水打擊樂協奏曲》。
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音樂
不只聆聽，更要觀看
《火誡》以三位演奏者席地而坐的吟唱拉開序幕，這個開場不管是在作品的設計上或是演出的實踐上，都具有相當的凝聚力。而《擊樂畫像》所使用的視覺素材，大部分為純粹的視覺素材，與聽覺的結合只佔了極小的比例。
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音樂
絕佳默契，無懈可擊
最見兩人功力的當屬亞薩的《神奇的圓圈》，長笛必須以吉他為中心，在舞台上轉圈，這雖然只是個小動作，但是莫林內爾卻深深扣緊樂句與樂章的轉換，將肢體的動作更加意義化；而不動的吉他，則穩如泰山，在奔放的音符中不失明確的方向。
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特別企畫 Feature 賴聲川如何解讀《唐‧喬望尼》？
男人不壞 女人不愛？
導歌劇？面對莫札特的《唐‧喬望尼》，表演工作坊導演賴聲川這回不能「即興」。他著著實實在空蕩的國家音廳裡沈思了一下午，巨大的管風琴突然像唐‧喬望尼一樣邪惡起來，佔據他整個視野。「這是一齣關於女人慾望的戲。」賴聲川說。劇中形形色色「受害」的女人，事實上卻是如影集「慾望城市」裡情慾自主的另一種典型。
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戲劇 符宏征的《早安夜車》開出第三班次
都會男女的困惑與哀愁
《早安夜車》裡，小小的舞台，有時象徵是家，有時是車廂，有時是球場，轉眼間又變成游泳池。突然出現的波光、閃燈，則為寫實的對話與動作拉出一種超現實的疏離效果。
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音樂
融會美學精華，凝聚為指尖下的哲思
被稱為「中國的鋼琴詩人」，傅聰所彈奏的蕭邦，一直都是世界樂壇視為珍寶的詮釋，這詮釋背後，是什麼樣的學識養成？而又是什麼樣的人生帶來這個詮釋的靈魂？剛進入人生第七十年，傅聰的人生圖景仍然不斷地加入新色彩，且讓我們在明媚的春天裡迎接大師的樂音，並向大師說聲：生日快樂！