PAR 表演藝術雜誌

Umwelt 翻譯為「環鏡」，一語雙關。不但直接傳達了「環境」的原意，更直接地點出了作品中鏡子的存在。翻閱作品資料，可以看到寓意很清楚：環境對人類的影響、人類對環境的影響，作者想要傳達的東西再清楚不過了，一點都不抽象。

但是，若懷抱著觀看舞蹈的期望，恐怕會大大地失望。雖然有一堆人在舞台上忙碌地走動著，但是稱之為舞蹈委實太牽強，然而各類表演藝術的疆界早就已經打破，深究一部創作到底歸屬哪一類藝術，不但對探知作品的內裡沒有實質的幫助，反而徒增局限觀賞與思考的框架罷了。撇開作品種類的歸屬問題不談，觀眾如何進入一部在舞台上發生的「藝術」？或者說，創作者將其作品視為一項藝術品展現的理由，觀眾該從何得知？

原創與突破

在「環保」這個一點都不新奇的主題下，瑪姬．瑪漢選擇了最直接最具象的方式來闡述環境的議題，她給予觀眾的想像空間是微乎其微的。坐在觀眾席上，雖然能夠清楚看到鏡子裡反照出的各種繽紛倒影，但同時也像課堂上被強迫接受填鴨式教育的小學生，整場反覆毫無發展的動作則如同教條式的口號，毫不停息地對著觀眾怒吼。

但是，除了不斷丟出的垃圾與植物以外，觀眾又如何得知這是個與環境有關的議題呢？從如機械人一般一再反覆的動作？還是從「演員」的肢體動作中？這又不得不牽涉到種類的問題，若不是以舞蹈來呈現，那麼或許是由戲劇來擔綱吧？顯然不會有太多的觀眾在看完整場節目後，能夠清楚意識到自己「看了一齣戲」。

音樂設計應該是這部作品唯一稱得上新意的部分：利用捲軸把繩索緩緩擦過電吉他的弦以發出被擴音的摩擦噪音，繩索的長度與捲動的速度剛好持續了一個小時，當繩索的尾端從吉他指板上掉落時，聲音嘎然中斷，舞台上的演出動作也同步結束。這個整場完全沒有變換音色與音量的「音樂」，跟舞台上反覆動作的人們正好相得益彰，這是此作品中最好的設計。

但是，自一九七六年的《愛恩斯坦在沙灘上》Einstein on the Beach問世以來，這樣的設計又何新之有？

本質與形式

創新並非作品唯一存在的理由與目的，如同許多經典古典作品不斷被賦以新詮釋一樣，創新應當是一種創作態度。當我們在一部作品裡，看不到具突破性的點子或者創作上的新意時，往往就會要求更明確或是更上一層的藝術性。藝術性存在於藝術本質的具體呈現，這又回到了「看舞」或「看戲」的老問題上了。

當年約翰‧凱吉（John Cage）提出《4分33秒》時，是一首無聲的音樂，雖帶來極大的衝擊，但是實際上卻鮮少被演出，原因無他，正是其藝術性在於激起觀賞者的思考，而非在於聆賞聲音之美——雖然它被稱之為「沉默的聲音」（the sounds of silence）。

 《環鏡》或許是瑪姬．瑪漢的《4分33秒》，然而在讀過詳細（＝冗長）的作品解說與創作源由之後，實不見這部作品有同等的深厚藝術性。當然，對於「舞」與「劇」兩類藝術所具備的本質呈現，在《環鏡》幾乎是難以辨認的。

教育與經驗

面對一部新作品，應懷抱開放的心胸、以「環繞」的態度從各種角度欣賞作品，經驗各類的藝術作品，當然是有益身心的。主辦單位也許基於「教育觀眾」的熱情，大膽引進各種實驗性強的節目，立意雖美，但是似乎也該捫心自問，國內的觀眾被擺在哪一個層級上「被教育」？是否仍舊被視為對藝術領域一無所知的文化沙漠子民？當今是個資訊爆炸的時代，不愁沒有機會接受新知識的衝擊，然而美感能力的深度耕耘，不但無法一蹴可幾，也經常無法以一己之力達成的，這才是觀眾對主辦者的期待與盼望。