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朱安如
發表文章 71 篇
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即將上場 Preview 高雄城市芭蕾舞團耕耘創作園地
「點子鞋」喜迎十年 老將新秀展現熟成風貌
以栽培年輕編舞者的創作芭蕾系列「點子鞋」，今年堂堂邁入第十屆了！十年的積累，讓南部的編舞人才與舞者登上檯面，也讓芭蕾年年呈現豐富新貌。今年的特別企畫則是找回曾替「點子鞋」創作的四位中生代編舞家，帶領兩位新生代編舞者，展現熟成風貌。
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特別企畫（二） Feature 現象觀察七：國內原創劇作搬演頻繁，文本當道？
能否搬演靠獎助？ 「市場」尚未成氣候
去年的劇場演出中，可以看到許多國內劇作家的名字，這是否象徵了國內劇作家愈來愈受重視？但就整體演出量增多的生態來看，或許只是相對性的數字增加，而非真實的比例增高。今年新生代劇作家被搬演的多是舊作，有新作發表的多是資深劇作家，所以創作的續航力是否足夠，相關「市場」機制能否建立，在在攸關劇作家未來能否占有舞台一席之地的可能
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特別企畫 Feature
劇場私回憶／1986．魏海敏
國家劇院正式營運前，有一次邀請三軍劇團聯合演出的試演。我演西施，范蠡是葉復潤老師，句踐是周正榮老師，夫差是孫元坡老師。當時演出很緊張，我算裡面最年輕的一個，還跟老師，也就是老前輩們一起演出，就更緊張了。那時候有這麼多名角：徐露、嚴蘭靜、郭小莊都離開劇團了，無法參加。我是小海光培養的，竟然還能跟陸光、大鵬的老師一起演，是很不得了的大事，非常幸運的。 當時國家劇院的造型、大廳，都讓人津津樂道。我們排演的時候，大家都說，從來沒看過這麼漂亮的地方。當時剛蓋好，還特別去參觀說，冷氣會從腳底下出來啊覺得很新鮮。環境舒適，好像把表演的層次都拉高到不一樣的境界了。我覺得國家劇院真的是台灣的驕傲，使得我們都能把「到國家劇院演出」看作是最高的目標。跟別人說「來國家劇院看戲」，是非常驕傲的事情。
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特別企畫 Feature
劇場私回憶／2004．萬芳
歌手是上了妝在相處，在劇場，大家是卸了妝在相處，我非常喜歡。 二○○四年，我在高雄演屏風的《西出陽關》。同一天晚上金鐘頒獎，我因為《冷鋒過境》入圍。戲的大結尾是我唱完《王昭君》，空中要落下三千個紅包袋。當天唱完，沒有落下。我想，完蛋！工作人員忘了。我pose的手要不要收回來？但燈還亮的？這時候，就看到國修老師從側台拿麥克風出來，滿眼是淚水，公布我得到金鐘獎最佳女主角。三千個紅包才落下，大家推了一個大蛋糕出來，在舞台上慶祝。我非常感動。這是我得到的第一個戲劇獎項，而我第一次演戲，就是屏風的《莎姆雷特》。在舞台上，被國修老師頒這個獎，我覺得比走金鐘獎的星光大道，要有意義太多了。
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特別企畫 Feature
劇場私回憶／2005．劉培能
《如夢之夢》改裝國家戲劇院，可以用兩個字來形容：「變臉」。 劇院被顛覆成環狀舞台。降下原先舞台正中央的平台，裝了兩百多名觀眾，為了符合消防法規，還找了兩百多名學生做逃生演習。國家戲劇院的觀眾席上方，我們又搭建階梯式的觀眾席，高度幾乎連接二樓；坐在那裡像在外野看球，很舒服。因為工作人員有兩百四、五十個，東西多、戲又長，後台所有空間都要用；我從來沒花這麼多心力測量，從一樓到三樓，整個平面，連一公分都要計較。 時間也是很大的挑戰。演出七個多小時，觀眾休息一個半小時。每次中間preset完、我檢查完，觀眾又要進場了。我做了卅年劇場，從來沒有手上的checking list，寫進來的永遠比劃掉的多。每天凌晨三、四點結束，早上八點又來；第一週就在半夢半醒之間度過，連裝台過程也很「如夢之夢」。有一天半夜做到沒螺絲，我去一家廿四小時的五金店買，買了大概兩千根，店裡只有一個人，我陪他一起數，數到睡著 整個變臉計畫很奇特，又非常完整，畢生難忘。
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特別企畫 Feature
演出私回憶／2010．賴德和
印象深刻的是，有一次NSO演出我的創作《吾鄉印象》交響曲。那首曲子的鄉土性強烈：第一樂章是南管、第二樂章是北管、第三樂章是原住民音樂、第四樂章是現代音樂。赫比希指揮過不少當代、前衛的音樂，那對他不陌生，但我想，前三個樂章對他來說，是很陌生的文化。我們練習時間不多，平常還沒發現什麼特殊之處，到了演出上台，非常精采，團員跟指揮的默契讓我很震撼。對一個外國指揮來說，他精采地抓住了陌生的文化。 記者會上他說：「第四樂章是廿二世紀的新音樂」。我想這話有褒有貶，也相信這作品對他來說，還是有很多問號。比如交響曲的四個樂章，竟然風格完全不同，這在西方傳統的音樂架構中，可能無法想像。但以我一個創作者來說，那場音樂會很讓人動容。
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聚光燈下 In the Spotlight 劇場編導、演員
高俊耀 生活與創作的探險家
從馬來西亞來台灣念書，高俊耀在生活上選擇了一條「冒險」的路，走進台灣劇場，編、導、演俱兼，成為劇場圈活躍的名字。作品中，高俊耀經常運用的手法，是從現實情境的肢體動作，溢出、連結到更深的核心情境，加以強化，他說：「我希望表達在故事表層底下，隱藏的脈絡性。」
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企畫特輯 Special
循著絲路穿越時空 搭起在地連結的文化橋梁
邁入第十一屆的「亞太傳統藝術節」，以「穿越時空．FUN．絲路」為主題，串聯來自哈薩克、烏茲別克、土耳其、伊朗、印度等五國的傳統樂舞、工藝。讓民眾看見「欽察汗國」、「鄂圖曼」、「察合台汗國」、「蒙兀兒」等課本上的歷史名詞，傳承至今的樣貌；並且從地球村移民史的觀點，感受在異國旅遊風情之外，其間相互對應，也可能與台灣民眾切膚關連的文化脈絡。
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特別企畫 Feature
傅裕惠 退一步 性別議題「玩」新意
本著從小看歌仔戲長大的情感，傅裕惠格外重視執導傳統戲曲的的機會。她從和民權歌劇團合作《情花蝴蝶夢》開始，陸續執導《飛蛾洞》、《可愛青春》與《馴夫記》等外台戲，她說：「說：「做戲曲，我會讓自己往後退一些。不像做現代劇場那樣概念先行。做歌仔戲，一定要演員好看、戲好看！」而向來致力於探索性別議題的她，也在歌仔戲的傳統邏輯中，找到新的詮釋空間。
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特別企畫（二） Feature
對身體的要求 舞者僅次於太空人
長期為舞者治療復健的周清隆醫師說：「舞者是非常特別的運動員，對身體的要求僅次於太空人。」除了外型的嚴格標準，一般運動員的體能條件，像肌肉柔軟度、關節活動度、肌肉力量、肌肉耐力、心肺耐力等，對舞者來說，都是基本要求。而舞者受傷之後，就是要執行「完整的復健」，才能讓舞蹈之路可長可久。
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特別企畫 Feature
布萊希特碰上歌仔戲 「胡撇」出生活荒謬
德國劇場大師布萊希特的《三便士歌劇》，到了台灣搖身變成一心戲劇團的新編歌仔戲《Mackie踹共沒？》，會不會太荒謬了？可是一樣樣比對布大師強調的「疏離」觀念與「戲劇要跟庶民溝通」理念，就會發現歌仔戲也有異曲同工之妙。《Mackie踹共沒？》將以嘲諷手法，植入台灣社會現狀，讓觀眾體驗生活的荒謬，會心一笑！
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幕後群像
閉館八月重新開幕 「新舞臺」哪兒不同？
新舞臺是台北市重要的表演藝術展演據點。去年底開始，為了「長高、長大、保持年輕」，閉館八個月，進行內部大幅度的翻修、更新。從觀眾的角度來看，八月中旬踏進新舞臺，或許看不出哪裡不同；然而，「在大幕升起後的舞台上，我們希望所有藝術團隊都能感覺到，新舞臺比以前好用。」資深舞台監督魏鍇這麼說。
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特別企畫 Feature
謝俊慧 ╳ 東方不敗
「你就像一條龍。」德國導演卡斯登穆勒總結自己對謝俊慧的觀察，這麼對她說：「就我們所知，中華文化裡的龍，神秘而千變萬化，就像你一樣。」 從小，謝俊慧就有強烈的表演慾。她披上浴巾，戴塑膠手環，把家裡的椅子放倒，旋即開始一人分飾兩角，在洗髮小妹和美容院客人間切換扮演這個「奇觀」，從此成為家人一輩子的話題。 中學讀舞蹈班的她，在一次由北藝大舞蹈系學生分享的經驗談中，對「那些戲劇系」排練的投入與堅持深感震撼，於是報考戲劇系，人生踏上新的方向。 北藝大畢業後，謝俊慧曾離開劇場，在廣告公司上班；也曾遠赴中國大陸參加《紅樓夢》選秀，整整三個月每天從早到晚排練折子戲。現在，她正和大陸導演吳曉江工作《孫飛虎搶親》。謝俊慧說，她非常喜愛古典文學，自小便傾心於林青霞詮釋的東方不敗，更直言：「真想挑戰男性化的演出」。
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特別企畫 Feature
王世緯 ╳ 福爾摩斯
剛演完《降靈會》，王世緯旋即投入EX-亞洲劇團新作《猴賽雷》的排練。繼《百年復甦》之後，再次與王世緯合作的導演Chongtham Jayanta Meetei（江譚佳彥）說：「她就像是火中的鐵，焠煉出詭怪多變的新形體」。 談表演，王世緯從六、七歲回憶起：一要哭了，就趕緊跑到鏡子前面，看著自己怎麼哭，也看大人怎麼反應。而這些經驗，她一直記得。 朋友眼中「本來就很誇張」的她，負笈美國雙修舞蹈和戲劇，再回台灣，升級為「完全失控的誇張」！有趣的是，聊起美國行，她說：「最重要的是，再重新認識自己了一遍。被偷、被搶、被歧視我都經過，但是後來回想，都能化作開心的能量。因為，我喜歡任何經驗。」 於是，從沒演過男人的她說：「最想挑戰福爾摩斯！」
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焦點專題（二） Focus
穿梭幽冥人間 形塑「人的執念」
無獨有偶的新戲《降靈會》，劇名聽起來陰暗恐怖，其實是透過「儀式」之名，展現劇場透過「媒介」引發的強烈召喚。故事透過兩女一男在「降靈會」現場的對話與追憶，揭露、重塑女作家安其生前不同的個性面向與關注焦點，演出中，安其的靈魂就化身為「偶」，輪流「依附」在三名演員身上，以「背後靈」的方式，突顯出「人的執念」。
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藝活誌 Behind Curtain
費心研究實驗 紮實功力「為劇場服務」！
國家文藝獎得主、入行超過卅年的林璟如，可說是國內劇場服裝設計界的第一把交椅！林璟如說：「別認為只要能畫圖，你就能做好這件事。」除了會畫設計稿，她也精熟於打版、結構、製作方法，因此在面對執行上的溝通，更能完整落實設計概念。面對創作團隊，她隨時保持彈性、因應調整；面對執行師傅，她則嚴格堅持細節、絲毫馬虎不得：「絕不跟製作的人改設計，這才是那件衣服的精神」。
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聚光燈下 In the Spotlight
朱宏章 演戲，是一種享受
身兼演員、導演與表演老師多角的朱宏章，是台灣少數受過紮實寫實表演訓練的劇場人，專業素養的厚實，也讓他能在多重角色間迅速切換毫無窒礙。而作為「表演老師」的他，十分享受與學生的互動關係，更看重和學生的對話過程。撇開時間分配、體力負荷等問題，他更肯定地說：「保持創作，一定幫助我教創作。兩者對我來說並不衝突，為學生解惑的成就感還更高。」
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幕後群像想成為製偶師？「請先開始動手！」
身兼製偶師、偶戲導演與操偶師的鄭嘉音，三者對她而言可謂「三位一體」，但她最愛的就是「製偶」。彷彿造物者般，從探索材質、架構骨肉、形體塑造，以至探索出偶的「靈魂」，找出表演的可能，可說是偶戲創作過程最迷人之處。而製偶師專注於細節的過程如同追求卓越的工匠，也正是鄭嘉音最愛製偶的原因：「因為可以在自己的小天地裡，慢工出細活。心要很靜，但掌握度最高。」
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特別企畫 Feature 創作經驗—影像導演說
羅品喆 以舞蹈身體為廣告「代言」
在近期為國民服飾品牌拍的一個廣告中，導演羅品喆與編舞／舞者周書毅合作，以在家居空間中舞動的身體，展現服飾多變的色彩，令人驚豔。之所以選擇舞蹈來「代言」，是因為羅品喆發現有不少其他國家對「國民服飾」的詮釋，會在廣告中用上舞蹈元素，卻都展現不同的文化氛圍。他說：「台灣人的身體很原始，我們有點像化外之民，沒那麼拘束；雖然我們也社會化，也把自己放在很都會的狀態當中，但其中真正迷人的，是原始的本能。」
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特別企畫（二） Feature
打破慣性思維 歡迎群魔亂舞
一九九六年創辦的「女節」是台灣相當具特色的藝術節，以提攜年輕女性創作者為出發點，廣納主題、形式、風格大不同的女性創作，四年舉行一次，今年將舉辦第五屆了。從創始一路走來的策展人傅裕惠表示，「女節」希望打破「藝術節」慣有的遊戲規則，「去中心、反理性」，也不設辦公室，企圖開創「有別於主流劇場語彙」的實驗性，甚至是「更著墨於連結女性主題的表達方式」，希望「作品更偏激、更前衛、更群魔亂舞」。