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吳垠慧
發表文章 177 篇
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藝@展覽
Si So Mi的喜劇之歌
將家傳百年紙紮工藝轉換為個人創作形式的藝術家張徐展，在最新個展「Si So Mi」當中發表偶動畫「紙人展與新興糊紙店系列靈靈肆《Si So Mi》」，傳達他對生命及死亡的思考，以紙紮技藝形塑的老鼠為主角，敘述一隻頭上還戴著生日派對帽、身體卻被壓扁的老鼠，在臨終前看著鏡中的自己，「回顧」一生。
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藝@展覽
日本近代洋画 連起台日美術的淵源
台灣近代美術的發展，與日治時期日本洋畫的引入淵源甚深，但在台灣卻難得有機會看到當年的日本洋畫展出，這次在北師美術館舉辦的「日本近代洋画大展」展出日本近代油畫五十二幅、水彩卅五幅，加上笠間日動美術館提供的六個畫家調色盤，爬梳明治至昭和時期一百年的養成與發展，也試圖銜接台灣與日本近代美術拼圖失落的一角，看見日本，也窺見廿世紀初台灣美術一隅。
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藝活誌 Behind Curtain
手作塗抹 抵抗的社會藝術
前高雄「豆皮文藝咖啡館」老闆劉秋兒，在結束呈現「混亂美學」實驗平台的咖啡館後，回歸藝術家身分，近期在台北伊通公園舉辦個展「缺牙鋼琴」，在簡子傑擔綱策展下，回顧其主要的創作軌跡。劉秋兒將日常物件、抗議文宣、海報卡片等加以變造、拼組、塗抹，成其「圖抗系」繪畫，塗抹之於他，是抵抗，也是藝術勞動介入社會的象徵。
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藝活誌 Behind Curtain
亞洲當代藝術的彩虹之光
台灣策展人胡朝聖策畫的「光．合作用亞洲當代藝術同志議題展」，匯集出身香港、台灣、中國和新加坡等廿二組藝術家的五十一件作品，年代橫跨一九四○年代至今面臨的身分認同、現實困境等議題。展覽以席德進一九六○年代的繪畫《黃衣少年》和《紅裙少女》破題，也展出顧福生不同階段之作，並有王俊傑、侯俊明等多元類型的創作。
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藝活誌 Behind Curtain
水墨藝術的當代想像
水墨是東方特有的藝術類型，傳統以毛筆、墨、紙絹等為媒材，在美術領域自成體系。最近的兩個展覽：國美館的「記憶的交織與重疊：後解嚴台灣水墨」與高美館的「水墨曼陀羅」不約而同梳理水墨的發展，一方面呈現藝術家利用現代科技與新的觀看方式，為水墨開啟截然不同的審美經驗，另一方面也省思水墨的當代處境：當水墨不再強調「筆墨」美學時，還有什麼樣的可能性。
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藝活誌 Behind Curtain
召喚劇場歷史的迴光
劇場是屬於「當下」的藝術，發生過後不可能百分百再現，而近期則有兩檔展覽、四位藝術家，不約而同切入多年前的劇場時空，透過藝術的再演繹，與當年對話，召喚劇場回憶
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藝活誌 Behind Curtain
為機械注入靈魂之光
韓國藝術家崔旴嵐的創作都賦予機械「生命」，他認為擁有生命的證據就是「動」，並以「靈魂機械」稱呼自己創造的新物種，它們猶如經歷漫長的演化過程，從遠古走向現在的未來生物。透過動態雕塑，他傳達了個人對於政治、城市與生存環境的看法。在國立臺灣美術館舉辦的「靈魂機械鍊金術」個展，可說是崔旴嵐迄今最大規模的個展，共展出卅三件歷年代表作。
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藝活誌 Behind Curtain
在藝術這個不存在之地
由策展人胡朝聖借用德國作家茱迪思．夏朗斯基《寂寞島嶼：五十座我從未也永遠不會踏上的島嶼》概念，策畫「不存在的地方」聯展，展出六國、十一位藝術家的十八件作品，從手工到新媒體藝術涉及面向廣泛，也涵蓋表演、互動、虛擬實境等元素，呈現藝術家在各自的文化、信仰、美感基礎上，所揮灑的不同創作能量。
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藝活誌 Behind Curtain
改變視角 將瞬間化為無限循環的永恆
錄像藝術家陳萬仁這次的最新個展「旋轉世界的靜止點」，透過視角的改變，將過去平移的視點改為高空俯瞰，推出兩件新作《旋轉世界》與《深邃而璀璨的憂鬱》。著迷於「重複」主題的他，無論是影像內容或影像播放的重複，當把重複推向極致，反而揭示一種特殊的幽默感，甚至帶點邪惡的小趣味，但讓影像不斷重複，將稍縱即逝的瞬間化為無限循環的永恆，也模糊了時間與空間的結界。
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藝活誌 Behind Curtain
常玉的巴黎 孤寂中的喧嘩與嚴謹
常玉這位第一代海外華人藝術家，除了因作品在拍賣會上屢屢拍出高價而聞名外，我們對他的藝術、人生有多少認識？這位華人現代藝術的先行者早在廿世紀初便已透過毛筆、油畫的手繪過程，開啟現代藝術的辯證。這次在國立歷史博物館舉行的「相思巴黎：館藏常玉展」展出的作品是他過世前幾年所做，觀者可見其孤寂中帶著喧嘩的色彩，簡潔中呈現毫釐未失的嚴謹。
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藝活誌 Behind Curtain
毓繡美術館 以當代寫實藝術在地方扎根
位於南投九九峰下的毓繡美術館，是台灣少見的私人美術館，更特別的是以「當代寫實藝術」為定位，並以預約制參觀。去年一月開館後迄今已策劃了三檔展覽，今年開春推出了四位台灣年輕藝術家黃品彤、盧嬿宇、盧昉與楊博堯的個展，提供民眾不同的觀看視窗。
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藝活誌 Behind Curtain
現代藝術老字號的互助與分享
一九八八年，「伊通公園」這個由莊普、劉慶堂、陳慧嶠、黃文浩等幾位年輕創作者共同創立的空間誕生了，近卅年來從這裡起步的藝術家不知凡幾，其中不少人躍升國際舞台，但非商業導向的空間宗旨及獨立營運的艱辛，財務狀況不穩定是伊通長年之痛，於是「伊通公園限量版」策展應運而生，透過藝術家協力提供作品製版銷售，為「伊通公園」找到向前行的力量。
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藝活誌 Behind Curtain
攝影的價值，在於記錄
台灣第一位以系列為主題的女性報導攝影家王信，正在臺北市立美術館展出「另一種目線」個展，集結一九七○年代以來最具代表性的十四個系列，包括「訪霧社」、「蘭嶼．再見」、「霧台、好茶、三地門、大社」等系列，多數與原住民有關。「對我而言，攝影的功用和價值是在它的記錄和報導性上。」王信堅持如是理念，為部落留下了變動時刻的重要見證。
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藝活誌 Behind Curtain
耳令聲響起的科技生活群像
從通訊、社交娛樂到生活管理，手機就像從身體延展出的另類器官，主宰現代人生活的節奏，它的各種聲響也召喚出不同的身體行動。藝術家吳長蓉正在國立臺灣美術館展出的個展「耳令聲」，發表從現代人手機出發的錄像新作《耳令聲》，她在高樓處以縮時攝影俯拍低頭族群像，在反思人與科技的關係之餘，也呈顯科技生活的一些趣味。
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藝活誌 Behind Curtain
五百棵檸檬樹 藝術實踐的擴張
對農業議題的關注，是藝術家黃博志近五年來創作最大的轉向，他從母親的生命經驗出發寫成《藍色皮膚：老媽的故事》一書，間接反映五十年來台灣農業與經濟、社會體制的變遷，近期更透過檸檬樹種植計畫，試圖跨出藝術實踐與社會對應的局限。初步成果正在北美館展出，除了六棵檸檬樹，也陳列了耕種過程中在田地、廢置農舍裡發現的各種物件、文字書寫及目前釀造出的五百瓶檸檬酒。
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藝活誌 Behind Curtain
「家」的飄移 「菲」常關注
正在台北當代藝術館舉辦的「菲常態：尋找家園」特展，邀請菲律賓藝術家羅納德．溫杜拿呈現多樣作品。他的創作汲取菲律賓的民間傳說和工藝傳統，也多方吸取西方藝術經典，甚至美、日動漫美學，發展出混搭普普趣味和流行文化意象的超現實畫面。他早期融合寫實技法和怪誕風格，之後創作朝向多元發展，這次除展出平面畫作，也透過立體和空間裝置呈現，闡述「家」對漂流異鄉工作者的情感投射與社會定義。
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藝活誌 Behind Curtain
謎樣的寫真
法國攝影史學者米榭勒．費佐策畫的「看穿 每張照片都是一個謎」，展出一八五五年至一九七四年間的照片，這些古董照片各異其趣，內容古怪難解，但展出的目的並非作為時代的反映、歷史事件的實錄、新聞報導的視角，也非傳達自然景致、異國情調，更不是為了突顯某類攝影藝術的美學理念，而是從這批原本被遺落在歷史洪流裡的奇特影像，闡釋「觀看影像的方法」，貼近攝影的本質。
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藝活誌 Behind Curtain
巧手泥塑戲劇時刻 「翁仔屏」的舞台世界
現正在國立歷史博物館展出的「偶陶畫戲：潮汕彩繪翁仔屏泥塑展」，展出近兩百四十件潮汕彩繪陶偶，組出四十一組故事屏，這些「翁仔屏」指的是一屏一屏成對、或是成組為主題的陶偶人物作品，每「屏」取自戲劇中最經典或最為人熟知的一幕。從其精雕細琢的程度，可看出製作者對戲劇的喜愛，才能精準掌握劇中要角的神情姿態，繼而捏塑出如此巧緻的陶塑藝術。
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藝活誌 Behind Curtain
戲繪浮世人生
作為日本文化代表的「浮世繪」，刻繪生動且色彩鮮豔，保留了幕府時期民間文化美學，但難得能見到真跡風采。國立臺灣美術館舉辦「日本浮世繪：東京富士美術館典藏精選展」，展出精采作品百件，除了有經典的葛飾北齋《富嶽三十六景》與歌川廣重《東海道五十三驛站》，更有多幅「上方浮世繪」人物畫，寫實描繪了當時歌舞伎演員的神情。
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藝活誌 Behind Curtain
文學繪畫並行 呼喚文藝復興
第一位諾貝爾文學獎的華人得主高行健，也是備受矚目的畫家，更涉獵戲劇創作與電影導演，可謂全方位的創作者。以不同的路徑指向同一套哲學理念的他，將在台北舉行「呼喚文藝復興」個展，預計展出繪畫、電影、攝影、文字等多樣作品，讓觀者看到他如何擺脫意識形態、回歸人文思想。
