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王友輝
資深劇場人，國立臺東大學兒童文學研究所退休教授
發表文章 58 篇
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戲劇
真正恐怖的不只是人間蒸發
問題其實不在於《恐怖酒吧》的創作手法是否違背了戲劇創作的固有教條，而在於廉價愛情故事裡的人物遭遇除了讓我們真的感覺「無聊」之外，還有什麼可以讓觀眾延伸思考的？那座神秘的廁所，除了功能性地讓人間蒸發出現在舞台上之外，還有沒有多一點實質的線索引導觀眾回饋到自身的生活本質？
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戲劇
少一劑活水的「三合一」
整體來說，《三合一》的演出拼湊梳理不出清晰的創作意念，在編、導、演三合一的融合上，也仍然需要注入一劑催化的活水。
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戲劇
戲曲現代化的嘗試
兩齣戲傳統戲曲的演出意味較為濃厚，現代劇場僅僅作為一種運用表現的元素，至於現代觀點的詮釋則未被加以著墨，這是較為遺憾之處。
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戲劇
家的崩解是希望的開始
《母親的嫁衣》以一家母女五口為主要角色，其不同的性格所帶來不同的宿命影響，相當完整地呈現出身為女性在男性社會中的無奈與掙扎。劇作者以女性脫離母女相依為命的家庭束縛作為自我實現的一條路，全是女性的五口之家的崩解其實正代表了一種新的開始。
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戲劇
癡迷與瘋狂之間
企圖顛覆好萊塢電影俗爛推理手法的創作理想，卻必須依賴典型的「推理」而發展情節並吸引觀眾，對創作者而言，毋寧是極大的諷刺。而一直到下半場破案線索推向高潮，謎底突然揭露，作者的後設創作意圖才得以開始發酵，以劇場即時性的特質而言，是不是一種可靠的做法？
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戲劇
何必等待Peter Pan？
開場後極大篇幅的演員獨白，或許建立了觀眾對於角色身分背景的認知，但是這些對於演員的認知，卻未能更加細膩地投射或延伸於主要情節的各個角色之中，以至於獨白歸獨白，表演歸表演，拼貼或許成立，對比和觀照則闕如。
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戲劇生動之外的期待
表演者本身精采的表演質地與表演技術，讓這場演出具備了十足的可看性，這樣一個劇場經驗的確特別，在視覺與聽覺的享受上更有其令人驚喜與驚豔之處；但是深究起來，仍然不免對於言說故事意義的拿捏，以及語言／聲音與表演元素之間的結合方式產生更多期待。
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戲劇
失準的氣象預報
京劇中京白與韻白所顯示的是一種提供角色身分辨認的程式化做法，這和莎翁劇本中韻文和散文的使用有著異曲同工之妙。從《暴風雨》的演出中，魔法師波布羅在面對不同角色時，忽而京白、忽而韻白，忽而又如尋常口語的語言模式，除了勉強表現為心思的混亂，實在難以讓觀眾掌握創作者真正的目的。
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戲劇
彩虹效應的女人說相聲
飾演芳妮的方芳所表現的貫口功夫和陸續模仿黃梅調、京劇、歌仔戲、揚州小調甚至數來寶等等戲曲和曲藝表演，其溫和不溫吞、自在不自溺的表現，比起男人說相聲，的確創造了一種特殊的纖細和幽默風趣。
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音樂
禮敬藝術家的歷史痕跡
以整體演出效果來看，下半場的演出優於上半場，其因在於下半場的戲劇性較為強烈，同時也擺脫了歷史人物認知上的束縛，尤其以情治人員進入舞蹈教室加以威脅的場景，讓人充分體認所謂「白色恐怖」的真相，而創作《晚霞》的過程的細膩和人物之間的溫情互動，也為演出的動人增添不少光彩。
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戲劇
一點也不「胡搞瞎搞」
《嬉戲》是一個討喜的小品，在充滿娛樂喜趣的氛圍中傳達了創作者的嚴肅命題，一點也不「胡搞瞎搞」。
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戲劇
噪音殺人事件
王墨林不以腥煽的內容為創作本意，強大的思想辯證企圖原本令人期待，然而劇本的結構鬆散，文本顯得貧弱，少量的台詞被大量重複又未給予應有的變化，整齣戲陷入喃喃自語的困境。
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戲劇
虛假的浪漫？無趣的人生！
真實的人生其實很無趣，戲劇性的舖排則充滿浪漫想像的虛假，《好久不見》的各種實驗也許不能讓觀眾享受到爆笑的發洩，但是，在劇場不甘流俗的實驗精神之下，我們或許才可以在生命和劇場之間找到「好久不見」的對話空間。
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戲劇
異境中缺席的小丑與詩
如果，我們不把《異境詩篇》看作是一齣嚴肅僵硬的戲，如果，我們可以開懷地欣賞年輕演員們充滿自信與「熱愛表演」的真情流露，那麼我們將看到一種在台灣尚屬新形式的表演藝術，在現代劇場的舞台上開始發芽。
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戲劇
拜月計畫的寓言嘉年華
雜技與其他表演藝術和戲劇的結合關係，應當不只是字面上附會的意義，仍有賴編導更進一步深入了解雜技的表演特質，否則轉化之間所出現的牽強情況，將使得雜技終究也只是單純的表演而已，無法與戲劇內容做更有機的結合。
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戲劇
兒童觀點的城市寓言
《速度專賣店》大部分的表演均以誇張而機械性的雕塑動作表現，就兒童戲劇的表演方式而言，確實是大膽的嘗試，但是，在講究表演「速度」與角色「速成」的同時，卻失去了角色生活化與性格深化的可能性。
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戲劇
眼睛被寵壞的痛苦
這個演出最大的意義不在於「家庭深層鑽探」，而是告訴我們：劇場應該是一個可以看，也可以聽的地方，偏廢一方，都將是一種災難。
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戲劇
荷珠與茶館 經典重詮兩樣情
對於原劇精神的掌握和戲劇風格的建立，《荷珠新配》呈現出新世代「只要我喜歡，沒什麼不可以」的偏好和觀念，《茶館》則仍偏向在傳統的框架中尋找新的著力點。
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戲劇
企圖聽出詩意
翻譯改編的中文版演出裡，導演刪除了台灣觀眾可能較為不熟悉的名詞和部分史實，更捨棄了語言詩意的風格，採取較為口語的方式，企圖讓不熟悉契訶夫的觀眾能夠「聽懂」。然而，過於口語甚至俚俗的語言模式，犧牲了角色的特殊氣質與戲劇時空背景的特定指涉，有時候不免讓人錯愕，「契訶夫」的味道因而流失。
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戲劇
文本詮釋的不同面貌
以「騷文藝動」為標題的二○○四年國際劇場藝術節中，《終局》、《玩偶之家》與《群盲》是三齣現代劇場創作者詮釋經典戲劇文本的演出。就文本詮釋而言，三齣戲有著不同的表現特質，也都多少暴露了些許的遺憾。