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林冠吾
發表文章 81 篇
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特別企畫 Feature 近距離接觸╱導演事件簿
歐斯特麥耶 反動解構主義與後現代美學
歐斯特麥耶是近年來歐陸劇壇最火紅的一個名字，不只笑傲德語劇壇，連有世仇情結的法國人，也破除成見邀他到亞維儂戲劇節演出一系列劇作，讓他的舞台才華打破德、法二次大戰以來的長久藩籬、歧見。 不同於後現代劇場流行的解構經典，歐斯特麥耶反而堅持忠於劇本原貌，但在舞台詮釋上卻又大膽激進，讓演員火力全開，以狂暴肢體演出現代人生的空洞虛無。
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特別企畫 Feature 近距離接觸╱作品解碼區
墜落的恐懼
觸碰時代的敏感地帶，腳踩現代人的精神地雷，竭力暴露社會、人性的黑暗面，是歐斯特麥耶對自我的期許，因此，他對吸毒、性愛、血腥暴力的社會主題一向情有獨鍾，自承最能引起他共鳴的是英國女作家莎拉．肯恩（Sarah Kane），曾將其作如Gier、Zerbomt等搬上舞台，創造令人無所遁逃的人間地獄。雖一直致力開發年輕劇作家的作品，最膾炙人口的卻是一系列易卜生劇作新詮：《娜拉》（2002）與《海達．嘉布樂》Hedda Gabler （2005），都曾位列德國十大頂尖舞台劇，尤其安娜．提絲摩爾（Anne Tismer）勁爆演出娜拉，一鳴驚人，被冠為德國最優秀的女演員、列寧廣場劇院的天后。 《娜拉》借好萊塢娛樂元素，誘觀眾來看易卜生 重讀易卜生，歐斯特麥耶赫然驚覺其筆下十九世紀人物的生命藍圖、未來憧憬，竟與二十一世紀的我們無異，「每個人都想達到上流社會的生活水平，可是，我們清楚地知道，社會資源的不足，只容許少數人享有這樣的權益，因此，每個人都努力地往上爬，以求擠身於這群成功的少數人，對那些慘遭落敗的人則不屑一顧」由於意識到，現代人爭先恐後地搶著卡位，無非是害怕分不到一杯好羹，他試著將易卜生嵌入另一個不同的視角：「德國劇場向來關心的多是那些被排擠在外的社會邊緣人，如伍采克。所以，我將易卜生的人物，轉化成只為倖免於伍采克般的淒慘下場而奮鬥、甚至不擇手段的個體。由此銜接當代小市民的墜落恐懼，這其實才是我熱愛易卜生的真正原因。」 在《娜拉》中，所有的話題都環繞在金錢上，它是所有衝突的引爆點，同時也暴露資本主義下的自私與人性醜惡。為求自保，郭格斯坦德（Krogstad）無情勒索娜拉，賀摩爾（Helmer）不惜背棄娜拉，他們都是只知個人利益的投機主義者，而純情無知的娜拉，則是所有男人的性玩物。但見她手持星際大戰光劍，在永生樂團（NERD）的嘻哈節奏中，大跳色情熱舞，迷誘賀摩爾。又身著黑色迷你褲裙，雙邊大腿繫上槍套，幻化成《古墓奇兵》的蘿拉（Lara Croft），扮演集性感與暴力於一身的現代玩偶。歐斯特麥耶不諱言，自己引用好萊塢電影是為了取悅觀眾：「好萊塢與電視劇的情節發展，都是依循易卜
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特別企畫 Feature 新舞風 傑宏．貝爾
傑宏．貝爾：我尋找的是「舞蹈的零點」
未演先轟動的舞作《傑宏．貝爾》，除了引爆滿座票房，也引發大家的好奇，到底這個「惡搞」的編舞家腦袋裡在想些什麼？為什麼一出手就要驚世駭俗？ 旅居柏林的戲劇研究者林冠吾，趁著傑宏．貝爾到柏林演出時為本刊專訪這位編舞「頑童」，這才了解，舞者出身的傑宏．貝爾，在《傑宏．貝爾》中想探索的其實是「身體」的本質與文化的影響，他說：「對我而言，這不過是稀鬆平常的表演，它是關於一個想法、舞蹈、身體。每次創作我都會對自己提一個問題，我把問題放到舞台上，並試著找出答案。」
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特別企畫 Feature 新舞風 傑宏．貝爾激進實驗下的法式幽默
說傑宏．貝爾挑釁，挑戰的是觀眾對舞蹈的既定想像與定義，從思想出發的他，每一個作品都是一個激進的提問，但處理的態度又透露出法國人擅長的幽默感，讓人驚詫之餘，又不得嘴角漾起微笑，去思考傑宏．貝爾丟出的問題。
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特別企畫 Feature 快樂的海潮呼吸——
姬爾美可：希望Rain可以傳遞給觀眾輕快、愉悅的感覺
現年四十六歲的比利時編舞家安娜．德瑞莎．姬爾美可（Anne Teresa De Keersmaeker），早在一九八二年因Fase：four movements to the music Steve Reich所呈現的極限派抽象舞蹈風格，掀起軒然大波，一舉成名，次年成立羅莎舞團 （Compagnie Rosas），隨即推出Rosas danse Rosas，更奠定了在歐洲舞壇舉足輕重的地位。 一九九五年起她的舞蹈事業邁入了新里程，不但協同布魯塞爾皇家歌劇院（Brussels' Royal Opera De Munt/La Monnaie）創辦「表演藝術研究與訓練工作室」（Performing Arts Research and Training Studios，簡稱P.A.R.T.S.），廣收世界各地學生，也開始嘗試結合舞蹈與歌劇，結合舞蹈與文本，以及與演員合作等等。此外，她也與電影導演如彼得．格林納威（Peter Greenaway）、Thierry de May合作，製作了許多舞蹈錄像，更進一步促使她的名聲遠播四界。迄今，姬爾美可的舞作，已到過歐美、南美、紐澳、日本、香港各地。今年六月十五至十七日，羅莎舞團將首度蒞臨國家劇院，帶來二○○一年備受喝采的純舞蹈作品Rain。
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特別企畫 Feature
殘碎、美麗的身體狂想曲 《身體重組／郭德堡變奏曲》
書娜藉拐杖粉碎古典芭蕾對稱、優雅、和諧的完美形象，掠奪芭蕾處女般的純真。然而，另一方面卻刻意地用性感十足、裸露的健美肉體堆砌起身體的殘碎，展露無限誘人的情色。不見殘障的痛苦，不見生命的殘酷、殘忍，只見美化了的肢體切割，美化了的肉體脆弱。顯然，書娜企圖在完美中尋找不完美，在不完美中尋找完美。
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四界看表演 Stage Viewer
一場後現代舞蹈與古典芭蕾的失敗婚禮
每年柏林的「八月舞蹈節」不僅是德國最大的國際舞蹈節，也是夏日歐洲的舞蹈盛會，也是一探最新現代舞蹈趨勢的大好機會。今年主辦單位高舉「後現代與古典芭蕾交會」的旗幟，想要開創舞蹈的新局面。成效如何？評價又怎樣？旅居柏林的戲劇研究者林冠吾，全程觀察今年八月舞蹈節的動態，為你說清楚講明白。
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柏林
劇場界的「十項全能運動會」
即興表演劇場是從即興創作衍生的一種戲劇形式，雖然自由但並非天馬行空亂演，早已發展出多采多姿的遊戲規則。在今年的第三屆柏林國際即興表演藝術節中，來自九個國家的十個表演團體，或獨秀或同台飆戲，接收觀眾當場丟出的題目，挑戰演員的本事極限，呈現娛樂性極高的演出。
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環球舞台
挑戰西方觀眾的眼睛
越界藝術節統籌王景生指出，他並無意迎合西方觀眾，相反地他想要挑戰觀眾的口味並刺激他們去改變感官習慣。他所邀請的表演團體與藝術家對歐人不但幾乎全然陌生，而且都是以自己的文化背景與問題為創作出發點，絲毫不顧慮是否能得到西方人的理解或認同。
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環球舞台
歡樂中的絕對孤寂
馬塔拉將音樂劇與話劇巧妙地融合，形成獨樹一幟的音樂話劇，透過音樂片段的穿插，把情節分割及予以重新組合。馬塔拉的劇作少有直線式的情節發展，對話也總是極少，取而代之的是沉默與音樂。只有藉由音樂，深陷於孤寂與絶望的人物才得以縱情抒發。
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德國
戲劇必須是傷痛的
施列夫以極度誇張演員身體與聲音的方式來刻劃痛苦，揭露人生真實的醜陋及殘酷；毫不留情的殘暴場面，更常常超過人所能忍受的極限，奪門而出的觀衆比比皆是。
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德國
劇本終結者
德國人民劇院院長卡斯托夫素有「劇本的終結者」、「劇作家的劊子手」之稱，劇本一到他手中，定是支離破碎、體無完膚，舞台上所呈現的跟劇作原義差了十萬八千里。今年卡斯托夫更大刀闊斧地改編名劇《慾望街車》為新戲《美國終點站》，以八〇年代的東柏林為背景，提出對美國資本主義的嘲諷與批判。
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尋找百分百的表演雜誌
盯著時間的爐灶
《芭蕾－舞蹈》觸角跨越各大洲，内容從古典芭蕾到最新的舞蹈發展。是歐洲舞蹈雜誌中最受歡迎、亦擁有最多讀者的月刊，該刊總編輯安德．韋森曼認為，不論是理性研討或激發創作的報導專題，還是可以被正面理解的舞蹈評論，都應該匯集在《芭蕾－舞蹈》裡。
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柏林
世界劇場群英會
「劇場世界」是第五十屆柏林藝術週的重頭戲之一，由來自世界各地的十個表演團體，演出十四個戲劇及舞蹈節目。作者除了槪述本屆「劇場世界」的活動盛況之外，並詳細介紹其中三齣精采的劇碼，包括歐洲劇場大師彼得．布魯克與加拿大名導演羅伯．勒帕許的作品，以及改編自小說《惡童日記》的智利戲劇《雙胞胎》。
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柏林
藝術交流新模式
審視「香港在柏林」文化節的成果，真正突顯香港文化風貌的，是電視、電影與靜態展覽。在表演藝術上，香港的地方代表性卻顯得十分不足。若問，到底香港現代表演藝術創作走到了哪裡？經歷過這次文化節洗禮的人，並無法得到任何的認知。
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柏林
生命的迷宮──Oraculos
Oraculos意指「水聲訴說著你的心思」。人生的諸多小啓示被濃縮在這充滿感性的神秘之旅中，每個人的經歷與體驗均不同，沒有人能代替他人走這一遭。
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柏林
亞細亞的混血兒──《李爾王》
導演王景生的《李爾王》並非莎翁的《李爾王》，而是亞洲文化的混血兒。因此，若以看莎劇的眼光來評《李爾王》，自是大錯特錯。反過來說，保存亞洲的傳統藝術形式並非導演的創作本意，因此，以傳統美學來看《李爾王》，也不對頭。
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柏林
回歸傳統與自我定位
由於往年的世界戲劇節多以影像、視覺的戲劇爲主，而受邀的劇團也多所重複，因此，這次在決選、策畫節目上，主辦者即欲給予世界戲劇節另一個截然不同的風貌。「回歸傳統與尋找自我定位」也就成了柏林世界戲劇節的重心。
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德國
從顚覆傳統到自成傳統的德語戲劇饗宴
創設於一九六四年的柏林「戲劇盛會」，是德語戲劇界中深具傳統的戲劇節，每年由五位評審在德語系國家中選出當代出色、具顚覆傳統的舞台劇，並邀其劇團於當年五月到柏林演出。然而，這個今年已邁入卅六屆的戲劇節，卻也漸漸從「顚覆傳統」而「自成傳統」，顯現出陳腐保守之象，但就觀察德語戲劇發展的目的而言，仍是一扇重要的門窗。
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特別企畫 Feature
你奬我也奬，冷暖各自知
爲了讓台灣有心設立表演藝術戲劇奬的人，能有足夠的範例參考，本刊特地蒐羅了包含大陸、法國、日本、香港、德國、英國及美國等國的戲劇獎資料，介紹各個奬項的創立緣起、評審內容與經過和與當地戲劇生態的互動關係；這些獎項有的歷史悠久，有的別具立意，藉由了解這些「他山之石」，或許能讓更多人思考並了解設立「奬」的眞正意義。