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吳岳霖
《PAR表演藝術》特約編輯、劇評人、戲劇顧問與國立清華大學兼任講師，曾任表演藝術評論台執行編輯。希望自己的文字裡能夠有光，還有溫度。
發表文章 269 篇
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話題追蹤 Follow-ups
疫波未平 祝融再起
肺炎疫情，是帶給全人類的浩劫，也迫使我們去正視所處環境，並嘗試做出反應。而紙風車劇團在解封前夕遭遇的這場大火，看似劇團自身的劫難，但小則關乎劇團倉儲、排練場等問題，大則反映台灣劇場甚至是藝文創作環境的生存危機。天災還人禍，實則難分，但直指積習已久卻至今未解（甚至無力解決）的台灣劇場生態、環境與體質。
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特別企畫 Feature 提案1：就做你最擅長的事吧！ 持續練功的努力家們
FOCA福爾摩沙馬戲團 在停滯的時光夾縫裡，待續／蓄而動
落腳在城市邊緣的社子島，FOCA福爾摩沙馬戲團一邊面臨地區改建需要搬遷的未來，一邊面臨因疫情取消演出的困境，但走進該團所租下的挑高鐵皮屋，卻「一切如常」在演出停擺的日子裡，反而讓這群近三年忙碌於演出的團員們，擁有三個月左右的密集練習、自己練功的機會，探索個人能力與技巧。還有其他多元課程、移地訓練、讀書會練習如常，運作如常，為後疫情時代蓄勢待發。
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戲曲
確認「偶」的位置
《情─掌中家族》讓故事回到偶身上，更因舞台畫面的建構主演與戲偶都在等高的舞台空間，使得「人─偶」、「真實─虛構」的指涉關係被確立，替彼此奠定發話的權力。同時，結局的中斷與未言也得以接續到主演王凱生身上、真實人生。於是「偶的位置」才被準確指認，作為全戲最有意識的設計，也重新回應整個作品，甚至是王凱生作為創作本體。
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特別企畫 Feature
陳歆翰 在聲音裡打磨出自己
陳歆翰是近年炙手可熱的戲曲編腔／樂師之一，去年以三部風格與題材迥異的作品同時入圍傳藝金曲獎最佳音樂設計獎。跟著周以謙與劉文亮兩位老師的腳步，他踏進歌仔戲的世界。恩師劉文亮的驟逝讓他一夜長大，因為唐美雲老師的信任與惜才，他在「一年四場大戲」、「前進國家戲劇院」等考驗下，漸漸磨出聲音的形狀。陳歆翰說，他在替唐美雲歌仔戲團寫的歌裡都有意識地放入、或化用劉文亮老師過去的創作，讓老師用另一種方式活在他最愛的歌仔戲裡，也像埋下彩蛋，私藏「戲迷」才懂的梗
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回想與回響 Echo
回應回應的回應
過程裡，我的疑問驟升：《直播版》可以算是「表演藝術」？縱然我們可用Lecture Performance（論壇劇場、講座式展演）理解，但《直播版》的講述更近於座談，表演性較低。因此，四段演出的結構相同，大量語言（更是充滿細節的語言）層層堆積，反而成為疲勞轟炸。我也明白《直播版》是對「形式」抗拒，但目前所見似乎更陷形式窠臼。
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特別企畫 Feature 跨世代藝術家群像
從「四年級」到「八年級」 他們的人生
關於藝術這條路，他們有的剛自起點出發不久，志氣昂揚，興致盎然；有的是走至中途，回首感懷深刻，前望兢兢業業；有的是走過千帆，放下後更登自在從從「四年級」到「八年級」，人生總有起伏卡關，也有豁然開朗，創作的「成年禮」會在哪一刻發生，暗黑的恐懼何時迎面襲來，且讓這五位藝術家，藉著快問快答（或者慢答），分享那些夢想、偶像、期待、恐懼、未竟之事
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特別企畫 Feature 五年級
鄭嘉音 偶的打破與創造 與劇團一起成年
今年是無獨有偶工作室劇團創立的廿周年，一個劇團的「成年」，也標誌著該團藝術總監鄭嘉音創作之路的「成年」。一路走來，她與劇團夥伴們翻轉了人們對偶劇的想像，多樣的創作形式、國際偶戲村的大膽經營，一次次沒有前例的挑戰，回首過往，銘刻在她心中的成長轉折，有的是合作者引路的工作思考，有的是對劇場「語言」的翻轉想像，站在當下，仍有必須面對的議題與門檻，跨過「成年」，她仍將與劇團攜手走向未來
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特別企畫 Feature 四年級
紀蔚然 走過尖酸批判 放下然後自在
「你一定聽過我很多傳聞了吧。」被視為台灣當代重要劇作家之一、也是桃李滿天下之戲劇學者的紀蔚然，走過多年的戲劇路，相關傳說自然不少，但傳聞不是定論，當年擅長的反諷諧擬尖酸風格，現下也有了另番世情看淡的溫柔。人稱「冷伯」的他走過批判歲月，因哲學家洪席耶而體悟「藝術不一定得批判」，創作更形自在，退休後的他劇本創作邀約不斷，但創作的使命感輕了，他想「試試看自己可以寫到哪一年」。
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戲曲
如何測量觀眾席與舞台間的距離？
《白賊燈猴天借膽》雖在形式上得到有趣的發揮，但故事講得零碎，而無法藉此打開時空縫隙，讓觀眾重返過去的台灣；同時，我們也難以確認作品的預設對象與目的。造成的是，觀眾席與舞台的距離，不只是可被測量的實際數據，更因觀演兩端的理解落差與無法對話，反而漸行漸遠。
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戲劇
當代女性的「癡夢」 探問「活下去的力量」
繼《碰老戲四郎》之後，本事劇團團長、編劇邢本寧再度與導演王瑋廉與音樂設計柯智豪合作，透過獨角戲形式，為演員黃宇琳作戲，從戲曲經典《癡夢》出發，新戲《崔氏》探問（身為女性）「活下去的力量」，虛構出一個沒意識到自己不合時宜、卻又極力表現的過氣歌星，讓兩個活在兩個不同的時空的「崔氏」，在劇場裡彼此溝通，然後共同發聲。
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特別企畫 Feature 戲伴她 #王海玲 豫劇名伶
祖師爺給的考驗 也揉出了「家」的形狀
從八歲加入飛馬豫劇隊第一期學生班後，再也沒離開過傳統戲曲她是舞台上的「豫劇皇后」，是舞台下的「王海玲」，也是劉建華與劉建幗的母親。在舞台上找尋劇團的樣貌，是創新，是傳承，一步一步；在舞台下，靜靜地揉出「家的形狀」，戲外還有戲裡。
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戲劇
當時代先聲成為全體共業
「政治正確」與「政治不正確」間的流動關係與準則，始終是政治諷刺創作的未竟之業；而《絕不付帳！》從首演到重演的廿餘年，或許仍在途中，或許就此止步。於是，我是不安的。不安的不只是《絕不付帳！》所講述的，仍跨時代地反映我們所處當下；還有，當時的先聲到了此時，觀眾接收到的是時代寓言，還是被取悅的娛樂掛帥？
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戲劇
在政治與日常的距離間 拼湊不可知的真相
繼取材自日本三一一福島核災的《日常之歌》後，編劇陳建成、導演湯京哲再次潛入真實事件與社會議題，於總統選舉年推出新作《在世紀末不可能發生的事》。陳建成將時間點拉回二○○○年的首次政黨輪替，開啟他對歷史詮釋的質疑、對真相的審視，透過六個角色，呈現政治與日常間距離的不斷拉扯以描繪「白色恐怖」，將史實進行切片，然後於虛構情節間重組。
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親子 楊宜霖《庫索莫與他的長冠八哥》
藉由難民題材 與孩子們分享人權思索
由旅法劇場工作者楊宜霖編導的《庫索莫與他的長冠八哥》，述說一位逃往澳洲的印尼難民庫索莫與他的長冠八哥「天天」的故事，在光影變化間建構場景、時事背景等，並且讓現場音樂演出及伴奏烘托敘事，由此探討人性價值與人權議題。不同於一般兒童劇對兒童觀眾傳達直線而刻板的敘事觀點，楊宜霖透過開放式的解讀，來與孩子們對話、討論，啟動思索。
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戲曲
文本的共塑，標籤的裝卸
回歸奇巧劇團對創作的分類，包含胡撇仔、瘋言等，是否有準確指涉？或有預設模式？我認為，更多的是劇團自黏的標籤。於是，《鞍馬天狗》到底是對胡撇仔的驗明正身？創造新局？還是自圓其說？甚至，是向詮釋者提供的論述路徑這是開放，抑或限制？
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特別企畫 Feature 作曲家、捌號會所藝術總監
林芳宜 為價值奮戰的俠女人生
她是作曲家／創作者、是策展人、是樂評人、也曾當過十年的公務員林芳宜的多元角色，表面看來與音樂息息相關，但真正建構起她的，是林芳宜面對「人」時觸發的情感與責任，如她生命轉折的選擇，如她留著朋友送的每一樣禮物。就像她手中拿著鐵釘的斷耳小兔就算受了點傷、遭遇磨難，依舊要自己所堅持的價值奮戰。
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戲曲
鏡、境與盡
清宮戲三部曲個別嘗試不同的創作語彙，去面對這些我們熟悉卻也生疏的歷史素材；但《夢》的編寫方法更像在「迴避」《康熙與鰲拜》的結構，而刻意塞進《紅樓夢》，或許是鏡射，或許是硬搭，便能乘著國光劇團「文學劇場」的創作脈絡，穩穩向前。這到底是創作方法的盡頭？或是編創理念的未竟？
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戲劇
故事的可能與不可能
我們往往會寄望這類型的媒合創作，在一個作品裡就能摸索出這個地方的樣貌與過往只是，期待這種復原或創造，往往是在劇場所創造的故事裡最可能也最不可能的。也就是說，縱然《半島》做足田調、轉譯情感、保留傳統，既無法也不可代表這個地方的完整。 其實，這個「不完整」才是我們離開故事後，願意繼續駐留的地方。
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特別企畫 Feature 現象7：真實人生編織入戲，素人讓劇場更有料？
既「跨國」也在地 演員與觀眾交織生命故事
以前都說「戲假情真」，意思是劇情雖是虛擬、其中流動的情感為真，但今年的劇場卻因多部大量素人表演者參與的製作，而展現了「戲真情更真」風景。素人演員的真實經驗編織入戲，今年除了有國際性的合作呈現，更多的是在各地方發展、帶有限地創作性質，與地方人文、觀眾互動緊密的製作，也帶起了劇場虛實的擾動、觀演關係的模糊等等思考。
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專題
朱宏章 嚴謹規律裡的款款柔情
演電影又要演劇場，還要教表演、擔起戲劇系主任的行政工作最近因當紅電影《返校》中「白教官」一角備受矚目的朱宏章，面對生活的多頭與繁雜，他則以至為嚴謹的行程規劃應對，不同於他人仰賴科技工具，他最愛的是印有橫線的手帳，一律用鉛筆整齊書寫，用不同記號標示意義手帳中還夾著兩張老照片當書籤，嚴謹規律裡也沁出款款柔情。
