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吳岳霖
《PAR表演藝術》特約編輯、劇評人、戲劇顧問與國立清華大學兼任講師，曾任表演藝術評論台執行編輯。希望自己的文字裡能夠有光，還有溫度。
發表文章 259 篇
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特別企畫 Feature 戲伴她 #王海玲 豫劇名伶
祖師爺給的考驗 也揉出了「家」的形狀
從八歲加入飛馬豫劇隊第一期學生班後，再也沒離開過傳統戲曲她是舞台上的「豫劇皇后」，是舞台下的「王海玲」，也是劉建華與劉建幗的母親。在舞台上找尋劇團的樣貌，是創新，是傳承，一步一步；在舞台下，靜靜地揉出「家的形狀」，戲外還有戲裡。
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戲劇
當時代先聲成為全體共業
「政治正確」與「政治不正確」間的流動關係與準則，始終是政治諷刺創作的未竟之業；而《絕不付帳！》從首演到重演的廿餘年，或許仍在途中，或許就此止步。於是，我是不安的。不安的不只是《絕不付帳！》所講述的，仍跨時代地反映我們所處當下；還有，當時的先聲到了此時，觀眾接收到的是時代寓言，還是被取悅的娛樂掛帥？
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戲劇
在政治與日常的距離間 拼湊不可知的真相
繼取材自日本三一一福島核災的《日常之歌》後，編劇陳建成、導演湯京哲再次潛入真實事件與社會議題，於總統選舉年推出新作《在世紀末不可能發生的事》。陳建成將時間點拉回二○○○年的首次政黨輪替，開啟他對歷史詮釋的質疑、對真相的審視，透過六個角色，呈現政治與日常間距離的不斷拉扯以描繪「白色恐怖」，將史實進行切片，然後於虛構情節間重組。
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親子 楊宜霖《庫索莫與他的長冠八哥》
藉由難民題材 與孩子們分享人權思索
由旅法劇場工作者楊宜霖編導的《庫索莫與他的長冠八哥》，述說一位逃往澳洲的印尼難民庫索莫與他的長冠八哥「天天」的故事，在光影變化間建構場景、時事背景等，並且讓現場音樂演出及伴奏烘托敘事，由此探討人性價值與人權議題。不同於一般兒童劇對兒童觀眾傳達直線而刻板的敘事觀點，楊宜霖透過開放式的解讀，來與孩子們對話、討論，啟動思索。
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戲曲
文本的共塑，標籤的裝卸
回歸奇巧劇團對創作的分類，包含胡撇仔、瘋言等，是否有準確指涉？或有預設模式？我認為，更多的是劇團自黏的標籤。於是，《鞍馬天狗》到底是對胡撇仔的驗明正身？創造新局？還是自圓其說？甚至，是向詮釋者提供的論述路徑這是開放，抑或限制？
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特別企畫 Feature 作曲家、捌號會所藝術總監
林芳宜 為價值奮戰的俠女人生
她是作曲家／創作者、是策展人、是樂評人、也曾當過十年的公務員林芳宜的多元角色，表面看來與音樂息息相關，但真正建構起她的，是林芳宜面對「人」時觸發的情感與責任，如她生命轉折的選擇，如她留著朋友送的每一樣禮物。就像她手中拿著鐵釘的斷耳小兔就算受了點傷、遭遇磨難，依舊要自己所堅持的價值奮戰。
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戲曲
鏡、境與盡
清宮戲三部曲個別嘗試不同的創作語彙，去面對這些我們熟悉卻也生疏的歷史素材；但《夢》的編寫方法更像在「迴避」《康熙與鰲拜》的結構，而刻意塞進《紅樓夢》，或許是鏡射，或許是硬搭，便能乘著國光劇團「文學劇場」的創作脈絡，穩穩向前。這到底是創作方法的盡頭？或是編創理念的未竟？
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戲劇
故事的可能與不可能
我們往往會寄望這類型的媒合創作，在一個作品裡就能摸索出這個地方的樣貌與過往只是，期待這種復原或創造，往往是在劇場所創造的故事裡最可能也最不可能的。也就是說，縱然《半島》做足田調、轉譯情感、保留傳統，既無法也不可代表這個地方的完整。 其實，這個「不完整」才是我們離開故事後，願意繼續駐留的地方。
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特別企畫 Feature 現象7：真實人生編織入戲，素人讓劇場更有料？
既「跨國」也在地 演員與觀眾交織生命故事
以前都說「戲假情真」，意思是劇情雖是虛擬、其中流動的情感為真，但今年的劇場卻因多部大量素人表演者參與的製作，而展現了「戲真情更真」風景。素人演員的真實經驗編織入戲，今年除了有國際性的合作呈現，更多的是在各地方發展、帶有限地創作性質，與地方人文、觀眾互動緊密的製作，也帶起了劇場虛實的擾動、觀演關係的模糊等等思考。
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專題
朱宏章 嚴謹規律裡的款款柔情
演電影又要演劇場，還要教表演、擔起戲劇系主任的行政工作最近因當紅電影《返校》中「白教官」一角備受矚目的朱宏章，面對生活的多頭與繁雜，他則以至為嚴謹的行程規劃應對，不同於他人仰賴科技工具，他最愛的是印有橫線的手帳，一律用鉛筆整齊書寫，用不同記號標示意義手帳中還夾著兩張老照片當書籤，嚴謹規律裡也沁出款款柔情。
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戲曲
發夢、創造與實踐 讓戲曲不只是戲曲
來到第二屆的「戲曲夢工場」以「銜接當代創意、探索未來趨勢」為目標，以「四加二」的方式展現策展企圖，除了臺灣戲曲學院臺灣京崑劇團的《奪嫡》及李季紋與正在動映有限公司的《丑王子》，另有徵集節目許亞芬歌子戲劇坊《夫人夜未眠》和興傳奇青年劇場《少年三岔口》，並邀請EX-亞洲劇團與臺北海鷗劇場分別以《假戲真作2.0》與《女子安麗》，呈現植基於傳統戲曲美學的創發實驗。
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焦點專題 Focus 那些瀕臨失傳的傳統技藝
從戲曲到工藝 曾經的炫麗與燦爛
時代的變遷，社會型態的改變，讓不少早年盛行的活動愈趨少見，而與之相隨的傳統技藝也隨之式微，如傳統戲曲中的九甲戲，宗教祭儀中的傀儡戲，祭典喪儀裡的紙紮，舞獅表演的紙獅頭，內台戲的手繪布景，還有手繪的電影看板等。它們都曾有過興盛燦爛的風華，而今，卻成為人們懷舊的視覺風景
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戲曲
僅有喧囂的一場雨
我以為，《西北雨傳說》是以「歌仔戲」（悟遠劇坊、蘭陽戲劇團）為主體的創作；但，戲曲表演近乎是被吞噬的。這可能是表演者並無法充分展現功法，也源於導演的編排裡，讓歌仔戲多半成為動作、聲音與畫面的一部分當戲曲演員被夾在舞者間，焦點往往會被舞者的動靜所拉走；同樣地，以量取勝、相對多元的肢體呈現，乍看填充畫面，實則喧賓奪主。
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戲劇
點唱機與懷舊片的新製
形式上如點唱機般的《綠島小夜曲》像是部「新製」的「懷舊片」，取其氛圍與情節。但，懷舊片之所以懷舊，也在於拍攝、放映與再次播放的時間差所提煉的情感因素；若失去這些，會否只是一種「取其形」的複製？最後，這個時間點下的製作與播放，究竟是為誰而唱？為誰而播？
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聚光燈下 In the Spotlight 劇場導演
陳煜典 第二現場中的溫柔責任
從實驗南管戲、移動聲音劇場到魔術實驗劇場，陳煜典參與的作品相當多樣，在不同創作組合裡扮演的角色，陳煜典認為自己是「被選擇的」也希望是「被需要的」，被動性與主導性間的拉扯，讓「他」在這個位置上被體現；也於某個當下能夠與自己在意的東西呼應，然後嘗試找到出口。他說：「作為一名劇場導演，是先成為通道，透過它，讓感受來到面前。接下來就是讓這個通道簡單、純淨，回應必要的渴求。」
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焦點專題 Focus 戲劇篇
立於遼闊之境 打開無界之心
這次訪港的北歐戲劇作品雖來自三個不同的國度，卻都聚焦於人類困境的關懷。魯斯卡劇團《極地漂流記》透過極北原住民的文化呈現，探尋文化認同、表達環境關懷；歐丁劇場《慢性人生》中，劇場大師尤金諾．芭芭以如詩如畫的超現實手法，回應歐洲、亦是全人類的困境。心之馬戲團《界限》則試圖在跨形式的馬戲表演裡，引發觀眾思考難民、政治、權利、人道關懷等議題。
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藝號人物 People 京劇、劇場、影視演員
朱陸豪 每一變／遍，致演員，給自己
從在娘胎起，朱陸豪就與舞台結下不解之緣。有點年紀的觀眾，想到他就想到京劇舞台上的「美猴王」，中壯年觀眾提起他，或許總是想到他在《京戲啟示錄》裡演的戲班班主，更年輕的觀眾，看的或許就是他在電影、電視劇裡的演出一變再變的是不同的表演舞台，不變的是「演員」這個身分，朱陸豪的變，是人生際遇與每個當下思索和決定的交織。美猴王的七十二變之後，他將演出《七十三變》，這一變，朱陸豪將變成什麼？
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特別企畫 Feature
拓展平權理念 共享共融體驗
共融，到底是什麼？或者，該做什麼？文化部與國家兩廳院於七月十一日共同主辦「國家兩廳院藝術共融工作坊」，正可觀察到文化平權的理念運行，並在過去經驗到當下體驗間找到劇場藝術指向未來的更多可能，再回頭去追問「共融」的理念與實踐。
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戲劇
一齣恰似開放的想像
一路鋪陳的滴血認親、遺物並陳等證據，讓想像被親密空間浸淫、因觀眾經驗滋長。劇場與家庭、真實與假造的界線逐漸模糊，創作者在兩者之間忽左忽右、突進突出的跳動，讓虛構故事與現實事件彼此共生也消解。此時的「我們」與其是相信，更是在擾動裡不再講究細節，安穩且妥貼地進入安排的故事、觸發預設的情感。
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戲曲
過去的現在．未來的未來
相對單純、隨機，甚至是缺少因果關係、邏輯貫穿及妥善結局的敘事，與仍有成長空間的演員，《永》很難被認為是部成熟的作品。但，有意編排情節、配置做工的「培育演出」一體到位，則讓「少年歌子培育展演計畫」的「培育」必須被一同思考。也就是，重點不是完成作品，而是意圖將歌仔戲的傳承、積累與變革帶往什麼方向？