PAR 表演藝術雜誌

話題追蹤 Follow-ups

多焦點的回探與思索 未停歇之眾聲喧嘩

於五月三、四兩日，假台北華山文創特區舉辦的「臺灣當代劇場發展軌跡四十年論壇」，透過對史論、空間、生態、編導、表演、身體、媒材等面向提出專文與討論，讓研究者、觀看者、創作者等從各自的身分出發進行討論與對話，建構過去、解讀當代，其間種種的激辯與扞格，呼應著台灣社會歷來爭論不斷的氛圍，也呼應著台灣當代劇場四十年以來的眾聲喧嘩

文字|吳岳霖、吳政翰
第306期 / 2018年06月號

戲曲

鬧／now該如何now／鬧？

同以「嘻鬧」為名，《張協〉2018》實比《Dr.唐的戀愛學分》的七彩斑斕更加留意到嬉鬧背後所隱藏的悲傷與嚴肅，而未停留於表層，但仍著墨不深。兩部作品雖都有企圖重探舊有劇本的現代意涵，不管是當代意識的涉入、或是預設未來時空，並因其表演調性與演員特質而有自身的舞台魅力。但，多半未脫傳統思維、缺乏向內的文本觀看，並且過度陷入強調青年演員、新形式的衝突或混合作為窠臼與說詞，既失去方向也未有確切目標。

文字|吳岳霖
第304期 / 2018年04月號

戲劇

死去與活著之間的儀式

《奠》雖展現胡錦筵於詼諧語彙背後的沉重與寂靜，卻因有意隱喻、埋藏張力而顯造作痕跡。特別是與親情、記憶交雜而述的政治指涉，既成負擔而略顯綁手，難以深化便戛然而止。其更著墨糾結的情緒，並擺盪於柏君等人如何與麗娜相處、如何面對回憶的顛覆，而不曾質疑身分與血緣的真實。

文字|吳岳霖
第303期 / 2018年03月號

演出評論 Review

歷史幽魂的朗誦 當代創作者的叨絮

場景乍看改變，所有故事的發生仍在這座法源寺內；譚嗣同、康有為等人看似從清末遠道而來，實則未曾離開，作為徘徊寺裡的幽魂，在異稟小和尚的發問裡還魂、現身／聲，未有發言與否的選擇權，形成另類的「還魂記」。於是，我們該相信他們所說的一切？或者，只是兩個和尚超時空的妄想？其所欲奉告的是，不能相信這齣戲，乃至於這段歷史的被轉述。

文字|吳岳霖
第300期 / 2017年12月號

即將上場 Preview 當代傳奇劇場再詮文學經典

吳興國《浮士德》 解讀自我生命的旅程

繼《蛻變》之後，吳興國再度挑戰西方經典文學，這回是德國文學巨擘歌德厚重深沉的詩劇《浮士德》。吳興國的改編策略是以主角浮士德為中心挑選情節，藉此吐露他心底的理想，及歌德的寄託，他試圖在有限篇幅裡呈現浮士德從「小我」到「大我」的轉變，也就是從上半齣嚮往戀愛卻得面臨錯誤的降臨，到下半齣期盼付出、為人類貢獻並建立理想國。

文字|吳岳霖
第296期 / 2017年08月號

藝活誌 Behind Curtain

站在當下 回眸過往探看未來

對想回探台灣戲劇歷史的讀者來說，書市中的選擇向來不多，剛好最近出版的兩本書，或可填補缺憾。一是台大戲劇系教授林鶴宜增修了十二年前的著作《臺灣戲劇史》重新出版，讓這本為一句「通史」性質的台灣戲劇史得以再現；另一是劇評人于善祿集結之前發表文章為《臺灣當代劇場的評論與詮釋》，以他的看戲經驗為媒介，觸碰到整個劇場生態。兩書雖寫過去，卻是站在當下，思索未來。

文字|吳岳霖
第268期 / 2015年04月號

新銳藝評 Review

多重與單向的矛盾

由於多重的設計，導致整部作品的結構顯得複雜：雙層的舞台、多元的聲音、交錯的時間、地點與人物，卻也展現導演呂柏伸俐落且流動的轉場功力，安置好各自的位置。只是，相較舞台所呈現的複雜面向，或許牽涉蔡柏璋創作的初衷，類於影集、電視劇的樣貌，不少敘事都流於一種便宜行事的處理

文字|吳岳霖
第265期 / 2015年01月號

新銳藝評 Review

給／不給《如夢之夢》一個名字？

《如夢之夢》在失卻名字的同時，也被刻意地安插了一個固定的名字（沒有名字有何不可，我們可知五號病人的名字？）。湖裡的自己逐漸模糊，觀看過後的人們不再能夠去塑造、去凝練，不管給與不給這個名字，《如夢之夢》的重演可能就此被僵化，作為史詩的也僅有形式。

文字|吳岳霖
第251期 / 2013年11月號

新藝見／新銳藝評

致命的額頭叉

用兒孫滿堂的畫面取代實際舞台的表演，亦是將王海玲用以敘事抒情的「唱段」壓縮。或許，這些影像讓《美人尖》的敘事性提高，但對於一個戲劇演出，將情節完整交待完是最重要的事情嗎？而被萎縮的，會否才是戲曲藝術最重要的核心？

文字|吳岳霖
第231期 / 2012年03月號