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王世偉
發表文章 141 篇
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四界看表演 Stage Viewer
廿四小時的考驗 讓觀眾成為自我命運主宰者
從二○一五年首演以來，楊．法布爾的「巨構」之作《奧林帕斯山悲劇儀式的禮讚》共計呈現過十四次，每個城市的觀眾只有一次機會參與這場盛會，今年九月中終於來到巴黎的維萊特公園（Parc de la Villette）。這是一場廿四小時的劇場馬拉松，楊．法布爾透過十三個以希臘悲劇人物為題的篇章，能量強大且持續驚人的表演，企圖淨化當代觀眾的心靈，給予他們一種前所未有的真實體驗。
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城市藝波 Cities & Arts
素人旋風 席捲巴黎秋天藝術節
今年的巴黎秋天藝術節聚焦「表演者」，除了有阿迪蒂絃樂四重奏與傑宏．貝爾兩組首席藝術家，另一特色是有許多以素人為主體的節目，如傑宏．貝爾邀請觀眾參與的《至少是場表演》、夏瑪茲邀請全民起舞的《瘋舞》，還有導演兼劇作家哈迪卜邀各年齡層足球粉絲上場的《運動場》，演出強調出舞台再現與真實人生之間的曖昧關聯，也成功突顯出藝術介入社會的政治性。
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四界看表演 Stage Viewer
跨越語言喚醒童心的多元偶戲
創立於一九六一年的沙勒維爾-梅濟耶爾「國際偶戲藝術節」，是世界上最早以偶戲為主的藝術節之一。今年於於九月中旬舉辦，來自於卅個國家的表演團體，共呈現一百廿多齣作品，節目不只局限於傳統或當代形式，也包含了物件和街頭劇場、舞蹈、互動裝置等各種演出，跨越了語言的限制，也用真摯的情感喚醒了每個人的童心。
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城市藝波 Cities & Arts
法國藝文界聯手 聲援俄國異議導演
俄國備受矚目的劇場導演謝列布連尼科夫，向來強調劇場演出的政治性，從不畏懼社會保守勢力，也因此引起東正教教派與普丁政權的強烈不滿。謝列布連尼科夫今年五月被指控侵占公家補助款遭到搜查、八月又被以貪汙罪名逮捕拘留。其遭遇引發歐陸藝文人士群起聲援，九月十日更有五十多位法國藝術家出面向俄國駐法大使館表達抗議，並嚴厲批判濫用公權力的專制政權。
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城市藝波 Cities & Arts
藝術家向總統發公開信 藝術與政治角力不斷
就在廿九位法國國家戲劇中心總監在《世界報》上投書呼籲總統馬克宏重視劇場藝術後，在一場於亞維儂舉辦的例行會議中，文化部藝術創作司與國家戲劇中心總監針對總統文化政見跳票等議題又起衝突，於是藝術家們又聯名發表了公開信，希望總統能與他們制定協約：不讓營利性私人企業介入公共事務，重整政治界、藝術圈與地方政府網絡，開創以青年為主、具前瞻性的文化政策。
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焦點專題 Focus
挖掘靈魂 跨越文化
十五歲就開始劇本創作的帕斯卡．朗貝爾，表演者就是他書寫文本的重心，他們的外型、音色與氣質都是他創造角色、發展對話的依據。他的劇本以行雲流水的文字提出現世的種種困惑，無論其涉及經濟、政治、種族、情感、死亡還是藝術創作；也以精簡的場面調度，樹立獨一無二的劇場美學風格。在他的創作生涯中，朗貝爾不斷嘗試各種可能性，企圖跨越語言、文化、形式的疆界。
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焦點專題 Focus
朗貝爾《一生》 繪畫作品的回憶顯靈
二○一七年，朗貝爾以六名國家級演員的形象出發，編寫出一部讓人覺得弔詭卻充滿詩意的劇作《一生》。該劇在今年五月首演後就深受好評，透過老中青三代演員精采的演繹，觀眾深刻體會到朗貝爾文字獨特的魅力，以及他精簡卻豐富的場面調度。
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焦點專題 Focus 專訪《一家之魂》編導
朗貝爾 以劇場探索現實的無形與未知
雖曾多次與他國演員合作，但《一家之魂》是朗貝爾第一齣表現亞洲美學的劇本。透過一家兄弟姊妹的一頓飯，他企圖勾勒出鬼魂和先人的存在，突顯生與死之間的模糊與曖昧。他強調：「在受到西方文化影響、重視理性價值的環境中，唯有藝術使當代人有機會去探索死亡與未知、擴展他們的想像空間。」
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封面故事 Cover Story
用現代性的觀看方式 探索創作的價值
繼二○一四年首度來台演出作品《奧塞羅》後，紅遍大西洋兩岸的導演凡．霍夫與阿姆斯特丹劇團將再度造訪，帶來二○一四首演的《源泉》。本刊特地越洋專訪導演凡．霍夫，請他一談本劇的創作源由，他如何處理龐雜劇情與在舞台上以劇場空間與影像重新詮釋這部一九二○年代的小說，從而回觀我們現實的當下。
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即將上場 Preview 羅莎舞團Fase和《時間的漩渦》
聽見舞蹈的韻律 看見音樂的運動
比利時舞蹈大師姬爾美可將在五月初再度造訪台灣，這次帶來其成名經典FASE與二○一三年作品《時間的漩渦》，姬爾美可本人更將親自演出前者。在Fase和《時間的漩渦》中，姬爾美可用身體重新詮釋了她對於當代音樂的體驗和感動。這兩齣作品打破了和諧的調性和規律的脈動，使觀眾感知到當代音樂潛在的動能，發現身體、空間與聲音之間全新的可能。
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焦點專題（二） Focus 李銘宸《夜晚就在森林前方》
面對戈爾德思 劇場就在生活前方
法國劇作家戈爾德思的《夜晚就在森林前方》，是一篇長達六十三頁、完全沒有句點的獨白，是一個男人用他可以想像到的所有文字留住一個陌生人。這樣一個文字分量沉重的劇本，鮮少執導文本的導演李銘宸要如何處理？他與編劇鄭智源、表演者楊奇殷，用年輕劇場世代的與戈爾德思展開一場全新的對話。從戈爾德思劇中社會邊緣人的角度出發，李銘宸和鄭智源試圖探索一個熱愛劇場文化的人，如何迷失在這被文創侵蝕的現代生活之中。
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編輯精選 PAR Choice
充滿詭譎、矛盾的皮諾丘世界
二○一五年首度應臺中國家歌劇院之邀來台演出《仙杜拉》，法國導演喬埃．波默拉的童話新詮讓台灣觀眾留下深刻印象，今年正式踏入臺中國家歌劇院中劇場，搬演其童話改編系列的《小木偶》，要帶著觀眾走進一個昏暗、迷離，充滿詭譎與矛盾的皮諾丘世界，讓我們看見一個好逸惡勞的小朋友如何學會成長，怎麼在充滿誘惑的世界中找到自己的價值。
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特別企畫 Feature
穿梭於視覺與敘事間的自由
楊．洛華茲反骨的性格，讓他的作品一直不斷演進。一直以來，他打破慣用的創作手法，挑戰自己的極限。他跟一群志同道合的夥伴一起成立了尼德劇團，在創作路程中尋找烏托邦更深遠的意義。透過多元媒介下的舞台敘事，他們邀請觀眾分享一場超越時間的儀式性演出：虛擬的過去變成表演的當下、對未來的追尋化為流竄不歇的動能、瞬間的感動停駐在永恆的記憶之中。
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特別企畫 Feature
虛實交錯的體驗 多層切入的感知
結合多媒體影像與現場表演的劇場手法，已經成為當代劇場的新興風潮，無論是定點拍攝、數位裝置的攝影、即時剪輯、經過特殊處理的合成效果或是3D投影，舞台上的影像不僅製造出強烈的感官效果，也讓劇場演出更貼近當代人的生活。除了凱蒂．米契爾，將於五月到訪的凡．霍夫，作品曾經來台的蓋西耶、卡斯多夫他們透過同步影像製造一場虛實交錯的感官體驗，帶領觀眾深入層次分明的敘事空間，讓他們自行辯證對於現實的多元感知。
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特別企畫 Feature
舞台幻覺的融入與解構
對凱蒂．米契爾而言，大部分《茱莉小姐》的舞台詮釋都客觀地鋪展三名角色之間的關係，把焦點放在兩名主角的階級落差之上，而她卻想深入刻劃個人主觀意識，以突顯劇中的親密氛圍。在米契爾的改編版本中，被史特林堡形容成「沒有主見、不會思考」的克利絲汀不再是個無關緊要的女配角，反而成為一個瀕臨崩潰邊緣的脆弱主體。她帶領觀眾一步步發現自己未婚夫與女主人之間的情愛糾葛，邀請他們融入衝突的核心，成為愕然無聲的目擊者。
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四界看表演 Stage Viewer
夢，是每個人的光
曾以《波米叔叔的前世今生》贏得坎城影展金棕櫚獎的泰國電影導演阿比查邦．韋拉斯塔古，受韓國光州藝術中心之邀，首次嘗試跨領域創作，在劇場中開展自己的影像實驗，呈現作品《熱房》。與他的電影作品《華麗之墓》呼應，但《熱房》跳脫了線性結構，變得更抽象化、更具感官性，阿比查邦企圖運用光的變化追溯人類起源的記憶，延伸出真實與虛構之間的曖昧地帶。
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藝號人物 People 法國編舞大師
瑪姬．瑪漢 在他者面容上川流不息的生命
曾以May B、《環鏡》等舞作驚豔台灣觀眾的法國編舞大師瑪姬．瑪漢，繼去年在TIFA台灣國際藝術節再度來台演出經典作品May B後，也將在今年TIFA呈現由其子大衛．曼布希演出的《臉》。不自我局限的瑪姬．瑪漢，以充滿好奇的藝術家之眼，探索一張張肖像背後的故事，每個人內心深處脆弱的靈魂，透過簡約的動作、迷幻的氛圍，《臉》帶領觀眾進入一種意識之外的探索、充滿想像的世界。
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藝號人物 People 法國編導暨演員
大衛．曼布希 探索真實人物的存在風景
身為演員、導演、編劇，大衛．曼布希也跨足影像創作。從小在母親瑪姬．瑪漢的舞團中長大，舞蹈於他而言一點也不陌生，他也在母親的作品May B和《環鏡》重演時擔任表演者。這次的《臉》是他與瑪姬．瑪漢及舞台設計班傑明．雷布瑞頓共創的作品，擔綱表演者的他，為了建構每一個角色的身體性，他為角色打造故事、創造存在空間，讓他們在被創造的情境下變成一種虛擬人物。
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特別企畫 Feature
縱橫多元形式 挖掘當代人的存在困境
透過劇場元素，以多元形式與當下對話，經典拈來皆可化作文章東歐的劇場工作者展現了繽紛繁複的樣貌，除了將訪台演出《哈姆雷特》的柯爾斯諾瓦，趁此機會，本刊也介紹幾位值得關注的東歐劇場導演與團隊，讓讀者更深入東歐劇場工作者的創作面貌。
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封面故事 Cover Story
回到源頭 尋找現實的啟示
國際劇壇知名的跨文化大師彼得．布魯克與亞莉安．莫虛金，都曾向印度傳統表演請益，並深入當地汲取靈感，融入自己的創作之中。前者以九小時的巨構規格搬演印度史詩《摩訶婆羅達》，為此花了十年準備，並數度帶團隊深入體驗印度文化。後者則學習印度傳統表演形式，轉化運用在莎劇或希臘悲劇的表演上，或以印度人文精神反思當代世界。恆河文明讓劇場創作者重新思考文化的本質、找回舞台表演的核心價值與創作的無限潛能，充滿承先啟後的能量。