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王世偉
發表文章 140 篇
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巴黎
民間力量 開創巴黎私立劇院的全新風景
修復古蹟、創立劇院不一定完全是政府的職責，若民間出現了主動投注藝術產業、培育創作者的有志之士，文化事業才能夠在社會中健全地發展。九月十一日，「拉．斯卡拉」（La Scala）這間擁有近一百五十年歷史的劇院，在一對企業家伴侶的努力之下，在巴黎第十區重新開幕。他們企圖打破法國劇院長久以來「公私分明」的現象，盡可能地給予藝術家豐富的資源，讓他們自由展開創作。
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戲劇
戲偶為分身 探索內在的深刻矛盾
出身偶劇科班的法國導演吉賽兒．韋安，與德國哈勒偶戲劇場合作的《腹語師的瘋狂集會》中，一群偶戲師與他們的腹語戲偶齊聚一堂，相互交流自己的拿手絕活，而隨著劇情發展，熱鬧歡愉的聚會逐漸轉變為深沉陰暗的私密自白，操偶師彷彿被不知名的內在聲音所控制，說出了不為人知的秘密劇中變幻莫測的複合聲調揭露了表演者笑顏背後的心靈創傷，也喚醒了每個人內心騷動的靈魂。
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巴黎
勒帕吉又一新作被迫取消 政治正確犧牲創作自由？
藝術創作是否應該合乎社會正義，還是超越一切世俗爭議？在社群媒體的輿論壓力下，加拿大導演勒帕吉七月底宣布取消定於十二月首演、與法國陽光劇團合作的新作Kanata，令各界措手不及。的確，一股聲援弱勢族群的運動近年來席捲世界，也影響了表演藝術界的生態。儘管伸張正義的行動揭露了業界的陳規陋習，但「政治正確」的訴求是否扼殺了創作自由、扭曲了藝術作品的無上價值？
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亞維儂
戈瑟蘭與米羅．勞新作 挑戰觀眾感知
受到熱浪來襲與世界盃足球賽的影響，今年亞維儂藝術節的觀眾人數銳減不少。儘管如此，兩名青壯派藝術家的創作仍在藝術節初期驚豔四座，引起法國劇評與觀眾熱烈的討論。他們以實驗性的呈現手法挑戰劇場演出的極限，營造出前所未有的觀戲體驗。
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特別企畫 Feature
在舞蹈中尋找「超然的平等」
曾以《傑宏．貝爾》、《兩人十件》、《泰國製造》等作品翻轉台灣觀眾的舞蹈認知，傑宏．貝爾絕對不按牌理出牌的編創方式，總是能突破觀眾的思考。近年來，貝爾開始探索常人舞動的身體，即將在台演出的《歡聚今宵》便融合了專業舞者與業餘表演者的表演，傑宏．貝爾說他在《歡聚今宵》試著創造出「超然的平等性」，為了盡可能展現身體的多樣性，「我的創作關鍵就是：如何清楚突顯每名表演者的差異，又能讓他們達到一種分庭抗禮的狀態？這種平等性建立在所有人獨樹一幟的特質之上。」
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巴黎
第卅屆莫里哀戲劇獎 展現百花齊放也毀譽參半
法國劇壇盛事「莫里哀戲劇獎」頒獎典禮於五月底舉辦，今年的大贏家對台灣觀眾來說並不陌生，如陽光劇團、波默拉、朗貝爾等。莫里哀獎的種類多元繁複，充分顯現法國劇場界百花齊放的面貌，但本屆得主絕大部分並非是本年度的全新創作，而莫里哀獎的評選與提名機制更充滿爭議，獎項能給予劇場從業人員錦上添花的鼓勵，但是否能改變大眾對藝術的看法，令人存疑。
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巴黎
六八懷舊風暴 席捲巴黎劇院
法國一九六八年的五月學運對法國社會影響深遠，到今年剛好屆滿五十年，劇場界當年也發生了「占領奧德翁事件」，引發後來「文化平權」的浪潮。為了紀念此重要事件，今年奧德翁劇院特別舉辦了《五月精神》演出，以不同觀點突顯六八風暴對後世的啟發，南特爾．亞蒙迪劇院的「世界無限可能藝術節」則以當代創作回顧六○年代一系列的抗爭運動，追尋創建烏托邦的可能。
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亞維儂
亞維儂藝術節公布今年節目 強調跨性與跨界
今年亞維儂藝術節的官方節目於三月底宣布，這次的節目分為四大類型：「跨世代」、「跨性別」、「跨地域」與「跨真假」，作品曾訪台的凡．霍夫、大衛．包貝與托馬．喬利都將推出新作。今年的宣傳主視覺為紫色，藝術總監歐利維耶．畢強調：「紫色是主教專屬的顏色，但也意味著女性主義。它調和了象徵女生的粉紅色與代表男生的藍色。」
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特別企畫 Feature
人偶的隱喻 剖開成長過程的暗黑時刻
法國跨領域藝術家吉賽兒．薇安擅用肖似青年男女的玩偶，挑戰觀眾的感官極限。透過虛實交錯的情境與寫意的表現形式，薇安的劇場忠實地描繪出當代青年的群像。儘管她探討的議題觸及死亡、暴力、情慾等社會禁忌，但這些話題挑起了觀眾的敏感神經，勾起了跨越世代的恐懼，讓他們更深刻地意識到存在的孤獨與矛盾。
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四界看表演 Stage Viewer
歷史終結後的文明新頁？
卅一歲的戈瑟蘭被譽為法國最具潛力的青年導演。他擅長以充滿感官的劇場效果，表現出優美且浩瀚的文學性。去年他應史特拉斯堡國立戲劇學院之邀，為該校畢業生發展一齣全新創作，他與法國當代小說家貝隆傑合作，以加萊難民營為主題編創了《1993》，試著用「九○後世代」的批判觀點，探究歷史與當代之間密不可分的關聯，尋覓歐洲夢碎的關鍵線索。
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巴黎
兩公立劇院被宣告合併 文化部引爆民眾劇場危機
法國文化部於一月發出新聞稿，宣布明年開始將合併「柏油跑道劇院」與「開放劇院」的人力與資源，儘管兩間劇院都以法語當代創作為主，但兩者性質仍有差異。這項政策引發藝文界的質疑聲浪，認為馬克宏政府為了樽節支出，不惜放棄打造民眾劇場的遠景，以及保障多元文化的理想。
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藝號人物 People 法國編舞家
普雷祖卡 以畫入夢的奇幻旅程
繼二○一五年的《一千零一深夜》，普雷祖卡現代芭蕾舞團又將帶著同為東方題材的《壁畫》訪台。常以文本入舞的普雷祖卡表示：「文本不僅賦予作品一種戲劇結構，也讓創作者用不同的角度去檢視自己的編舞風格。」而在《壁畫》的改編上，他說：「故事中的人物穿越一幅畫，來到如夢似幻的彼岸，幾乎就像是現代人透過螢幕深入影像世界、沉浸在虛擬空間之中。這部短篇故事不但勾勒出令人神往的意境，也使現代人想起眼前的現實。」
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巴黎
劇場創作以亞洲移民為題 認識亞裔族群的契機
今年，巴黎兩間國立劇院分別搬演了以亞洲移民為題材的作品新銳女導演恩桔妍的《西貢》，透過單一廚房場景，流轉於兩個時代與城市之間，重塑越南移民的辛酸史；曾來台創作的法國導演迪麥可《華人在奧貝維利耶》則用充滿感官性的舞台效果跨越了文化藩籬，讓法國觀眾突破成見，認識華人的現實處境。透過劇場，讓法國觀眾有機會認識亞裔族群，讓劇場藝術體現跨種族的人性價值。
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焦點專題 Focus
一步步見證理查奪權 窺探莎翁獨特魅力
今年才卅六歲的劇場導演托馬．喬利，是法國劇壇備受矚目的「金童」，能演能導，曾以長達十八小時卻熱力十足的莎劇《亨利六世》風靡法國觀眾。四月中他將帶來二○一五年的作品《理查三世》，他說：「十六世紀的莎劇告訴我們：人心惶惶的社會環境如何加速暴君的誕生。今日，這個現象仍未改變，所以我想要透過舞台演繹提醒當代觀眾。」
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巴黎
當紅導演凡森．麥坎尼 用極端表現挑動當代社會敏感神經
縱橫劇場也跨足銀幕，編導演全才的凡森．麥坎尼可說是法國倍受矚目的青年導演。他以經典改編驚豔劇場觀眾進而崛起，認為劇場演出重點並非情節合理性，而是揭露現世矛盾的力量。去年巴黎秋天藝術節他推出三齣自編自導作品：揭露政治現實的《我是國家》、沉浸式的《這就是我永遠不會告訴你的》與批判文化產業的《缺乏》，透過極端的表現方式，麥坎尼將演出化為一場震撼人心的體驗。
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話題追蹤 Follow-ups
「緩行製作」產生的劇場政治力
鳳凰劇院去年底與國家兩廳院簽訂了為期四年（2018-2022）的「開動計畫」（Kaidong Project），兩場館將進行節目交換、共同製作及駐館藝術家駐村創作與發表等交流，雙方以「陪伴並支持年輕藝術家發展其最具開創性的藝術計畫」為理念，共同發展台法國際交流共構平台，為近年台灣國際連結案例中一大創舉。藉此機會，本刊特地專訪鳳凰劇院的杜勒葉總監，請他一談其劇場理念與連結民眾的經驗，及對青年藝術家的培育。
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話題追蹤 Follow-ups
介入真實 省思創作
應法國鳳凰劇院之邀，兩廳院駐館藝術家Baboo與編舞家劉彥成在去年底參加了該劇院舉辦的「選個真實片段，再輾轉相傳」工作坊。工作坊由創作組織「友善製作」兩名創作者和兩位行為藝術家策劃，以法國哲學家莫杭的論述為基礎，帶領學員探究創作思想的流轉及集體腦力激盪的成果。藉由取材自真實的元素，此次工作坊透過共同的討論與分享，讓創作者了解自己的思考路徑。
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巴黎
穆阿瓦德新作《眾鳥》 探詢人類自我認同的矛盾
法國國立坷嶺劇院近期推出總監穆阿瓦德的新作《眾鳥》，黎巴嫩裔的他，刻意背離民族情感，選擇以猶太人為主角，因為他認為劇場的功用正是讓人走出封閉的認知，用同理心去了解敵方。《眾鳥》以多元文化背景為基礎，強調出先天血緣與後天環境的差異，透過多元語言與引人入勝的情節，呈現現代人身分的流動性與探詢人類自我認同的矛盾。
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城市藝波 Cities & Arts
巴黎：流亡藝術家工作坊 用實際行動面對難民危機
陸續湧進歐洲的難民潮，引發藝文界的持續關注，除了創作相關作品與邀流亡者上台演出，艾瑞爾．西貝兒與茱蒂絲．德波兒兩位法國導演在今年九月成立了「流亡藝術家工作坊」，讓來自於十五個國家、多達一百五十名不同專業領域的藝術工作者可以持續創作，並透過語言課程、心理輔導和法律諮詢，協助他們能夠順利地融入法國當地文化、取得合法居留權，以重振自己的藝術事業。
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四界看表演 Stage Viewer
廿四小時的考驗 讓觀眾成為自我命運主宰者
從二○一五年首演以來，楊．法布爾的「巨構」之作《奧林帕斯山悲劇儀式的禮讚》共計呈現過十四次，每個城市的觀眾只有一次機會參與這場盛會，今年九月中終於來到巴黎的維萊特公園（Parc de la Villette）。這是一場廿四小時的劇場馬拉松，楊．法布爾透過十三個以希臘悲劇人物為題的篇章，能量強大且持續驚人的表演，企圖淨化當代觀眾的心靈，給予他們一種前所未有的真實體驗。