去年四月，無獨有偶工作室劇團舉辦了入厝儀式，正式宣告移師宜蘭利澤簡。九個月過去，劇團的工作行程依舊滿檔：演出、巡迴、推廣教學、國際交流於此同時，他們持續忙著打包、搬運、整理劇團十幾年來的家當，甚至又多租了一間穀倉，要讓偶戲村更完整。 原先多住在台北的劇團核心成員們也來到宜蘭租屋，展開新的生活。劇團藝術總監鄭嘉音說：「在這裡才發現，生活也可以很簡單。」儘管，他們一開始，是「想用較低的房租成本，換取更大的創作空間」；現在，往前邁進的夢想目標，卻一點也不簡單。向來嚮往法國陽光劇團生活模式的她們，期待將利澤簡的老穀倉，落實為偶戲創作基地，達成「國際偶戲村」的願景。
藝術經紀人沒有老師，全靠自己摸索，如果沒有像投資人一樣的眼光，肯定輸得悽慘，所以「挑對象」也必須要快狠準。但究竟要以什麼標準來評定？說白了，就是「喜歡」或「不喜歡」兩回事，只不過，為什麼？這就非常難了。徐鵬博說：「哪些是好的？誰不是我的菜？我心裡都有底。我就是找我很喜歡的。」
KUSO經典畫作，彰顯當代觀點，是許多藝術家愛玩的手法，台灣藝術家近期展出的「出古入今II：玩轉古畫」個展中，則是回到十四、五世紀「老大師」的時代，借用他們的經典繪畫，加入台灣元素，讓國外生長、習畫後返台定居的他，逐步建立面對台灣這塊土地的認同方式。
剛過完年，馬上碰上的是西洋情人節。愛情在我們的人生中占多少分量？愛情有多少層次？愛情的真諦為何？愛情會造成人性的變異嗎？電影也許無法解答種種問題，我們也無法一一試煉，但電影總是展現出愛情的種種風貌與變形。
到紐約去玩，你肯定不會錯過百老匯音樂劇，諸如《獅子王》、《歌劇魅影》、《美女與野獸》等。然而，你知道東京也能看到同樣規模的音樂劇嗎？除了語言改成日語之外，其他包括音樂、燈光、舞台、服裝，幾乎一模一樣，以日本人的「龜毛」要求，有些技術甚至超越紐約！「四季劇團」目前在日本有八個專用劇場，每年超過三千場的演出，一天估計大約有八場，如果加上巡迴公演等，多的時候全日本有十二個地方同時上演。在東京有「春」、「秋」、「夏」、「海」、「自由」五個劇場，其他還有北海道四季劇場、新名古屋音樂劇劇場及大阪四季劇場。
身兼作曲家與詩人的戴洪軒，逝世迄今廿年，透過三部文集的重新編輯、集結而成的《狂人之血》，我們可以認識這位宏觀的、全方位的藝術家，他寫詩為文的一桿利筆，總是能一針見血地一再道出驚人之語，這在以前國內音樂剛起步的「青澀年代」固然獨樹一幟，即使到了數十年後的今日，這些詩文仍不見一絲老化的皺紋。
以七首蕭邦名曲為底，鋼琴家謝世嫻改編出蘊含自己生命思索的作品，說明了謝世嫻心目中的蕭邦並非永遠那麼多愁善感，而是偶爾也擁有一些透明晶亮的玫瑰色夢想。一樣以經典來發想，拉赫瑪尼諾夫與顧拜杜琳娜都曾有異曲同工的創意。與前輩作曲家挑探戈，舞步更是令人沉醉！
我說寫作者最好有個其他工作，其實意思與維吉尼亞．伍爾芙說過的經典名言差不多：女性要從事寫作，最好有錢和屬於自己的房間。那麼，女性如何擁有錢與自己房間呢？如果僅僅是靠丈夫提供，那麼不是屬於自己的，如果是屬於自己的，那麼錢從哪裡來？
地點：中國廣州大劇院舞台 時間：二○一○年十月六日
「藝術行政」這四個字，大概是近五年，因為文創產業的瞬間發達，即便不是名列關鍵字排行榜裡，也不再是一個陌生的名詞。可就算是對圈內人，面對這些大部分只出現在節目冊演職人員名單的名字，不進場的黑衣人（劇場技術crew的簡稱），到底藝術行政在做些什麼，也仍然模糊得很難解釋。但從洪凱西的身上，可以看見的，不只是這一代中堅藝術行政的自我養成之路，或許能明確一些藝術行政的定位與未來可能的方向。
在台灣頗具知名度的日本攝影大師杉本博司，近期舉辦在台首次個展「時光．淬鍊．影像」，展出一九七○年代成名以來的代表作約五十餘件，包含「透視畫館」、「劇場」、「觀念之形」、「服飾雕刻」與「充電場」等系列。在杉本建構的極簡世界裡，光線與時間被濃縮成詩意的觀念影像，呈現人類記憶的深層，探尋人與世界的連結。
今年的農曆過年落在一月底，台灣電影延續著往年的好氣勢，也在一月端出了熱鬧的賀歲片，同時為弱勢發聲的紀錄片也沒有缺席，共構開啟了二○一四年的台灣電影。
坐落於馬德里市中心的馬德里皇家劇院（Teatro Real de Madrid），隔著東方廣場（Plaza de Oriente）與馬德里皇宮（Palacio Real de Madrid）對望，連同緊鄰的伊莎貝拉二世廣場（Plaza de IsabelⅡ，俗稱歌劇院廣場），以及頗具西班牙哈布斯堡王朝特色的舊城區，共同建構了馬德里市中心最具特色的建築群。
劇場影像設計師周東彥與編舞家周書毅合作的《空的記憶》，在演出之後，交出了一本實體記錄書，透過影像與文字，將創作過程中的問題，回覆解答。如果對周東彥而言，《空的記憶》是「一首不小心寫大了的詩」，那麼，或許這本劇場書就是詩背後清晰的註解。
都說音樂是時間的藝術，當最後的音符在空中消散後，舞台上就什麼也沒有留下。然而在音樂類型中，比「稍縱即逝」更短暫的，非即興莫屬了。若將一般音樂演奏比喻為舞蹈，那麼即興演奏的舞蹈場所，就像是在鋼索上。在演奏的同時又即時創作，雖然在舞台上處處是危機，卻也常激發出潛在的能量。
重看《大亨小傳》，我非常喜歡巴茲．魯曼的詮釋。我看出小時候看小說及舊版電影沒看出的重點，《大亨小傳》不只是在講述一段無望之愛，其實是在說一個黃金時代中道德淪喪的故事。而無論是過去或現在，富者恆富，這是金錢社會的潛規則，而每一個社會都一樣不平等，金錢就是階級。
地點：國家戲劇院後台 時間：二○一三年三月七日
最近在「flying V群眾募資平台」上出現了一個專案，標題是「帶著鋼琴去旅行 X 無盡熱血音樂環島計畫」。這是四個橫跨七年級前後段，熱愛音樂的大男生成宗翰、盧易之、蔡曜宇、簡子毅，他們相遇後觸發的夢想計畫。 年輕人談夢想，聽起來總似輕狂不切實際，但他們在募資前已完成此計畫的東部行，出發時間點是在四個人相繼退伍後的三個月內。或許沒考慮周全，或許細節不盡完善，資金也不足，就連計畫能申請補助的管道都還弄不清楚。不過要談行動力，毫無類似經驗的他們一頭栽進計畫之中，在超乎想像的短時間內身體力行，無疑是行動力十足。 採訪當天是他們固定週末早上的排練時間，約在製作人成宗翰的家，也是他們平時的排練地點。一抵達，旅行的要角之一兩千三百c.c.重型機車Alice停在樓下好好地在那率先迎賓。他們為每一台旅行用交通工具取上名字，重型機車、器材車、補給車，都是他們充滿生命力的夥伴。
一九八八年，史蒂夫．妮可思（Steve Nichols）發表《後人類宣言》Post-human Manifesto一書，儘管學術界和藝術界對於「後人類」的定義不一，但是這個詞彙已普遍運用在形容當代社會分歧、複雜的生命經驗與身分認同。陳明惠策展的「後人類慾望」匯集英、澳、德、日、韓、芬蘭、挪威與台灣等廿五組藝術家的六十件作品，分別從複製人、跨性人、改造人等三個面向，詮釋「後人類」這項文化課題。
阿莫多瓦、奉俊昊、伍迪．艾倫、三谷幸喜和諾亞．鮑姆巴赫，有什麼共同點？他們都擅長自編自導，一條鞭地創作出風格鮮明的作品。十二月他們各自端出精采影片，影迷有福了。
被譽為「低音管教父」的徐家駒與「豎琴教父」的李武男，在成為「教父」的路途上，其實都做了很多外人不解、付出與回收不成正比的「傻事」，但他們努力的領域，或許沒有明星的光環，也沒有聚光燈的亮麗，但缺少了這些「多餘」，不圓滿的不僅是舞台上的樂團，還有我們生活的這個世界。
美好的歌聲，總是能讓人達到超越的境界！什麼樣的美聲？可以讓你忘記現實的種種煩惱呢？拉脫維亞次女高音嘉蘭莎、義大利男高音波伽利，「永遠的High C歌王」帕華洛帝，可以證明什麼樣是美聲會令人一聽難忘，永銘內心。
在《CHINA》小說中，我曾說過，在書寫中，我是魏翰，我亦是馬蓮與馬新，我也是乾隆，所以，我也是瓷，我也是玉。我的意思是我試圖化身他們。現在，我覺得，是黎煥雄要化身他們了。而每一名演員看起來都那麼像，彷彿，他們一直是他們。
地點：國家音樂廳一樓大廳 時間：二○一三年八月十六日
客人踏進張曉雄家門，聽到的第一句問候通常是「我家不好找吧？」喜歡清幽環境，不想推開門窗就看到鄰居在做什麼，張曉雄在北藝大後山上找到了現在的居所，對面是基督學院，遠眺則是觀音山群，「往窗外一看，兩個信仰就這樣接在一起了。」他笑說。 「朋友常說我很極端，不是一直在家宅，就是一直在飛。」家人都還在澳洲，加上不定期的交流或講座，出國是家常便飯，回來除了排練上課，幾乎都待在家裡，「有時候早上有課，晚上排練，中間的空檔我還是會回家休息。」 打通原本的主臥室，客廳甚至比某些排練場還來得大，全都是古意盎然的原木傢俱，其中點綴幾朵百合或蘭花。採訪這天，才剛認識沒寒暄幾句，他便問起吃飽了沒？要來碗麵嗎？光是看舞者在料理台上切菜下油起鍋擺盤，手法步伐如同一場即興舞作，當然不客氣地回答來一碗吧。他走進廚房，指指桌邊說他做菜只需要這三罐，醬油、鹽、醋，有時候加一點自製雞油，幾顆辣椒。邊說邊做，不出十分鐘，我手上多了碗雪菜肉絲麵，坐在客廳長椅一邊喝茶，一邊聊起他的平日生活。
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