自盧梭羅的《噪音宣言》發表以來，越來越多非傳統定義下的聲音被納入藝術領域之中，而台灣對聲響文化的理解與定義也在改變。長期投入與建置台灣聲響文化資料庫的立方計劃空間策劃「造音翻土」展，拉出戰後迄今六十年的時空軌跡，與台灣的流行文化、藝術創作相對應，除了呈顯聲音本土化的歷程，更讓觀者思考了聲音與自我、生活的互動，遠比想像中的深層。
叫好又叫座的金馬奇幻影展今年滿五歲了！除了許多重量級導演的影片值得再三回味外，充滿奇幻、情愛、異國風味的電影佳作，將挑戰影迷的想像力極限，打造繽紛奇幻的電影樂園。
「這本書就像是我所建構的芭蕾星球，我就是這個星球的藝術總監兼長期觀察家。」芭蕾群陰以信手拈來的流暢線條，直白畫出芭蕾的「暗黑世界」，揭露光鮮亮麗的舞台背後，芭蕾舞伶的真實生活，犀利不失幽默，搭配俐落的文字，精準又切中要害。
跳脫擊樂那種以多樣樂器營造繽紛多彩的印象，那娜擊樂二重奏的《謐光》專輯溫柔又婉轉的姿態反而更舒服、愉悅，而且耐聽。從台灣、巴黎到世界各地，集結巴洛克、浪漫與現代，藉由這張專輯，兩個女生跨越藩籬、凝聚精華，用音符的色彩將光的美景，成功地做了另番詮釋。
關於孤獨，她說，她終生一個人寫作，有時有人陪伴，有時沒有人陪伴，她和每個人都一樣，一路把孤獨掩藏到底。原來，她是這麼活下去的。原來她這麼活了一生。
時間：二○一三年十月卅一日 地點：宜蘭演藝廳
在「影像設計」這塊對於大多數台灣劇場人來說尚屬陌生的領域中，儘管前輩無法提供什麼技術上的幫助，卻願意給予時間讓王奕盛慢慢嘗試，有時他們看似無關的意見，也帶來不少解決問題的靈感。一手攤開過去曾參與的影像設計，從傳統戲曲到大型晚會，不同的演出形式都有著不同的切入點，但最終，還是要回到「人」本身。
徐冰是在國際間享有知名度的中國藝術家，但多數作品尚未在台灣展出過，大眾是透過報章雜誌的引介熟知。六十歲前夕，北美館為徐冰策劃生平第一次大型回顧展，廿二組件展品梳理四十年創作歷程，包括《天書》、《鬼打牆》等巨型裝置代表作，一窺他「玩弄」文字，與環境、藝術對話的格局。
今年金穗獎入圍影展共有五十四部影片，一般作品類有廿五部，學生作品有廿九部，各分為劇情、紀錄、動畫、實驗四類，加上有許多專業演員助陣，成績相當亮麗。
「優人神鼓」音樂總監黃誌群廿年來，多次進出印度，那些體悟也轉化成優人神鼓的創作靈感。印度，對某些人來說是聖土，一次又一次的印度行旅，對黃誌群來說，就是生命的精神糧食了。表演不是向外投射的力量，而是內在自我的探尋。表演和靜坐時的境界一致，都是「活在當下」。
右手寫書，左手教書的吳明益，以《浮光》一書，爬梳攝影史並書寫個人影像史。書中以「正片」、「負片」的結構方式將兩者並陳，互相滲透與對話。他透過「負片」的人文抒懷，也將自己揉進了「正片」的脈絡之中。這是《浮光》最吸引人之處，看一名創作者如何誠懇面對媒材、面對自己與拍攝對象。
欣賞完精采的音樂會之後，人人都期待如「甜點」般的安可曲。如今貼心的演奏家已經將它們完整打包，讓樂迷們不費吹灰之力，就可以將安可曲目通通帶回家。法國鋼琴家薩洛挑選了知名的巴洛克曲目；小提琴家希拉蕊．韓甚至廣徵安可曲目，親自挑選錄製。
在這「文創」兩字當道的時代，藝術家比任何時代都更卑微，因為在我們這個所謂的文創社會，藝術家不但要懂得經營自己，更要懂得如何提案子申請補助，而提案的文案有一定的寫法，一定的社會觀或文創邏輯，藝術家可能窮盡一生也不會寫那種文案，就譬如我自己就不會寫。
攝影：劉振祥 時間：二○一三年12月1日
去年四月，無獨有偶工作室劇團舉辦了入厝儀式，正式宣告移師宜蘭利澤簡。九個月過去，劇團的工作行程依舊滿檔：演出、巡迴、推廣教學、國際交流於此同時，他們持續忙著打包、搬運、整理劇團十幾年來的家當，甚至又多租了一間穀倉，要讓偶戲村更完整。 原先多住在台北的劇團核心成員們也來到宜蘭租屋，展開新的生活。劇團藝術總監鄭嘉音說：「在這裡才發現，生活也可以很簡單。」儘管，他們一開始，是「想用較低的房租成本，換取更大的創作空間」；現在，往前邁進的夢想目標，卻一點也不簡單。向來嚮往法國陽光劇團生活模式的她們，期待將利澤簡的老穀倉，落實為偶戲創作基地，達成「國際偶戲村」的願景。
藝術經紀人沒有老師，全靠自己摸索，如果沒有像投資人一樣的眼光，肯定輸得悽慘，所以「挑對象」也必須要快狠準。但究竟要以什麼標準來評定？說白了，就是「喜歡」或「不喜歡」兩回事，只不過，為什麼？這就非常難了。徐鵬博說：「哪些是好的？誰不是我的菜？我心裡都有底。我就是找我很喜歡的。」
KUSO經典畫作，彰顯當代觀點，是許多藝術家愛玩的手法，台灣藝術家近期展出的「出古入今II：玩轉古畫」個展中，則是回到十四、五世紀「老大師」的時代，借用他們的經典繪畫，加入台灣元素，讓國外生長、習畫後返台定居的他，逐步建立面對台灣這塊土地的認同方式。
剛過完年，馬上碰上的是西洋情人節。愛情在我們的人生中占多少分量？愛情有多少層次？愛情的真諦為何？愛情會造成人性的變異嗎？電影也許無法解答種種問題，我們也無法一一試煉，但電影總是展現出愛情的種種風貌與變形。
到紐約去玩，你肯定不會錯過百老匯音樂劇，諸如《獅子王》、《歌劇魅影》、《美女與野獸》等。然而，你知道東京也能看到同樣規模的音樂劇嗎？除了語言改成日語之外，其他包括音樂、燈光、舞台、服裝，幾乎一模一樣，以日本人的「龜毛」要求，有些技術甚至超越紐約！「四季劇團」目前在日本有八個專用劇場，每年超過三千場的演出，一天估計大約有八場，如果加上巡迴公演等，多的時候全日本有十二個地方同時上演。在東京有「春」、「秋」、「夏」、「海」、「自由」五個劇場，其他還有北海道四季劇場、新名古屋音樂劇劇場及大阪四季劇場。
身兼作曲家與詩人的戴洪軒，逝世迄今廿年，透過三部文集的重新編輯、集結而成的《狂人之血》，我們可以認識這位宏觀的、全方位的藝術家，他寫詩為文的一桿利筆，總是能一針見血地一再道出驚人之語，這在以前國內音樂剛起步的「青澀年代」固然獨樹一幟，即使到了數十年後的今日，這些詩文仍不見一絲老化的皺紋。
以七首蕭邦名曲為底，鋼琴家謝世嫻改編出蘊含自己生命思索的作品，說明了謝世嫻心目中的蕭邦並非永遠那麼多愁善感，而是偶爾也擁有一些透明晶亮的玫瑰色夢想。一樣以經典來發想，拉赫瑪尼諾夫與顧拜杜琳娜都曾有異曲同工的創意。與前輩作曲家挑探戈，舞步更是令人沉醉！
我說寫作者最好有個其他工作，其實意思與維吉尼亞．伍爾芙說過的經典名言差不多：女性要從事寫作，最好有錢和屬於自己的房間。那麼，女性如何擁有錢與自己房間呢？如果僅僅是靠丈夫提供，那麼不是屬於自己的，如果是屬於自己的，那麼錢從哪裡來？
地點：中國廣州大劇院舞台 時間：二○一○年十月六日
「藝術行政」這四個字，大概是近五年，因為文創產業的瞬間發達，即便不是名列關鍵字排行榜裡，也不再是一個陌生的名詞。可就算是對圈內人，面對這些大部分只出現在節目冊演職人員名單的名字，不進場的黑衣人（劇場技術crew的簡稱），到底藝術行政在做些什麼，也仍然模糊得很難解釋。但從洪凱西的身上，可以看見的，不只是這一代中堅藝術行政的自我養成之路，或許能明確一些藝術行政的定位與未來可能的方向。
在台灣頗具知名度的日本攝影大師杉本博司，近期舉辦在台首次個展「時光．淬鍊．影像」，展出一九七○年代成名以來的代表作約五十餘件，包含「透視畫館」、「劇場」、「觀念之形」、「服飾雕刻」與「充電場」等系列。在杉本建構的極簡世界裡，光線與時間被濃縮成詩意的觀念影像，呈現人類記憶的深層，探尋人與世界的連結。
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