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Feature
專題

特別企畫 Feature

2026／27 樂季新浪潮：國內篇

5位專家的島嶼尋聲！怦然心動的台灣音樂地圖

本樂季的國內樂壇百花齊放、爭奇鬥豔。從澎湃萬千的交響鉅作、富含當代生活溫度的跨界國樂，到撞擊靈魂的史詩歌劇與精緻人聲，無一不展現出台灣音樂創作者與演奏家無與倫比的生命力。北、中、南各地樂壇，正以各擅勝場的藝術姿態，呈現出各有千秋的音樂風景。 在這場令人屏息的聽覺饗宴揭開序幕、新樂季正式啟動之前，5位專家學者們毫無保留、精雕細琢呈獻的私房清單，正是為您遞上的最佳導讀。不妨在出發聆聽前，先翻開這份指南，看看這些讓作曲家、策展人與樂評家們心跳加速的「終極選擇」，是否正好與您心中那份封存已久的聆聽期待，不謀而合？
【專家帶路】 劉思楨（夜鶯基金會董事長）

從千人交響的宇宙之聲，到國樂與大提琴的跨界交會

文字|劉思楨
官網限定報導  2026/09/09
【專家帶路】呂岱衛（資深藝文工作者 ）

走進浦契尼的感傷、華格納的愛之死，與貝多芬追求自由的靈魂謳歌

文字|呂岱衛
官網限定報導  2026/09/09
【專家帶路】林京美（作曲家 ）

在聲音、記憶、場域與創作之間

文字|林京美
官網限定報導  2026/09/09
【專家帶路】洪于雯（一公聲藝術聯合藝術總監）

從雙團對比的驚悚綺想，到台灣現代聲響的啟蒙與狂飆

文字|洪于雯
官網限定報導  2026/09/09
【專家帶路】張瑋珊（晨露文化藝術基金會執行長 ）

跨世代、跨地域的聲音敘事與當代策演

文字|張瑋珊
官網限定報導  2026/09/09
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焦點專題 Focus

巡迴演出的儀式與軼事

巡迴演出的儀式與軼事

跟著作品四處巡演，是許多表演藝術工作者者的日常。除了進到飯店房間前，先敲幾下房門跟未知的存在打聲招呼，出門在外的日子裡，每個人都有自己熟悉的儀式感。有人是樂器不離手，一有空就練習；有人習慣早起走路，用身體認識陌生城市；也有人是改變裝扮，或是在演出後買個東西犒賞自己。有日復一日、無論身處國內國外都會忠實上演的行動，也有身處異鄉才會做的當地限定。 當然在這些移動與演出的路途中，突發事件也常隨之相伴。有時危機就是轉機，而有時，則是人算不如天算的福禍相依。再回過頭來看，因為巡演與熟悉的家鄉拉開一段距離，才有機會重新審視與反思原來，這就是我在做的音樂；原來，這就是我喜歡表演的理由。原來，離開會讓人更了解自己，認識自己。 （本文出自OPENTIX兩廳院文化生活）
撿拾生命中的各個經驗片段

編舞家王宇光 永無止盡的探問與觀察

文字|田育志
官網限定報導  2026/09/05
在異地隨心而走的Dress Code

演員范瑞君 無法被定義的百變風格

文字|田育志
官網限定報導  2026/09/05
異國花雨下找到戲曲堅持

京劇名伶朱安麗 無忌揮灑的自信與率性

文字|田育志
官網限定報導  2026/09/05
爵士靈魂無所不在

小號家魏廣晧 優雅的音樂行旅與職人溫度

文字|李秋玫
官網限定報導  2026/09/05
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焦點專題 Focus

深度解析華格納《崔斯坦與伊索德》

超越生死的黑夜宣言

理查．華格納的《崔斯坦與伊索德》（Tristan und Isolde）是音樂與歌劇史上重要的里程碑，不僅代表著他個人創作生涯的關鍵轉捩點，更是對人類情感與潛意識的深層挖掘。作品最為人稱道的和弦與動機緊密交織，打破了傳統和聲的疆界，營造出永無止境、無法獲得滿足的強烈渴望與不安定感。對華格納而言，獨特的和弦並非刻意的叛逆，而是他用以實踐「過程的藝術」之核心工具，透過不著痕跡的和聲轉換與極致成熟的管絃樂混合聲響，讓難以言喻的愛與渴望在音樂舞台上得到完美昇華。 為了引領樂迷深入這場極致的美學革命，本專題特別規劃了雙向視角的深度探索。專題前半部分著眼於歷史與創作脈絡：上篇將帶您回到華格納創作此劇時的人生際遇，探尋他內心的知性情愫與《威森董克之歌》的誕生淵源；下篇則深入剖析劇本對中古史詩的改編、主角幾乎完全抽離現實並處於主觀內心世界的獨特劇本結構，以及其在調性與和聲上的偉大美學成就。最後則將目光投向當代的舞台實踐，聚焦於臺北市立交響樂團即將在9月推出的年度歌劇盛事。我們搶先剖析這部德奧最具挑戰性的巔峰巨作，探討導演如何揚棄寫實時空，以白晝與黑夜的深層隱喻，帶領台灣觀眾見證超越生死的靈魂救贖與情感駭浪。
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特別企畫 Feature

表演藝術團隊世代交接浪潮正起！？（二）

前浪布局、後浪接班！

台灣現存的表演藝術團隊中，成立最久的大概可追溯到1929年，明華園的前身由陳明吉與戲院老闆蔡炳華共同創辦；而多數團隊的創立，多半落在1980年代前後，有稍早的雲門舞集（1973），或是在近年陸續成立40、30周年的表演工作坊（1984）、當代傳奇劇場（1986）、朱宗慶打擊樂團（1986）、台南人劇團（1987）、金枝演社（1993）、國光劇團（1995）、莎士比亞的妹妹們的劇團（1995）等。 當成立時間進入30年左右的門檻時，「接班」、「傳承」等議題似乎再也無法迴避，甚至有部分團隊因應環境、人事、制度、創作脈絡等方面的變化，更早就有團長、藝術總監等職位的移交。更複雜的是，這些團隊的組成可能涉及家族血緣、私人營運、國家資源等不同組織系統的延續與轉變。因此，本專題以「前浪」與「後浪」進行設計，邀請表演藝術團隊目前的營運者、藝術總監，與陸續、或預期接下團隊經營任務的下一代，透過「布局」與「接班」兩個角度切入，來思考台灣表演藝術團隊的存續與未來。
前浪：現任營運者的布局

王榮裕X游蕙芬：金枝演社，並非一定得扛下去的招牌

文字|吳岳霖
官網限定報導  2026/08/20
前浪：現任營運者的布局

張育華：國光劇團，突破「傳承」與「傳統」的基本框架與定義

文字|吳岳霖
官網限定報導  2026/08/20
後浪：接班人的當下與未來

陳昭賢：明華園，家族劇團百年的現在式與未來式

文字|吳岳霖
官網限定報導  2026/08/20
後浪：接班人的當下與未來

盧煥韋X陳宏岳：朱宗慶打擊樂團，剛柔並濟的和諧與共振

文字|李秋玫
官網限定報導  2026/08/20
後浪：接班人的當下與未來

朱柏澄X楊瑞宇：當代傳奇劇場，傳承背後的團員世代差異

文字|游富凱
官網限定報導  2026/08/20