特別企畫 Feature 請回答,2021!(一)

請回答,2021!

Q:「劇場」是什麼? Q:在隔離的新日常,最需要團隊群策群力的表演藝術,如何在線上跨國共同創作? Q:當數位科技讓「現場」時間與空間失去了意義,尚存在於三維世界的「身體」價值為何? Q:劇場的「現場性」如何被重新認知? Q:技術創新了,內容該如何進化? Q:在數位串流時代,古典音樂現場演出的必要性?音樂家們該用什麼新模式吸引大眾? Q:當遠距線上教學興起,古典音樂的普及推廣課程要如何設計,讓複雜的事也能簡單說? 正是這一連串的問題,推進表演藝術工作者們,用相異路徑探問「劇場」、「現場」、「表演」本質,嘗試為沒有確切答案的問題尋找答案。我們專訪了6組創作者:有編舞家陳武康與影像設計師孫瑞鴻,累積多年共創的影像與身體實驗成果,展現成熟的線上展演調度功力;建築背景的非典型編舞家謝杰樺,以舞蹈探問科技介入人類身體與生活的衝突與可能性;也有以參與式、沉浸式製作表現亮眼的明日和合製作所與進港浪製作,嘗試再定義「劇場」與「現場」;編劇吳明倫在田野現場,拿捏創作者的敘事位置,反思田野與內容生產的關係;古典音樂方面,則有作曲家╱策展人趙菁文的跨域音樂表演形式探索,與學者╱作家焦元溥推出線上課程,以寫作者思維調度影像,將困難的事簡單說,掀起古典音樂學習熱潮。 透過他們在2021年的創作思考與實踐,或許能提供我們探索所處的新時空、新現場些許指引,從而開展自己的解答。

劇院裡的社交安全距離,透視國家音樂廳梅花座位圖

文字 張慧慧
第343期 / 2021年12月號

線上直播風氣盛行,衍生費用意外驚人

文字 李秋玫
第343期 / 2021年12月號
《人間條件 6》

Watch from Home,舊作上線開啟「宅看戲」

文字 吳岳霖
第343期 / 2021年12月號
《神不在的小鎮》

虛實整合沉浸式演出大幅增加,5G發展銳不可擋

文字 江家華
第343期 / 2021年12月號

有聲市場需求增加,表演藝術Podcast相關節目大增

文字 張慧慧
第343期 / 2021年12月號

劇場演員斜槓YouTuber爆紅,正面迎接影像挑戰

文字 吳岳霖
第343期 / 2021年12月號
《微醺大飯店:1980s》
焦點專題(二) Focus 尋找商機?劇場存活的下一道解方

尋找商機?劇場存活的下一道解方

終於,表演藝術場館在台灣疫情稍緩的狀況下,日前得以解封,讓許多團隊及工作人員在黑暗中看到一絲曙光。可是「劇場」這個產業,這個燃燒生命與熱情的產業,又要如何在大環境不佳的重重考驗下,再度站穩腳跟?為投此於此的工作人員重覓生機? 當不同領域的藝術形態開始打破,當新興的演出類型開始引進,當藝術與商業劇場的劃分開始鬆動,用其他方法與思維去「尋找創作的商機」,會不會是劇場存活下去的一道解方呢? 因此,本次專題將先從近年頗受歡迎的《明日俱樂部》、《微醺大飯店》等沉浸體驗的策劃者「驚喜製造」陳心龍與「進港浪製作」洪唯堯的對話開始,思考他們如何面對不同出發點的合作模式;而繼續以「沉浸」作為關鍵詞,藉由白開水劇團的「玩戲空間」系列,與酒吧LORE Taipei製作的《Snow X Seven Deadly Sins》,看到他們怎麼在沉浸體驗紛紛出頭的時間點裡殺出另條血路。最後,則是近年同樣也蓬勃發展的音樂劇,在故事工廠與聯合數位文創、時藝多媒體的合作下,嘗試引入資金、創造市場,執行長林佳鋒怎麼用「音樂劇的長銷模式」面對劇場的產業化。 劇場真的找得到商機!?也許追求獲利並非劇場的全部,但商業模式的開啟,會不會也是劇場創作另一條可能的方向?這答案也許尚未可知,但不妨就讓我們繼續參與下去吧!