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專題

焦點專題 Focus

劇場裡的馬戲，超乎一瞬的精采

劇場裡的馬戲，超乎一瞬的精采

過去，馬戲在台灣多半像是一瞬之花，乍現以後，爆出熱烈的掌聲，便不見痕跡，因此觀眾對它的期待，亦經常是炒熱氣氛用的活動。 然而，當馬戲走入劇場，在華麗的旋轉之後、在精采的亮相之前，在各種看似超乎常人能夠做到的能力，待端上劇場以後，值得期待的就不僅只是瞬間的火花，而是將飽含在身體中的能量，以不同的敘事、故事、脈絡更精準地譜出。或許就是這種打破框架的豐富可能，就連編舞大師林懷民也被吸引，而與FOCASA馬戲團(原FOCA福爾摩沙馬戲團)合作，接下了馬戲製作《幾米男孩的100次勇敢》的導演 本次專題特別採訪3位深耕馬戲的年輕世代表演者，談論這一路的感受；同時訪問3位戲劇、舞蹈背景的導演，為我們整理馬戲的奇異，所為何來。 （本文出自OPENTIX兩廳院文化生活）
馬戲演員

藍翊云 剪短頭髮，長出新的身體

文字|郝妮爾
官網限定報導  2025/04/03
馬戲演員

黃翊 在無機物之間，活出有機的自己

文字|郝妮爾
官網限定報導  2025/04/03
馬戲演員

朱宸祐 失誤了，依然能是個好演員嗎？

文字|郝妮爾
官網限定報導  2025/04/03

當劇場遇上馬戲，碰撞下的驚喜與流動

田采薇、洪唯堯、高天恆 執導馬戲作品經驗談 文字|郝妮爾
官網限定報導  2025/04/03
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焦點專題 Focus

《我．我們》第二部曲創作速記

《我．我們》第二部曲創作速記

一部關鍵字是　＃排灣族＃我＃我們＃智慧的腦＃中年　的作品是如何誕生？ 年至四十，真能清晰篤定且不惑嗎？ 編舞家布拉瑞揚在兜兜轉轉了許多年後，首度以pulima（手）、puqulu（腦）、puvarung（心）排灣族對生命三個階段的詮釋為出發點，推出三部曲《我．我們》系列作，溯源自身族群的生命觀與世界觀。走過首部曲以雙手探索世界的青年階段，二部曲則以puqulu（腦）探索中年，探問生命的未知與模糊，在「我」與「我們」之間所施展的魔法。 在本次專題中，我們特邀編舞家布拉瑞揚、舞者嘟嘟、音樂統籌阿爆、混音及編曲溫娜，4位首部曲創作、演出原班人馬，聊聊各自在二部曲與人至中年的尋找與發現。當排灣文化、身體、音樂與時間交會，一場關於「我們」的生命對話正在展開，讓我們一起走進《我．我們》的幕後，看見這群藝術家的腦內與生命風景。
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特別企畫 Feature

關於運動，我說的其實是……

關於運動，我說的其實是……

運動，不只是力量與速度的角逐，它還是一種語言，訴說文化與群體的故事。在「關於運動，我說的其實是」專題中，我們嘗試跳進這場運動的跨界碰撞，從極限運動、走路、跑步、足球等運動形式出發，探索當代編舞家如何以這些運動為靈感，創作出打破常規、挑戰極限的作品。 此外，也深度解析法國編舞家哈希德．烏蘭登（Rachid Ouramdane）的《無涯之軀》與丹麥編舞家麥特．英格瓦森（Mette Ingvartsen）的《滑板場》，透過這兩件作品看編舞家如何帶給觀眾身體與運動的視覺衝擊，更提出了關於社會連結與個人突破的深刻思考。而台灣創作者╱表演者陳彥斌、陳履歡與張汶皓則從自身的運動經歷與創作出發，為我們拆解運動與舞蹈、劇場如何互動，並激發出獨特的藝術能量。這不僅是對身體極限的挑戰，更是對劇場本質的深刻探索。 這些創作者們透過不斷地實踐，訴說運動的真正意義，不僅是競技，更是對身體無窮可能的再發現你準備好與我們一起踏上這場身體冒險了嗎？

跨領域復刻賽事的體感——專訪陳彥斌 Fangas Nayaw，縱橫賽場見招拆招

文字|Stella Tsai
官網限定報導  2025/03/26

競技訓練刻在身體裡的事——專訪陳履歡，跆拳道選手成為劇場導演之後

文字|Stella Tsai
官網限定報導  2025/03/26

創作是有機的，跟賽事一樣——專訪張汶皓，網球教練的A面與B面

文字|Stella Tsai
官網限定報導  2025/03/26
極限運動、跑步、足球……怎麼編成舞？！

體育與舞蹈的交鋒，探索身體與動作的多元可能

文字|王世偉
官網限定報導  2025/03/19
關於極限運動，哈希德．烏蘭登說的其實是……

化險為夷，成為從容自在的《無涯之軀》

文字|王世偉
官網限定報導  2025/03/19
關於滑板，麥特．英格瓦森說的其實是……

啟動反思、展現自我的《滑板場》

文字|張欣怡
官網限定報導  2025/03/19
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特別企畫 Feature

Z世代這麼說、這麼做（三）

身體要在嘴巴的前面

我長期參與冉而山劇場舉辦的「冉而山國際行為藝術節」（LIPAF），該藝術節場域多於戶外，曾在軍營碉堡而後發現為考古遺址的七七高地，展開與歷史、殖民對話的主題探討。特別令我感到壯麗的是「Kahemekan花蓮行為藝術展演」（2023）（註）在花蓮水璉牛山呼庭的海灘集體步行，行為者於壯闊的山海之間創作。 相較黑盒子內的觀看模式，觀者的身體在行為現場成為行動的本身，一起移動、行走，打開了觀者與行為者的關係，讓我想要和觀者一起去刺探日常、萃取生活現象，並跨域連結社會學與人類學分析視角，共同挖掘人與自然環境、文化議題等多面向之動態反思，激發更多可能性。 除了行為者，我也擔任藝術行政。因台灣藝文補助現況，行為藝術的小眾性質，容易陷入補助的非中心位置；行為藝術在表演藝術與視覺藝術關係之間的劃界與不劃界為何，我認為三方領域應共同繼續展開討論，如何思考當代台灣行為藝術的脈動與發展，在藝文計畫的支持體系乃至當代藝術市場邏輯中，堅韌保有行為藝術抵抗及批判性，是需要面對並處理的課題。