:::

Feature
專題

特別企畫 Feature

聲光邊界的烏托邦（二）

當避世成為一種反抗——解讀銳舞文化的前世今生

初嚐銳舞（Rave）派對滋味後，必然對其自由、解放與自助自發精神難以忘懷，想要不斷前往。但它也像是大量消耗魔力的異世界通道。隨者往返於現實與狂歡間的次數增加，參與者會慢慢感到美好難以持久，最初的狂喜體驗逐漸崩解。 千禧銳舞客常愛引用電影《海灘》（The Beach）的一句對白，為他們的銳舞人生下註腳：天堂不是一個地方，而是一個狀態。這句話既是體悟，也是感傷。 除了很少數人留在場景組織或推動銳舞，大部分舞客終究選擇回歸「正軌」。既然如此，是否代表銳舞只是單純的娛樂？若銳舞的美好真不過南柯一夢，它究竟還有何魅力，持續召喚一代又一代的青年投入？
廳院迷福利廣告圖片
焦點專題 Focus

2024年兩廳院售票系統數據觀察

OPENTIX兩廳院文化生活發布年度數據報告

文化幣增加青年觀眾參與 話題製作引爆關注流量

依據「OPENTIX兩廳院文化生活」所發布的2024年度數據報告，直至去年底為止，該平台會員總數為107萬人，售出之總票房達新台幣18.4億元，節目總數超過3,150檔，票券銷售量突破210萬張。報告亦指出票房成長動能主要來自大型音樂劇、戲曲、馬戲等節目，以及動漫與電影配樂音樂會等類型。且小型節目場次明顯增加，另如藝文相關課程、導覽演出、新媒體互動展等亦於其平台上銷售成績亮眼，展現多元的消費樣態。由此可見，市場供給型態轉變，觀演選擇愈趨多元。就整體票房而言，親子節目成長最為亮眼；此外，文化幣效益逐漸浮現，青年觀眾人數增加，且文化幣使用者中有近半數持續購票，顯示其有助培養觀眾後續參與的潛力。
世界舞台 盡在你手廣告圖片
特別企畫 Feature

聲光邊界的烏托邦（一）

聲光邊界的烏托邦

當城市的喧囂無孔不入、日常被無數訊息分割得支離破碎，我們開始尋找一個能夠暫時遺忘現實的場域一個聲光交織、感官無限延展的「邊界」。從冷戰時期的反叛電子音樂節，到今日以科技構築出的沉浸式數位桃花源，人們不斷以音樂、影像與群體狂歡編織出另一種可能的生活願景。但那真的是烏托邦嗎？還是只是讓我們短暫喘息的幻象？ 本次「聲光邊界的烏托邦」企畫，將從感官、聲響、行動與未來等不同面向，追索這些「避世場」的文化脈絡與心理根源。當我們走進一場音樂節、一座電子迷宮、一段虛擬沉浸式經驗，我們是在逃避現實，還是在創造新的現實？
大腦神經科學家解讀烏托邦

關於現實世界的恍惚

文字|楊馥如
官網限定報導  2025/05/28
大腦神經科學家解讀烏托邦

探索狂歡當下的自由

文字|楊馥如
官網限定報導  2025/05/28
胡士托音樂節、火人祭的烏托邦夢

從理想國到沙漠祭典——逃避現實的藝術與節慶想像

文字|吳家恆
官網限定報導  2025/05/28

如何在劇場創建烏托邦？ 《共和國》用RAVE沉浸共趴來回答

文字|謝賀銘
官網限定報導  2025/05/28
新銳藝評廣告圖片
焦點專題 Focus

解密韓流！探索韓國古典音樂人才崛起之路

解密一：文化政策篇

國家戰略打造，古典樂界韓流席捲國際關鍵基礎

當我們談論韓國文化輸出的成功，多數人會立刻想到 K-Pop、韓劇或韓國電影。然而，過去20年來，韓國在古典音樂這個看似傳統的領域，也取得了令人矚目的國際成就。指揮兼鋼琴家鄭明勳（Myung-Whun Chung）曾擔任法國廣播愛樂管絃樂團音樂總監及日本東京愛樂管絃樂團音樂顧問，為韓國古典音樂家在國際樂壇打開格局。鋼琴家趙成珍（Seong-Jin Cho）與任奫燦（Yunchan Lim）分別於 2015 年蕭邦國際鋼琴大賽與 2022 年范・克萊本國際鋼琴大賽奪冠，成為亞洲古典音樂界的重要代表；小提琴家金本索里（Bomsori Kim）、梁仁模（Inmo Yang）也在柴科夫斯基、西貝流士等國際賽事中屢獲佳績，展現韓國音樂人才的深厚實力。 相較之下，台灣雖然也孕育出胡乃元、陳毓襄、嚴俊傑、曾宇謙等優秀古典音樂演奏家，但整體的國際能見度與產業影響力仍與韓國存在明顯差距，不僅在獎項量上明顯呈現，也反映在唱片錄製、國際經紀與巡演機會等產業資源的掌握與運作上。 綜觀韓國經驗中值得台灣借鏡之處，可從最根本的國家政策面向說起。
解密二：教育篇

韓國如何養成全球音樂人才？揭開英才教育體系下的榮光與陰影

文字|許景涵
官網限定報導  2025/05/21
解密三：音樂工作者的生存現況

韓國做到了什麼？借鏡文化輸出強國的制度保障與結構困境

文字|許景涵
官網限定報導  2025/05/21

琴弦間的跨文化淬煉──專訪韓國小提琴家梁仁模

文字|許景涵
官網限定報導  2025/05/21

春之聲的使者──專訪韓國小提琴家金本索里

文字|李秋玫
官網限定報導  2025/05/21