美感這件事，有對錯或高下之分嗎？如果有，那麼什麼才算是好的美感？若沒有優劣差異，那麼「美感教育」的必要性是什麼呢？社會真的需要一套標準的美感教育嗎？由朱家安主持的「好哲凳」系列哲學思辨講座，繼「美感有客觀基礎嗎？」之後，再一次以美學為題，邀請近年以「教科書再造計畫」而廣為人知的「美感細胞」共同創辦人張柏韋為客座講者，與廳院青一起討論教育與美學之間的關係。
這次的好哲凳很特別！講座於2021年11月19日在兩廳院開講，由兩位共同主持電玩podcast《按下任意鍵》的哲學作家朱家安、身兼插畫家與影視編劇的厭世姬，帶領與會者分享喜愛的電玩，現場除了學生之外，也有電玩podcaster、愛好者，針對電玩討論其共同點，再從理解藝術的視角切入，以「電玩是藝術嗎？」為題，探討電玩為什麼是、如何是藝術，進一步思考藝術是什麼。
新冠疫情進入第三年，美國防疫規定在維護公共安全和恢復正常生活的兩個考量之間拉拒，愈來愈顯得莫衷一是，凡是室內群聚的活動，不管是公司、商家、餐廳、學校、場館，主事者都得自己評估開與不開的得失風險。紐約每年1月舉行的北美表演場館研討會，往往有許多圍繞著大會的表演。在停擺1年後，原本準備重整旗鼓，結果Omicron爆發，再度打亂了陣腳，許多預先宣布的表演，都在最後一刻取消。只有日本協會有超過10年歷史的「東亞當代舞蹈節」，主協辦單位與演出者密集協商後，決定照常舉行。
在學校裡，我們學習音樂、美術、表演藝術等不同形式的藝術，但我們想過「什麼是藝術」嗎？此次的好哲凳系列講座於11月10日在成功高中開講，由哲學作家朱家安帶領學生思考「什麼是」是什麼，再由東吳大學哲學系助理教授林斯諺逐步解析定義藝術的不同方式。
歷經疫情的震盪與回緩，兩廳院之前中斷的「好哲凳」系列講座終於重新啟動，於10月8日造訪了台北市的麗山高中，由張智皓、朱家安兩位講師與同學分享「AI值得我們擔心嗎？」面對從網路社群媒體到現實生活處處可接觸到的AI，講師們透過生活中的範例讓同學領會AI的構成方式與運作邏輯，並指出其背後的倫理課題，以開放式的提問，引導同學重新思考人類的本質是什麼，從而找到自己在科技社會自處的生活方式。
COVID-19疫情衝擊下，許多劇場演出停擺，為了生存，表演藝術界紛紛朝線上表演尋找出路，以維持與觀眾的互動。雖然疫情緩和後紛紛恢復實體演出，但「劇場影像化」的路線仍持續進行，主要是百老匯的音樂劇，或陸續翻拍成電影，或是與串流平台合作推出現場演出錄影，後勢看旺，其發展值得關注。
2020年1月，臺灣出現首例嚴重特殊傳染性肺炎（COVID-19）個案，兩個月以後疫情來到高峰，各行各業受限於因應指引只能暫時休息。對表演藝術而言，疫情除了直接衝擊生計外，也間接影響到產業的未來發展，例如無法出國的國際交流，該如何轉變形式以維持連結，或者無法進場的實體演出，能否藉由數位媒介再重返劇場？都是藝文從業者不斷在思考和試驗的議題。為了記錄前述現象的變化，年鑑邀請國內四位專於國際交流、數位媒介的實務工作者，一同坐下來好好對談，分享彼此的觀察和經驗。
面對變幻莫測的疫情，亞洲各樂團多半採取且戰且走策略，或是採保守操作，僅公布近期音樂會訊息，或雖大膽公布了整年樂季，也時不時隨情勢變動調整。因應國際音樂家到訪的高難度，則增加了本地音樂家的邀請演出，讓年輕一輩上台當主角。線上表演與互動當然也是樂團關注焦點。面對疫情下的「新日常」，如何洞燭先機，將成為樂團下一波的挑戰與機會
在疫情海嘯的衝擊下，法國的音樂家受害慘重，在終於能夠解封表演之時，「活著」，可說是這次新樂季眾音樂人的心聲。雖然因為防疫措施使得觀眾進入音樂廳的挑戰甚多，但各音樂單位仍不放棄希望，在新樂季的規劃上依然用心開拓，「希望觀眾在音樂中再次找回生命」。也製作了多樣的數位服務，如互動式電子樂季網頁、線上音樂主題展覽等等，讓創意帶著樂迷「超越無限」。
在走走停停中，音樂界迎來了2021╱2022的新樂季，疫情的挑戰仍然持續，如何在病毒夾縫中求生存，是各個樂團嚴肅思索的課題。在緩慢的步伐中，樂季的主題探索著生存的意義，或回顧過往於戰爭中被遺忘的一代，或透過貝多芬的音樂尋覓自我的價值。晦暗中陸續接任的新音樂總監帶來了未來光明，斯特拉溫斯基、莫里哀、E.T.A.霍夫曼的紀念周年也沒有被遺忘
在英美樂團行之有年的樂季主題、推廣策劃，以及成熟的社會支持風氣與機制，那些不朽、卓越的美仍舊存在，但卻也加速人們對表現方式的思考，虛擬實境、線上串流與更多的科技考驗著文化單位對技術應用的想像，這恐怕並非單純的載體線上化即可填滿所有要求，在影音品質逐步跟上時，現場感受、社交，以及產製中如何有更新的開發等不足之處，才是真正的課題。
應臺北藝術大學之邀，旅美小提琴家黃俊文將接下音樂系專任小提琴助理教授一職，而小提琴大師胡乃元也破例將擔任四週的客座講座教授，加上已加入固定師資群的李宜錦及薛志璋，多位縱橫舞台的演奏家將為校園音樂學子帶來不一樣的學習體驗。而透過建置線上教學設備，未來也可能跨越時空限制，讓各領域音樂大師線上教學，讓學生不用等到出國留學，也能看到更廣闊的世界
在疫情來襲之下，重視現場演出傳統的日本劇場也必須思考如何在此困境中找到出路，跟其他國家的劇場團隊一樣，他們開始發展線上直播演出與播放過往演出記錄，且更進一步思考如何讓觀眾能有接近在現場觀賞的體驗，透過多元的運鏡，甚至讓觀眾有不同的觀賞角度選擇，甚至推出VR模式的錄像，讓觀眾能在家裡以手機體驗坐在本多劇場中看戲的感覺不斷革新，讓劇場之或繼續延遞下去
由馬來西亞劇場人葉偉良和李浩鋒創立的「雲劇場」，雖是疫情下劇場求生的產物，但這個從購票到演出的一站式平台系統，也吸引了許多單位加入使用，累積出口碑與聲量，也吸引到台灣劇場人吳維緯參與合作，打造出「雲劇場台灣」， 7月中的「全球泛華讀劇節」在此上線，吸引了大量超乎原本觀眾群的關注。這樣的線上展演「劇場空間」，是透過怎樣的機制與設計吸引觀者目光？透過這個平台，是否能超越地域、讓讓更多國際觀眾看見在地的創作精采？
原定於6月初舉辦的第19屆台新藝術獎頒獎典禮，因疫情攪局，延至7月10日以線上直播方式舉行，揭曉3項大獎得主：獲年度大獎的王大閎建築劇場X葉名樺《牆後的院宅》，視覺藝術獎由張碩尹、鄭先喻、廖銘和《台北機電人2.0：訊息瘟疫》奪下，表演藝術獎得主則為陳武康X傑宏．貝爾《攏是為著．陳武康》。再度沒有外國評審參與決選的這一屆，評審團主席黎煥雄表示：「由於沒有語言和文化隔閡，這次的討論效率高且透徹。」而整體來說，「本屆作品的共同敘事，是對歷史、語言、身體的重新省思，以及類型之間的跨界和刺探。」
經過2021年第19屆台新藝術獎後，應該很難再把葉名樺與陳武康兩個台灣藝術創作界重要的名字分開；同為今年的得獎者，一個是首度入圍就擒下年度最大獎的台新新面孔，一個是多次入圍二度拿獎的熟門熟路得獎人，兩人在生活與育兒裡相互支援，也在創作中互相激發與協助，密不可分的信賴與支持關係，也讓彼此在各自作品中獨立而不互搶光環的閃耀著。
Taiwan Week 「藝術家面對面」活動次日由〈戲劇篇〉接棒，邀請比利時列日劇院藝術總監塞吉．宏哥尼（Serge Rangoni）與德國柏林雷寧廣場劇院戲劇顧問尼爾斯．哈爾曼（ Nils Haarmann），與新加坡 T:Works 劇團藝術總監王景生、莎士比亞的妹妹們的劇團團長王嘉明，及阮劇團藝術總監汪兆謙對談，共討論4部作品，包含由王景生、魏海敏、陳界仁與張照堂並列創作的《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》、汪兆謙導演作品《十殿》，以及王嘉明兩部作品《聊齋聊什麼哉？！》與《物種大樂團》。
由去年延至今年、並改為線上進行的Taiwan Week，其中的「藝術家面對面」兩場線上座談也於6月下旬舉行。首場〈舞蹈篇〉由台灣編舞家布拉瑞揚．帕格勒法、周書毅、鄭宗龍與黃翊分享入選Taiwan Week的作品，然後由國際策展人法國前國家夏佑劇院總監迪迪埃．德尚和英國沙德勒之井劇院藝術總監暨執行長阿利斯泰爾．斯伯丁對4部作品提問。
河床劇團導演、同時也是美國格林奈爾學院劇場與舞蹈系副教授的郭文泰，在去年8月底開始的這一學年，執行了長達9個月的線上戲劇課程，從一開始與學生們在螢幕上面面相覷的不自在，郭文泰卻從中挖掘了這種教學框架的獨特可能性。「我們沒有試圖重新打造『劇場』，反而嘗試發展出了囊括電影、裝置藝術、概念藝術、舞蹈、音樂劇和無數其他創作類型的綜合性創作。」在這篇文章中，他「將討論一些在線上課程中發展出來的策略。這不是一份可以按表操課的食譜或使用手冊，而是一段關於我與我們那『小人國劇組』的冒險歷程簡介。」
「所以創作者想要表達的是什麼？我看懂了嗎？」這或許是許多觀眾在進劇場看演出，或是進美術館看展覽時，常有的疑惑。有的觀眾會期待從節目單或是簡介中找尋作者自述的創作動機；有的觀眾則選擇忠於自己所看所想，甚至堅決不參加演前導聆和演後座談。這當中有對錯嗎？每個人看作品的感受不盡相同，誰才是對的呢？如果自己所看到的詮釋跟創作者不同，有什麼不對？ 國家兩廳院「好哲凳」系列講座於5月10日來到景美女中，由作家朱宥勳帶領的這堂課「作者到底死了沒有？敘事該如何詮釋，是誰說了算？」，針對上述問題，讓高中同學一起來燒腦。
時代變遷與人權正義的發展，浮現出許多藝術經典的內容中，過時的種族偏見、性別歧視、殖民主義、奴隸制度等問題。繼歌劇《奧賽羅》、《阿依達》扮黑臉，喜歌劇《日本天皇》（The Mikado）扮黃臉等相繼成為爭議的話題後，這股思潮也在芭蕾舞界湧現。傳統每逢耶誕節上演的芭蕾舞劇《胡桃鉗》，第二幕甜點王國中登場的象徵「茶」的「中國之舞」，暴露出芭蕾中的亞洲人刻板印象。 近年來美國的「告別扮黃臉」（Final Bow for Yellowface）計畫，積極推廣消弭芭蕾中的種族偏見。發起人陳肇中（Phil Chan）接受筆者視訊專訪，談論如何將古典芭蕾中不當的文化挪用，轉化為多元包容的變革契機，並期待為亞洲舞者爭取表現空間，豐富當代芭蕾的創新能量。
時代變遷與人權正義的發展，浮現出許多藝術經典的內容中，過時的種族偏見、性別歧視、殖民主義、奴隸制度等問題。繼歌劇《奧賽羅》、《阿依達》扮黑臉，喜歌劇《日本天皇》（The Mikado）扮黃臉等相繼成為爭議的話題後，這股思潮也在芭蕾舞界湧現。傳統每逢耶誕節上演的芭蕾舞劇《胡桃鉗》，第二幕甜點王國中登場的象徵「茶」的「中國之舞」，暴露出芭蕾中的亞洲人刻板印象。 近年來美國的「告別扮黃臉」（Final Bow for Yellowface）計畫，積極推廣消弭芭蕾中的種族偏見。發起人陳肇中（Phil Chan）接受筆者視訊專訪，談論如何將古典芭蕾中不當的文化挪用，轉化為多元包容的變革契機，並期待為亞洲舞者爭取表現空間，豐富當代芭蕾的創新能量。
兩廳院「好哲凳」系列講座今年第三場「誰該為地球的未來負責」，選在「世界地球日」前兩日於戲劇院大廳舉辦，邀請台大哲學博士講師周詠盛與主持人朱家安共同主講，開放廳院青與高中學子限額報名，並在現場應景設置「世界地球日」活動小卡，與聽眾一起以集思討論的方式，面對刻不容緩的環境保護與經濟／科技開發議題。
國家兩廳院打開與青年的對話，讓劇場不只是表演藝術的展演平台，重探劇場的公共性，從青年的生活經驗出發，成為促進哲學思辨的場所。今年第二場「好哲凳」系列講座由哲學作家朱家安主持，邀請林昱君（Amy）、謝莉君（馬力）以「這世界對胖子公平嗎？」為命題，於2021年4月16日在南港高中展開討論。
由兩廳院與「簡單哲學實驗室」創辦人朱家安共同規劃的「好哲凳」系列講座，在去年（2020）年底由前文化部長鄭麗君打頭陣舉行示範場，開啟兩廳院與青年學子進行哲學對話的第一槍，今年首場則選在臺北市立中山女子高級中學，由主持人朱家安與對生物、科技與行銷涉獵頗深的前泛科學主編、詮識數位CEO陸子鈞共談，以「美感有客觀基礎嗎？」為基本命題，邀請學子們重新思考習以為常的生活對話裡，潛藏那些價值判斷的問題。
本網站使用 cookies
為提供您更多優質的內容，本網站使用 cookies 分析技術。 若繼續閱覽本網站內容，即表示您同意我們使用 cookies，關於更多 cookies 以及相關政策更新資訊，請閱讀我們的隱私權政策與使用條款。
