PAR 表演藝術雜誌

兩廳院櫥窗 Hot at NTCH 兩廳院35th 特輯—檔案的力量 「平行劇場：軌跡與重影的廳院35」雙策展人

汪俊彥Ｘ周伶芝

讓檔案成為美學和政治的重新提問（下）

由汪俊彥、周伶芝策展的「平行劇場：軌跡與重影的廳院35」，以戲劇院地下層、鄰近表演藝術圖書館的廢棄車道為主要展出空間，將於10月展出。兩位策展人從兩廳院35年累積的檔案之中汲取關鍵字，成為展間命題的設定，包括：「經典定義」、「自由、情感、世界的身體辯證關係」、「邊界、他者、歷史實驗與製造」、「城市景觀、新自由、戰爭、域外」等，他們透過這些關鍵字檢視35年來，在兩廳院這個國家機構帶領下的台灣表演藝術，意圖展現及彰顯的特質、樣貌與流變。 除了兩廳院舊有檔案庫，兩位策展人還從《PAR表演藝術》雜誌、舞團、劇團等外部借調資料，無形中擴大廳院的記憶庫，藉由文件、影像、聲音等展品的鋪陳，不僅提供了觀者重新閱讀歷史檔案的路徑，更期待著能為當代表演藝術創作者開啟不同的視野，並於未來提出回應的可能性。

文字|吳垠慧
第348期 / 2022年09月號

兩廳院櫥窗 Hot at NTCH

沒有頭銜、無論資歷，平等才是對話的開始

兩廳院「青銀共創分享會」側記

兩廳院近年大力推廣「人人的劇場」，期待讓廳院建築在既有的精采上，開拓更加多元多姿的活力與魅力。繼「共融劇場」之後，2022年首度擴大舉辦「青銀共創」計畫，邀請舞蹈、戲劇、聲音、書寫與社創領域的職人專家，透過不輕鬆的報名程序，募集一批對於世代溝通有感的青銀學員，展開密集工作。活動在7月30、31日兩日對外開放的「青銀共創分享會」上總結回顧，並邀請各領域講師進行經驗分享與傳承，同時也跨海邀請日本 OiBokkeShi「老いと演劇」創辦人菅原直樹、蘇格蘭巴羅蘭德芭蕾舞團創辦人Natasha Gilmore 遠距暢談混齡創作經驗，兩日分享會氣氛熱絡，提問踴躍，大家在會後最想知道的是，這樣的計畫未來還能不能繼續推動下去？

文字|齊義維
官網限定報導  2022/08/17

話題追蹤 Follow-ups 第20屆台新藝術獎 年度大獎與表演藝術獎

小劇場獨角戲奪兩大獎 反省自身也傳承美學

第20屆台新藝術獎已於7月2日揭曉頒發。20年來該獎項產生逾60位得主，唯今年很特別，第一次得獎的人力飛行劇團，分別以獨立創作的《感傷旅行》，以及與身體氣象館共同創作的《王子．哈姆雷特》，包辦年度大獎及表演藝術獎、兩部作品演出場地都在承載小劇場夢想起飛的牯嶺街小劇場、都是獨角戲、都是由資深表演藝術攝影家許斌肩負平面攝影、都是由牯嶺街小劇場館長姚立群擔任製作人。 誠實面對也自我開創　獨角戲提供反省機會 「獨角戲可貴之處在於不管是導演或演員，可以不依賴別人、不受別人支配下，告訴你是誰、你的存在是什麼。」王墨林強調，反省很重要，但在台灣要冷靜下來思考，是一件很困難的事情。幸好獨角戲提供了一個反省的機會。「就是完全回到自身，面對自己，反省自己，而這個反省不必是公開性、社會性的，我們的精神實屬密室，這個反省可以在祕室進行，一重一重打開。」 為了讓獨角戲演員明白「自我」到底是什麼，王墨林要求演員書寫劇本。「獨角戲演員在舞台上自言自語，說一連串的台詞，唯有自己寫劇本，才能清楚他所說出的每一句話究竟在講什麼。」此次楊奇殷在王墨林要求下寫給自己、給眾人的《王子．哈姆雷特》劇本，修了至少40次。 除了要求演員必須「誠實」面對自己，王墨林也要求演員具有自我開創的能力。「獨角戲演員處在一個人的狀態下，他沒有對手戲，講話或者不講話，都是表演，他要解決很多問題，譬如跟觀眾的關係：觀眾看他這件事是存在的嗎？或者他不管觀眾看他這件事?或者他跟劇場空間的關係？如何把這個小小劇場空間放大想像，成為你自己的精神世界？諸如這種變化的能力很重要。」 傳承美學技藝　讓微觀走向宏觀的觀察 「我這年紀，差不多就這樣了！」王墨林把自己說得淡然。他看著身旁的楊奇殷說，「他們需要舞台需要空間發展。做獨角戲很好的感覺就是，可以把我40、50年來的身體美學技藝傳承下去。」 「我就是要讓年輕人站在前面，但是他一點準備都沒有，不明究裡的人會想『這個演員怎麼得獎的啊』！」王墨林說的是頒獎典禮那天。聚光燈打在舞台上代表領獎的導演黎煥雄及演員楊奇殷身上，來賓眼神全投向激動情緒哽咽的兩人；而炫目鎂光沒照到的，舞台下，王墨林，原本一雙瞇瞇眼，此時瞇成了一

文字|陳淑英
官網限定報導  2022/07/14

話題追蹤 Follow-ups 第20屆台新藝術獎 頒獎典禮現場直擊

第20屆台新藝術獎 小劇場成大贏家

第20屆台新藝術獎於7月2日揭曉得獎名單，並舉行頒獎典禮。人力飛行劇團堪稱大贏家，不僅以獨立創作《感傷旅行（kanshooryokoo）：當你前往南方我漫長的憂鬱變成一座用遺忘構成的西伯利亞》勇奪「年度大獎」，同時以與身體氣象館共同製作的《王子．哈姆雷特》，抱回「表演藝術獎」；而影像與新媒體藝術家李亦凡則以作品《不好意思⋯請問一下這個怎麼打開》拿下「視覺藝術獎」。

文字|陳淑英
官網限定報導  2022/07/06

話題追蹤 Follow-ups 第59屆柏林戲劇盛會（Theatertreffen）現場報導

後疫情時代，「我們」還需要劇場嗎？

編按：2022年5月，德語劇壇的年度盛事柏林戲劇盛會（以下簡稱盛會）再度以實體展開。兩篇自柏林傳回的現場報導，除了帶我們深入了解，後疫情時代歐陸關注的劇場話題。另外，透過專訪即將卸任的總監伊馮娜．巴登霍爾（Yvonne Bdenhlzer），充分認識盛會這11年來如何帶動劇場討論，使其成長為如今國際化、推動女性平權的劇場重要指標。

文字|王顥燁
第347期 / 2022年07月號

話題追蹤 Follow-ups 第59屆柏林戲劇盛會（Theatertreffen）現場報導 從35歲到46歲，11年來推動變革的努力不懈

專訪藝術總監伊馮娜．巴登霍爾

從1964年便開始的柏林戲劇盛會（以下簡稱盛會），近年來不僅在國際聲量大增，也成為德國劇場推動女性平權重要的指標。能讓這近60年的組織運轉出全新面貌，因應時代發展作出改變，擔任總監的伊馮娜．巴登霍爾功不可沒。 她在2012年接下總監職位，11年間推動許多變革讓難民議題被重視、推動身障劇場、爭取入選作品的女性保障名額、劇本市集開放全球徵件，及推動氣候友善措施並資助生態永續發展論壇（Forum of Ecological Sustainability）。儘管外界對於這些決策不全然支持，甚至批評發生得太晚（註1），這兩年還不幸地碰上疫情攪局，她從未放棄藉由策劃盛會各種活動來鬆動德語劇場的父權結構。長期致力推動劇場性別平權的努力，也讓她在2020年獲頒「柏林傑出女性獎」（Berlin Womens Prize）的肯定。 以團隊合作的精神在10年間開花結果 在一個長期由父權掌控的劇場體制下，作為女性領導者處境更加艱難。巴登霍爾回想當年接下總監職位時，不像今日，女性領導者難以獲得培訓相關資源。所幸，一路上她深受前輩們賞識和鼓舞，包含前柏林藝術節（Berliner Festspiele）總監托瑪斯．奧伯倫德（Thomas Oberender）以及前盛會總監、2020年出任德意志劇院首位女性總監的伊麗絲．勞芬伯格（Iris Laufenberg）。奧伯倫德更曾清楚地告訴她，「這是適合你的職位」，給了她莫大無比的勇氣。 巴登霍爾先是在2005年開始擔任劇本市集藝術總監（Head of Stckmarkt），2009-2010年期間擔任德國中部威斯巴登雙年展策展人。當奧伯倫德在2012年赴任柏林藝術節總監時，就立刻延攬她擔任盛會總監，看中的就是她關注國際視野的能力，也認為她能夠延續盛會往國際拓展的方向。 盛會早於1980年起，在歌德文化協會的協助下，便陸續將「國際論壇」（Internaitonal Forum）擴展至全球，每年邀請35位年輕劇場工作者來到柏林進行交流。2003年開始，劇本市集開放歐洲徵件，2012年的盛會已經逐漸從圍牆倒塌前東西德交流作品的平台，轉變為國際年輕劇場工作者間的聚會場域。在奧伯倫德擔任盛

文字|王顥燁
第347期 / 2022年07月號

話題追蹤 Follow-ups 民營表演空間新地標—萬座曉劇場 日光，終於灑落在劇場的此刻（上）

從修繕到開幕的「萬座曉劇場」

「日光，無所分別。」是這個成立於2006年的劇團「曉劇場」的開場白，似乎正呼應著團名的「曉」破曉。從在台北士林成團，到已於萬華扎根10餘年；也從士林的3層公寓，到和平西路三段巷弄裡的地下室、華江老公寓，然後是龍山文創基地B2與糖廍文化園區。曉劇場除發展面向社會議題的創作，如《穢土天堂三部曲》、《焦土》等，也改編張曼娟、黃春明、三島由紀夫、宮部美幸等作家經典，並落實與萬華在地的連結，開設社區戲劇班，發表系列作品，和南海發展中心進行身心障礙者戲劇課程。曉劇場現正進行中的下一步是，多數劇團長年以來的夢想擁有一座劇場。

文字|吳岳霖
官網限定報導  2022/06/03

話題追蹤 Follow-ups 民營表演空間新地標—萬座曉劇場 日光，終於灑落在劇場的此刻（下）

從修繕到開幕的「萬座曉劇場」

反覆的溝通來回，與差點說出口的放棄 「劇場使用」與「文化資產」兩種專業交會後，彼此延伸出來的問題，往往不一定能找到交集，甚至絆著彼此的步伐。例如曉劇場核心成員葉育伶也提到，過程中曾有文資委員將整個園區的古蹟建物都拿出來討論，但曉劇場所承租的只有B棟，她苦笑說：「古蹟作為一個整體，怎麼可以單棟討論？這個問題，文資委員覺得很荒謬，但我們也覺得很荒謬。」

文字|吳岳霖
官網限定報導  2022/06/03

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台上揮棒者的奠基工程

記香港中樂團第2屆「國際中樂指揮高峰論壇」

在交響樂團的演奏中，指揮是一位最特別的人物。他是唯一一位不帶樂器的表演者，卻能背對著觀眾，統領樂團的表情速度，激發潛能，讓匯流的音色在各種手勢的引導中蜿蜒暢行。指揮獨特的魔力，在歷史的淬煉下已臻成熟。然而要以相同的模式掌握國樂交響曲，卻仍存在諸多問題。幸而在香港中樂團的高度重視下，以不同角度培育指揮專業，從2011年開始創辦「國際中樂指揮大賽」，歷經2014年、2017年的3屆賽事後，已培育出多位指揮菁英，在香港、台灣、甚至美國等地嶄露頭角。此外，更於2011年舉行首屆「國際中樂指揮高峰論壇」，以多重面向研討中樂指揮的發展與溝通合作討論。

文字|李秋玫
官網限定報導  2022/06/01

話題追蹤 Follow-ups

疫情之下看藝情

2021年OPENTIX與兩廳院售票系統數據觀察

COVID-19疫情迄今已逾兩年，對全球表演藝術產業皆造成重大影響。紐約百老匯迄今仍因確診案例而有程度不一的停演事宜（註1），學界亦有針對疫情下之觀眾心理與產業影響之研究（註2）。本文僅就OPENTIX與兩廳院售票系統之數據觀察，提出台灣表演藝術產業在疫情下之狀況分析。

文字|高竹嵐
官網限定報導  2022/05/19

話題追蹤 Follow-ups 透過音樂 讓歐洲更認識台灣

郭芝苑作品 首度在愛爾蘭發聲

早期，西洋古典音樂雖是透過傳教士作為媒介進入台灣，但真正開始落地生根，則是在19世紀中期之後。日治時期，藉由日本人引入西化音樂教育，為藝術風氣奠基，也影響愛樂者赴日求學。在台灣接觸近代西洋古典音樂之初，前輩作曲家郭芝苑就以其廣泛多元的創作扮演了重要角色，成為當時代表人物之一。經過了一個多世紀後，古典音樂在台灣已有相當卓越的成果，不但有優秀的音樂家在海外爭光，樂團也屢屢在巡演中獲得極高評價。此時，該是由台灣反向發聲、讓世界聽見自我特質的時候了。只不過，如何傳遞？又該傳遞什麼？是一個值得思考的問題。

文字|李秋玫
官網限定報導  2022/05/06

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反映時代的冰上美學（上）

從2022冬季奧運看花式滑冰凝鍊的藝術百態

20世紀上半，奧運會曾有過建築、文學、音樂、繪畫、雕塑等文藝競技項目，斯特拉溫斯基曾擔任奧運評審，江文也以《台灣舞曲》代表日本參賽獲獎。1990前後，「雪上芭蕾」一度幾乎成為奧運競賽項目，然而長久以來與藝術關係最深的奧運項目，或許要屬結合了音樂、舞蹈、設計、敘事等的花式滑冰（以下簡稱花滑）了。 奧運競技透過世界各國電視直播，許多人享受著4年一度的花滑欣賞經驗。在音樂、華服、青春麗影交錯之間，這屆北京冬奧的花滑競賽，不但在人類身體極限上繼續追求更高、更快、更強的突破，藝術層面也有不落俗套的創新。不少作品未屈從通俗的大眾審美取向，詮釋時代的新視覺，反映出當代美學與社會觀點，呈現更兼容多樣的面貌，帶來比表象的華麗更加深刻的共鳴。

文字|邱馨慧
官網限定報導  2022/04/01

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反映時代的冰上美學（下）

從2022冬季奧運看花式滑冰凝鍊的藝術百態

20世紀上半，奧運會曾有過建築、文學、音樂、繪畫、雕塑等文藝競技項目，斯特拉溫斯基曾擔任奧運評審，江文也以《台灣舞曲》代表日本參賽獲獎。1990前後，「雪上芭蕾」一度幾乎成為奧運競賽項目，然而長久以來與藝術關係最深的奧運項目，或許要屬結合了音樂、舞蹈、設計、敘事等的花式滑冰（以下簡稱花滑）了。 奧運競技透過世界各國電視直播，許多人享受著4年一度的花滑欣賞經驗。在音樂、華服、青春麗影交錯之間，這屆北京冬奧的花滑競賽，不但在人類身體極限上繼續追求更高、更快、更強的突破，藝術層面也有不落俗套的創新。不少作品未屈從通俗的大眾審美取向，詮釋時代的新視覺，反映出當代美學與社會觀點，呈現更兼容多樣的面貌，帶來比表象的華麗更加深刻的共鳴。

文字|邱馨慧
官網限定報導  2022/04/01

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雞蛋糕與龜苓膏（上）

俄烏戰火下的表態風暴

俄羅斯向來以文化軟實力自豪，於古典音樂界尤然，2022年2月24日俄羅斯聯邦總統普丁向烏克蘭採取特別軍事行動後，引發樂界一連串「表態」行為，反對戰爭者有之，發起抵制行動者亦不少，在一片聲援烏克蘭的呼聲中，也意外揭露社群媒體時代眾聲喧嘩的本質。

文字|李時安
官網限定報導  2022/03/30

話題追蹤 Follow-ups

雞蛋糕與龜苓膏（下）

俄烏戰火下的表態風暴

俄羅斯向來以文化軟實力自豪，於古典音樂界尤然，2022年2月24日俄羅斯聯邦總統普丁向烏克蘭採取特別軍事行動後，引發樂界一連串「表態」行為，反對戰爭者有之，發起抵制行動者亦不少，在一片聲援烏克蘭的呼聲中，也意外揭露社群媒體時代眾聲喧嘩的本質。

文字|李時安
官網限定報導  2022/03/30

兩廳院櫥窗 Hot at NTCH

你的人生，誰來給予意義？

「好哲凳」系列講座：魯蛇的人生有意義嗎？

2021年末，回望過去一年發生的各式的喜怒哀樂，這些事件將會在生命歷程裡留下什麼印記？對人類史會造成什麼樣的意義？是否有意無意間種下了某些因，又或在此收穫了某些成果？兩廳院「好哲凳」系列講座在年終時刻，以「魯蛇的人生有意義嗎?」為題，帶領廳院青一起激盪與討論人生的意義與前行的方向。

文字|齊義維
官網限定報導  2022/02/26

兩廳院櫥窗 Hot at NTCH

透過教育，讓你知道為何認為這是「美」

「好哲凳」系列講座：社會該進行美感教育嗎？

美感這件事，有對錯或高下之分嗎？如果有，那麼什麼才算是好的美感？若沒有優劣差異，那麼「美感教育」的必要性是什麼呢？社會真的需要一套標準的美感教育嗎？由朱家安主持的「好哲凳」系列哲學思辨講座，繼「美感有客觀基礎嗎？」之後，再一次以美學為題，邀請近年以「教科書再造計畫」而廣為人知的「美感細胞」共同創辦人張柏韋為客座講者，與廳院青一起討論教育與美學之間的關係。

文字|齊義維
官網限定報導  2022/02/24

兩廳院櫥窗 Hot at NTCH

電玩再升級，這次要成為藝術品！？

「好哲凳」系列講座：電玩是藝術嗎？

這次的好哲凳很特別！講座於2021年11月19日在兩廳院開講，由兩位共同主持電玩podcast《按下任意鍵》的哲學作家朱家安、身兼插畫家與影視編劇的厭世姬，帶領與會者分享喜愛的電玩，現場除了學生之外，也有電玩podcaster、愛好者，針對電玩討論其共同點，再從理解藝術的視角切入，以「電玩是藝術嗎？」為題，探討電玩為什麼是、如何是藝術，進一步思考藝術是什麼。

文字|陳明緯
官網限定報導  2022/02/12

話題追蹤 Follow-ups

東亞在紐約起舞 疫情下的實體交流

記第19屆東亞當代舞蹈節

新冠疫情進入第三年，美國防疫規定在維護公共安全和恢復正常生活的兩個考量之間拉拒，愈來愈顯得莫衷一是，凡是室內群聚的活動，不管是公司、商家、餐廳、學校、場館，主事者都得自己評估開與不開的得失風險。紐約每年1月舉行的北美表演場館研討會，往往有許多圍繞著大會的表演。在停擺1年後，原本準備重整旗鼓，結果Omicron爆發，再度打亂了陣腳，許多預先宣布的表演，都在最後一刻取消。只有日本協會有超過10年歷史的「東亞當代舞蹈節」，主協辦單位與演出者密集協商後，決定照常舉行。

文字|謝朝宗
官網限定報導  2022/02/10

兩廳院櫥窗 Hot at NTCH

從思索定義中，找到「藝術」

「好哲凳」系列講座：什麼是藝術？

在學校裡，我們學習音樂、美術、表演藝術等不同形式的藝術，但我們想過「什麼是藝術」嗎？此次的好哲凳系列講座於11月10日在成功高中開講，由哲學作家朱家安帶領學生思考「什麼是」是什麼，再由東吳大學哲學系助理教授林斯諺逐步解析定義藝術的不同方式。

文字|陳明緯
官網限定報導  2021/12/23

兩廳院櫥窗 Hot at NTCH

人工智能非萬能 找出我們與AI的距離

「好哲凳」系列講座：AI值得我們擔心嗎？

歷經疫情的震盪與回緩，兩廳院之前中斷的「好哲凳」系列講座終於重新啟動，於10月8日造訪了台北市的麗山高中，由張智皓、朱家安兩位講師與同學分享「AI值得我們擔心嗎？」面對從網路社群媒體到現實生活處處可接觸到的AI，講師們透過生活中的範例讓同學領會AI的構成方式與運作邏輯，並指出其背後的倫理課題，以開放式的提問，引導同學重新思考人類的本質是什麼，從而找到自己在科技社會自處的生活方式。

文字|邱宥銓
官網限定報導  2021/12/02

話題追蹤 Follow-ups

電影、串流平台暗中角力？

音樂劇影像化 大小螢幕各自風騷

COVID-19疫情衝擊下，許多劇場演出停擺，為了生存，表演藝術界紛紛朝線上表演尋找出路，以維持與觀眾的互動。雖然疫情緩和後紛紛恢復實體演出，但「劇場影像化」的路線仍持續進行，主要是百老匯的音樂劇，或陸續翻拍成電影，或是與串流平台合作推出現場演出錄影，後勢看旺，其發展值得關注。

文字|謝朝宗
官網限定報導  2021/11/22

話題追蹤 Follow-ups

國際交流和數位媒介的觀察記錄，寫在疫情之下

《表演藝術年鑑2020》焦點對談

2020年1月，臺灣出現首例嚴重特殊傳染性肺炎（COVID-19）個案，兩個月以後疫情來到高峰，各行各業受限於因應指引只能暫時休息。對表演藝術而言，疫情除了直接衝擊生計外，也間接影響到產業的未來發展，例如無法出國的國際交流，該如何轉變形式以維持連結，或者無法進場的實體演出，能否藉由數位媒介再重返劇場？都是藝文從業者不斷在思考和試驗的議題。為了記錄前述現象的變化，年鑑邀請國內四位專於國際交流、數位媒介的實務工作者，一同坐下來好好對談，分享彼此的觀察和經驗。

文字|陳偉銘
官網限定報導  2021/10/06

話題追蹤 Follow-ups 疫後解封，樂聲回暖—2021-2022國際樂季掃瞄 亞洲

且戰且走，滾動中持續發聲

面對變幻莫測的疫情，亞洲各樂團多半採取且戰且走策略，或是採保守操作，僅公布近期音樂會訊息，或雖大膽公布了整年樂季，也時不時隨情勢變動調整。因應國際音樂家到訪的高難度，則增加了本地音樂家的邀請演出，讓年輕一輩上台當主角。線上表演與互動當然也是樂團關注焦點。面對疫情下的「新日常」，如何洞燭先機，將成為樂團下一波的挑戰與機會

文字|林采韻
官網限定報導  2021/09/15