有樂評家說，廖英君天生就屬於舞台，當她一站上舞台，就如珍珠般綻放耀眼的光芒；更有樂評家說，廖英君的歌聲散發著與生俱來自信卻柔美的個人風格。這位近期崛起的女高音，聲音與外表一樣甜美亮麗，出身藝術之家卻非音樂科班的她說：「歌唱，是我人生最大的夢想！」所以從台大經濟系、康乃爾大學傳播碩士，一跳跳到羅馬音樂學院學習聲樂，就是為了打造自己的歌唱之路，她更期待自己成為「台灣的莎拉．布萊曼」。
去年北京奧運的開幕式中，〈畫卷〉一段舞者以現代舞肢體揮舞沾墨長袖，在雪白地板上留下揮舞的墨跡，創意表現令人驚艷，而這正是中國旅美舞蹈家沈偉的創意，源於他二○○四年的舞作《連接轉換》。沈偉可說是中國在美發展最受矚目的舞蹈家，他創立了「沈偉舞蹈藝術」舞團，且是美國甘迺迪中心的駐院舞團，並曾榮獲「麥克阿瑟『天才』獎」，與前輩編舞家模斯．康寧漢、崔莎．布朗、比爾．提．瓊斯等並駕齊驅。
以穩健腳步行走樂壇的挪威鋼琴家安斯涅（Leif Ove Andsnes），於去年十一月初應兩廳院之邀，訪台舉行獨奏會，演出舒伯特《C小調鋼琴奏鳴曲，作品958》、貝多芬鋼琴奏鳴曲作品27之2《月光》，以及穆梭斯基的名作《展覽會之畫》等曲。趁此機會，本刊特邀鋼琴家顏華容，專訪這位不到四十歲的「青年才俊」，一談他對音樂的看法。
跨國際的舞蹈教育家陶樂斯．蕾可（Doris Rudko）於去年十月廿九日病逝，享受八十九歲。一生貢獻於舞蹈教育的她，所發展出來的「編舞和即興工作坊」橫跨美洲到歐洲和亞洲，影響了許多當代編舞家。蕾可曾於一九八五到八九年間來台，在皇冠舞蹈工作室及台北藝大舞蹈系任教，包括光環舞集藝術總監劉紹爐、舞蹈空間舞團藝術總監平珩、編舞家羅曼菲都曾受教於她，對台灣中生代的編舞家如何曉玫、劉淑英等均有影響。編舞家劉紹爐特撰此文，表達對這位舞蹈教育工作者的深深懷念。
出身戲曲世家，有個鼎鼎大名的名家父親李少春，集編導演於一身的李寶春在舞台創造上，卻不為流派、傳人的框框限制，他說：「不求有功、但求無過。」他牢記父親的教導，於京劇藝術上，大膽開創、與眾不同。即將上演的《弄臣》移植自西方經典歌劇，他謙稱對西方文化了解不夠透徹，只是「斗膽」、憑他的理解「借題發揮」。李寶春年紀越大越活出自己，拋開傳統包袱後，藝術之路更加海闊天空。
吳念真戲裡寫的都是日常生活在你我周遭的小人物，講的也是再平凡不過的處世之道，卻因為劇裡頭的角色、情節都是大家所熟悉，所以格外有共鳴和認同感，觀眾被喚起共同記憶的同時，也重拾某些台灣被遺落的美好價值，而這其實來自吳念真自己對創作的堅持、生命的信仰情義。未來，無論電影、廣告、舞台劇，不管在哪一個領域，相信吳念真還是會跟觀眾繼續搏感情下去。
被美國《洛杉磯時報》盛讚為「全美音樂總監」的史特拉金，是一位真正的orchestra builder（樂團打造者）。他的偉大之處並不在於名氣，而在於有能力拓展樂團的彈性、開拓更多不為人重視的曲目。這個月底，他將首度與NSO合作，演出兩場跨年音樂會，讓台灣樂迷領略他堅實的指揮功力。
熟悉雲門舞集的觀眾，都忘不了吳義芳《紅樓夢》裡的賈寶玉、《九歌》裡的雲中君，他獨舞時丰采迷人、群舞時能量迸放，誰能相信他已年過不惑？去年仍挑戰「雲中君」高難度舞技，今年竟推出「45獨舞」，這個「舞蹈頑童」，不管是人生還是藝術，總是要跳戰自己，到更高的雲端
去年，OISTAT國際劇場組織邀請與彼得．布魯克長期合作的法國劇場空間設計師尚-居．勒加（Jean-Guy Lecat）來台，為國內劇場設計界開啟了國際交流的一扇窗。今年暑假，OISTAT邀請素有「英國劇場教母」之稱的潘蜜拉．霍華（Pamela Howard）來台，在酷夏華山創意園區展開「莎士比亞《空愛一場》人物與情境的空間書寫」工作坊，指引學生在字裡行間尋找表演呈現的線索。 潘蜜拉．霍華此行來台，除了舉辦工作坊，同時也參觀了台灣傳統的中元節祭儀，留下深刻印象之餘，也從中發現異文化中不變的人性關照。本刊趁此機會，特別邀請OISTAT總會副會長，也是國內資深舞台設計家張維文專訪霍華女士，暢談她身為一位「劇場創作者」，如何時刻保持高度創造力，將她所關注的生命與人類生存處境轉化為設計，並從中獲得飽滿能量，豐富她源源不絕的創意。
台灣資深作曲家、一九九八年國家文藝獎得主盧炎，於十月一日十點五十分因口腔癌病變於三軍總醫院辭世，享年七十八歲。盧炎生前長期在東吳大學音樂系任教，春風化雨桃李滿天下，不管是在創作上或教育上，對台灣音樂界都是貢獻卓著。本刊特邀與盧炎的常年知交張己任教授，以此文回憶與盧炎相處的點點滴滴，讓讀者領略這位低調作曲家熱烈赤誠的真性情。
現代音樂巨擘之一、德籍阿根廷作曲大師卡蓋爾（Mauricio Kagel）於九月十八日辭世，享年七十六歲。不同於其他嚴肅音樂的創作者，卡蓋爾的創作總是充滿著幽默感，多媒材的演出方式，也給予觀眾超越音樂本身的聆賞經驗。本刊特邀曾隨卡蓋爾學習的台灣作曲家董昭民，以此文介紹這位當代大師的生平與創作特色。
風格指揮大師閻惠昌是黃土地的傳奇與典範，他的藝術成就橫跨指揮與作曲，藝術魅力橫掃東西方樂壇。《華盛頓郵報》曾經讚譽「閻惠昌流暢與細膩的指揮之下，樂團發揮力量，為音樂賦與電影感」，《溫哥華太陽報》則是禮讚「最適切地形容樂團指揮閻惠昌的，莫過於他演繹音樂的精到與魅力」。睽違台灣將近十年，現任香港中樂團音樂總監兼首席指揮的閻惠昌，將在二○○八年十月二十一日與NCO（臺灣國家國樂團）攜手演出。
頂著一頭鬆捲銀髮，滿臉笑容，看起來活力十足的作曲家兼指揮家卡爾．戴維斯，就要帶著他的指揮棒與精采的默片配樂來到台灣了！多年來縱橫於古典音樂與影劇表演配樂領域，戴維斯多元的音樂表現令人印象深刻。本刊特地透過越洋電話，專訪到這位創意活潑的作曲大師，一談他對音樂創作的想法。
她是藤田梓，是位琴藝精純深湛的鋼琴家、蜚聲國際的傑出女性、足跡踏遍世界的「鋼琴大使」，是台灣深耕樂壇的導師，也是已故日本國際廣播協會會長原清先生口中的「鋼琴女神」。因為嫁給台灣音樂家鄧昌國，與台灣結下不解之緣，從二十多年前開始舉辦「國際台北蕭邦鋼琴大賽」，蓽路藍縷，迄今已成為國際知名的鋼琴賽事，她的付出與辛勞，令人感佩。
從十三歲開始習舞，資深舞蹈家鄭淑姬一舞四十年，走過雲門舞集的璀璨與台北越界的豐美，迄今仍勤勤懇懇走在舞蹈之路上。對她而言，舞蹈是「致命的吸引力」，是「生命的召喚」。
音樂對於伊瑪．夏拉的意義是「延伸」；而「指揮」之於她，不僅是一個專業，一個職業，更是一種生活態度與感知世界的方式。她希望能夠透過音樂傳達和平、沉靜與良善的理念。同時，這個角色不受性別、政治和文化藩籬的限制，因為音樂是情感的語言，遠超越任何符號所能表達的範疇。
在台灣傳統思想的框架下，男孩子要以跳舞為職業近乎離經叛道，更別說成為一位專業的男芭蕾舞者了，但今年六月剛獲得世界芭蕾舞蹈比賽銅牌獎的台灣男舞者朱桂賢，卻一路堅持自己的選擇。從溜冰冠軍轉向芭蕾舞者的他，歷經蘇黎世芭蕾舞團的震撼教育，體驗了芭蕾大賽的緊張競爭，現在更在紐約努力，期許自己有朝一日也能成為國際芭蕾舞團的首席舞者。
豎琴，幾乎是華麗與夢幻的象徵，也是希臘神話中的太陽神阿波羅的重要配件。唱著詩歌、彈奏豎琴的他，常讓奧林帕斯眾神沉醉在悅耳的曲子當中，廢寢忘食。的確，豎琴的音色輕柔迷人，演奏時視覺上的魅力更是勝過其他樂器。然而這項樂器可不是只有「好看」跟「好聽」而已，它獨特的音色和琶音等手法，讓獨奏時展現抒情的特色，合奏時營造重要的氛圍；是多功能的複音樂器，更是現代管絃樂團重要的樂器之一。無怪乎莫札特的《長笛與豎琴協奏曲》受人喜歡，柴科夫斯基更在《花之圓舞曲》序奏中表現了豎琴絢爛流暢的裝飾。 本年度入選的樂壇新秀，即有位出色的豎琴演奏家梁嘉芫。梁嘉芫不僅外型出眾，優異的演奏讓她贏得無數獎項，並獲得獎學金攻讀學位。先後取得寇蒂斯音樂學院（The Curtis Institute of Music）學士學位及茱莉亞音樂學院（The Juilliard School）碩士文憑。除國內外競相邀演外，二○○六年更受聘任教於國立台北藝術大學，成為該校最年輕之音樂系教師。目前榮獲美國Fulbright Award以全額獎學金至德國柏林Hanns Eisler Hochschule fr Musik與大師 Maria Graf深造研修。本次演出，梁嘉芫即將帶來拿手曲目，從熟悉的史卡拉第、聖桑到葛令卡。其中拉威爾的《前奏與快板》寫給絃樂四重奏、長笛、單簧管與豎琴的七重奏，為一首室內樂的精品。此外，在彈奏旅美作曲家許嘉毓作品，奪得二○○七年度美國國際豎琴大賽作曲指定曲首獎後，梁嘉芫將再度上演他的台灣民謠創作，以豎琴的音響彈奏本土風情，相當值得推薦。
應台灣女弟子魏海敏之邀，久違台灣觀眾的梅派傳人梅葆玖再度訪台，並在魏海敏擔綱的「大師經典．極致綻放」演出最後一天，與女弟子同台清唱，雖然已經七十五歲，但表演聲嗓依舊典雅醉人。本刊特邀國光劇團藝術總監、也是超級戲迷的王安祈教授，專訪大師，一談梅派藝術的表演精髓與自幼跟隨父親梅蘭芳的習藝點滴
從《一口箱子》的相遇到現在《針鋒對決》的排練，三十多年來，金士傑與李立群這兩位與台灣劇場界血脈相融的實力派演員，從不曾在舞台上缺席。從早期的基督教藝術團契、耕莘、蘭陵，到現在的表演工作坊、果陀劇場，他們一路走來，可說是有時風雨有時晴。 那天下午，在原本是酒廠的華山藝文特區，鬱鬱的天氣不時還零星灑下幾顆的豆大雨滴，悶啊！但不知道是不是因為他們的真誠，灰濛濛的天空讓人錯覺似地好像台北也樸素了起來。在對談的過程當中，讓人印象深刻的，除了兩人那份對彼此的相知、相惜的真情之外，沒別的，就屬他們對表演這份工作的使命感與堅持的熱愛了。 在接近三個小時的充滿回憶與沉思的訪談過後，盼他們給新生代的演員一些建議，兩人都謙虛的表示「唉不了」「自己都還在積累當中，哪能給別人甚麼建議啊！」問他們還會演到何時，他們都笑了，異口同聲地回答「還早吧，都說了自己還在積累當中唄」「就演到六十歲怎麼樣？」「好，就和台北、和我們的觀眾一起變老吧！」看來，這對同台多年的老友，除了有白頭宮女話當年的本事之外，也還有著繼續逐鹿中原的力氣！
被譽為「二十世紀的貝多芬」之現代作曲大師克里斯多夫．潘德瑞茨基（Kryzxtof Penderecki）於五月首度光臨台灣，親自指揮NSO演出他的作品。高齡七十五的潘德瑞茨基來台行程滿檔，本刊特地爭取到專訪機會，邀請台灣青年作曲家董昭民訪談大師，一談他的創作歷程與對當代音樂文化的看法。
雖然這次不克親自來台演出《下雪了》，丑劇大師斯拉法還是藉著本刊的訪問跟台灣觀眾熱情say hello！透過電話，我們專訪到遠在巴黎的大師，這位執著於把歡樂帶給世界、也藉著丑劇探索更深刻哲學境界的小丑，像他的作品一樣，展現多層繁複之美。
七月份的「兩廳院樂壇新秀」系列，是豐沛多彩的藝術饗宴，包括女高音李佩穎、黃莉錦，假聲男高音莊承穎，與新銳鋼琴家陳芝羽，四位初起的明日之星，將分別在兩個週末獻演。
傳統器樂新秀輩出！七月兩場「愛現一族」音樂會，就讓大家看到新生代國樂演奏家的堅強實力包括笛子演奏家巫致廷，古箏演奏家李皓玫與謝岱霖，以及笙演奏家陳佩怡，除了展現精湛技巧，還有嶄新的國樂風貌。
七十四歲的「台灣第一苦旦」廖瓊枝，今年初獲行政院文化獎、陳水扁總統卸任前又頒授總統府二等景星勳章，桂冠榮銜之多令人欽羨。但她念茲在茲的，仍是傳統歌仔戲的傳承使命。被尊稱為「廖老師」近三十年，早年算命仙說她命中帶「老師格」，絲毫無差，她在歌仔戲藝術上的授業，無人能及。
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