知名的「被壓迫者劇場」創始者、巴西劇場大師奧古斯都．波瓦，於五月二日在家鄉巴西里約熱內盧辭世。出身化學博士，卻大半生投身劇場創作與教育，波瓦以身體力行的方式創立「被壓迫者劇場」，為弱勢族群發聲，甚至親自進入議會殿堂，以「立法劇場」推動法案，真正付諸改革實踐，也因此被譽為「永不滅的聲音、不朽的戲劇大師」。
美國知名獨立唱片品牌「契斯基唱片」的創辦人大衛．契斯基，在二○○八／○九樂季，應邀擔任國家交響樂團（NSO）的首位駐團作曲家，月前首度公開與大家見面。雖然記者會上沉默寡言，但私下卻是心思細膩的人。原本創作灰色、大型管絃樂作品的他，在二○○二年經歷心臟手術後，也重新思考自己的創作，於是開始寫出貼近他週遭、屬於這個環境「城市音樂」。這次來到台北，跟著排得滿檔的文化體驗行程，「了解台灣的音樂形式、聆聽音樂的喜好、音樂的想法等等，似乎是喚醒了我的內在，讓我做更多新的思考。」
以《大紅燈籠高高掛》等燴炙人口的電影配樂享譽國際，趙季平被譽為「最能兼顧中國民族文化精神和西方特色的作曲家」，作品跨越影視與表演藝術舞台。從小學三年級就立志當作曲家的他，受到畫家父親趙望雲的耳濡目染，作品也有如畫般呈現多彩的美感。五月份他將再度訪台，與NCO合作演出自己的精選曲目。
即將在《人間條件4～一樣的月光》中與林美秀演出姐妹情的黃韻玲，雖然在戲中演的是妹妹，但在實際生活中卻是不折不扣的家中大姐。很少人知道，黃韻玲有個在國家交響樂團（NSO）當法國號副首席的妹妹黃韻真；同樣擁有古典音樂學習背景的她們，卻走上截然不同的人生道路。 活潑外向的黃韻玲從小就是個瘋狂追星族，生活中最重要的讀物是電視週刊，學音樂只為了寫歌給自己的偶像唱。如今活躍於螢光幕前，遊走於流行音樂、劇場和主持，對她而言，如果不創作，日子就像反覆練琴一樣無聊，但只要能從工作中發現一點樂趣，她便會義無反顧地「撩下去」。 黃韻真雖然個性低調，自稱不喜歡接近人群，最愛搞自閉，但她的音樂、她的插畫，卻自然散發著如法國號音色般溫暖爽朗的特質。訪談間她深怕我們採訪素材不夠，不時發揮逗趣本色，爆出許多家人相處間的趣事。 除了二○○一共同出版《有時候懶一點反而好》，這對姐妹檔看起來沒有太多的交集。但兩人之間深厚的情感，就這麼不經意地，自然而然地流露出來。就像黃韻真說的那個既搞笑又感人的「還債」故事： 我是獵人，因為我吹法國號（編按：早期法國號是獵人打獵時吹的號角），我殺動物賣給我媽，她是老闆，但我媽很黑心，用低價買進，就交給黑心廚師，就是我姐，後來沒料理好客人中毒而死，客人就是我妹跟我爸。這輩子都綁在一起
攜著在比爾．提．瓊斯舞團練就的一身技藝和存款，林文中返台成立自己的舞團，從頭開始打拼。從去年的創團作《小》，到今年參加兩廳院新點子舞展呈現《情歌》，林文中也摸索出自己的經營之道，在與觀眾的溝通性及自我的表達性間穿梭，在輕鬆與嚴謹間拿捏，在舞蹈技巧與藝術核心間不斷激盪，林文中展示著一種在顛覆與成熟間，以彼此為基石、然後交互跳躍前進的舞蹈精神，新鮮而茁壯。
浸淫電影多年的張艾嘉，其實二十年前演過小劇場黑色喜劇《娘子，今晚菜色如何？》，也和齊秦合作過音樂劇，舞台劇場於她，並非是個全然陌生的場域。這回與林奕華合作《華麗上班族之生活與生存》，張艾嘉不只擔綱女主角，也操刀執筆寫劇本，不過，雖然外人看她就像劇中的女強人，她卻說：「我其實沒有她那麼強，碰到一些不會的事，我就會說我不懂，趕快承認我不會；而且我比較愛玩，看到好玩的事可能半路就彎去別處玩耍了。」所以「我覺得演這個戲，讓我找回多年以前那種單純的快樂，我寫劇本寫得很快樂，演戲也演得很快樂」
從《西出陽關》、《三人行不行》、《京戲啟示錄》、《女兒紅》到即將上演的《北極之光》，二十五年的舞台生涯，楊麗音的表演，多半流露她對生活細細的品味和感觸，她把對生活人事物的觀察存放到庫存記憶裡，等待對的角色來打開那把鑰匙，「表演就是人生的修煉，」楊麗音說，「透過表演去認識一個人，你知道他的孤獨，知道他的委屈，因為你理解過、體會過，所以就可以諒解。」
即將率領西班牙國家舞團訪台的納丘．杜亞托（Nacho Duato），本身即為知名的舞者與編舞家。經歷瑞典庫柏格芭蕾舞團與荷蘭舞蹈劇場洗禮的他，從一九九○年起被母國邀請，接任西班牙國家舞團藝術總監一職，自此逐步將該團經營為國際級的重要舞團，匯集了季里安、威廉．佛塞、漢斯．范．曼恩、馬玆．艾克、溫．凡德吉帕斯等編舞大師的舞碼。這次訪台演出的《慾望之翼》，即是由杜亞托編創並親自擔綱演出。
從鋼琴家與指揮家雙棲崛起、擁有美國耶魯大學音樂藝術博士的林望傑，以音樂的完整性、色彩飽和度以及表達性贏得國際掌聲，他的指揮才華卓越出眾，不僅得自已故指揮巨擘伯恩斯坦的真傳，也是目前唯一一位指揮過所有北美主要樂團的華裔指揮家。曾連續十七年連任克利夫蘭駐團指揮，並任該團Blossom Festival藝術總監長達六年。此外，林望傑最為人津津樂道的功勳，便是以十幾年的耕耘，將佛羅里達管絃樂團從地方性樂團提升至全國知名之列。為了感佩他的貢獻，聖彼得堡及坦帕爾兩市還授予他「金鑰匙」，並訂一九九八年二月二十三日為「林望傑日」，由此可見他所受的尊崇及名望。 現任聖地牙哥交響樂團音樂總監已屆第四個年頭的他，曾在一九九九至二○○一年任職NSO，與台灣淵源甚深。仍舊維持上台前必禱告的習慣、仍舊謙遜嚴謹地演出。暌違已久的林望傑，又即將來台與NSO合作。演出之前，跟著我們先聽聽他談談曲目、敘敘舊，再聊聊遠景吧！
鋼琴、作曲並指揮自己的管絃樂曲，年僅十一歲時，林容光傳奇的音樂生涯即被媒體發掘，接受新聞節目「90分鐘」熊旅揚專訪。十六歲在美國茱莉亞音樂學院時，她的交響詩《黑色婚禮》更獲得Miguel Harth-Bedoya領導該校樂團演出。 曾受《紐約時報》古典愛樂電台WQXR邀演，現場錄音向全球轉播、受邀知名音樂廳及藝術節演奏，包括紐約林肯中心杜麗廳及紐約大都會博物館音樂廳等。 2009年將發行由Naxos 製作的鋼琴獨奏雙CD，成為繼鋼琴家陳必先之後首位擁有這個榮耀者。音樂之外的興趣廣又精，從專業錄音、網路製作、到美味烹調樣樣拿手，多年後首度回台的林容光，讓您看見名揚海外的璀璨。
品特過世了，在悼念之餘，也花了一點時間想，他對我，他對我們所有同行的具體影響是什麼？我發現幾乎所有當代在說故事的創意人都離不開他的影響。他用曖昧不清的表達手法表現出確切但經常隱形的危機（menace，此字也意味著怪物），其實早已成為一代好萊塢甚至於藝術電影的某一種標準模式。小說、劇場更不用說。他的作品讓模糊的人生觀正式合法化；他的作品讓後來作者需要提供給觀眾的故事情節大量減少，把過去會被視為作者失職的行為變得合法合理。我知道我在構思某些作品時，會不知不覺掉入品特式的編劇邏輯。可能最接近的是《新加坡即興》，到今天寫文章時才回憶起，該劇名向貝克特致敬，作品本身紀念郭寶崑先生，但骨子裡是受品特編劇邏輯及美學影響甚深的。 品特獲諾貝爾文學獎時，我當時寫了一篇短文，在此提供給《PAR表演藝術》雜誌。
貝克特和品特的這些作品都在聲討極權專制──他們早期作品中的抽象外力，已經具體化為現實中的政府勢力。雖然兩人攻擊的對象不同：貝克特針對的是假共產主義之名的東歐獨裁者，品特針對的是假自由民主之名的英美侵略者。但共通的是，他們已從提煉現實成為完美形式的現代主義創作者，轉變成以藝術積極介入公共領域的知識分子。
有樂評家說，廖英君天生就屬於舞台，當她一站上舞台，就如珍珠般綻放耀眼的光芒；更有樂評家說，廖英君的歌聲散發著與生俱來自信卻柔美的個人風格。這位近期崛起的女高音，聲音與外表一樣甜美亮麗，出身藝術之家卻非音樂科班的她說：「歌唱，是我人生最大的夢想！」所以從台大經濟系、康乃爾大學傳播碩士，一跳跳到羅馬音樂學院學習聲樂，就是為了打造自己的歌唱之路，她更期待自己成為「台灣的莎拉．布萊曼」。
去年北京奧運的開幕式中，〈畫卷〉一段舞者以現代舞肢體揮舞沾墨長袖，在雪白地板上留下揮舞的墨跡，創意表現令人驚艷，而這正是中國旅美舞蹈家沈偉的創意，源於他二○○四年的舞作《連接轉換》。沈偉可說是中國在美發展最受矚目的舞蹈家，他創立了「沈偉舞蹈藝術」舞團，且是美國甘迺迪中心的駐院舞團，並曾榮獲「麥克阿瑟『天才』獎」，與前輩編舞家模斯．康寧漢、崔莎．布朗、比爾．提．瓊斯等並駕齊驅。
以穩健腳步行走樂壇的挪威鋼琴家安斯涅（Leif Ove Andsnes），於去年十一月初應兩廳院之邀，訪台舉行獨奏會，演出舒伯特《C小調鋼琴奏鳴曲，作品958》、貝多芬鋼琴奏鳴曲作品27之2《月光》，以及穆梭斯基的名作《展覽會之畫》等曲。趁此機會，本刊特邀鋼琴家顏華容，專訪這位不到四十歲的「青年才俊」，一談他對音樂的看法。
跨國際的舞蹈教育家陶樂斯．蕾可（Doris Rudko）於去年十月廿九日病逝，享受八十九歲。一生貢獻於舞蹈教育的她，所發展出來的「編舞和即興工作坊」橫跨美洲到歐洲和亞洲，影響了許多當代編舞家。蕾可曾於一九八五到八九年間來台，在皇冠舞蹈工作室及台北藝大舞蹈系任教，包括光環舞集藝術總監劉紹爐、舞蹈空間舞團藝術總監平珩、編舞家羅曼菲都曾受教於她，對台灣中生代的編舞家如何曉玫、劉淑英等均有影響。編舞家劉紹爐特撰此文，表達對這位舞蹈教育工作者的深深懷念。
出身戲曲世家，有個鼎鼎大名的名家父親李少春，集編導演於一身的李寶春在舞台創造上，卻不為流派、傳人的框框限制，他說：「不求有功、但求無過。」他牢記父親的教導，於京劇藝術上，大膽開創、與眾不同。即將上演的《弄臣》移植自西方經典歌劇，他謙稱對西方文化了解不夠透徹，只是「斗膽」、憑他的理解「借題發揮」。李寶春年紀越大越活出自己，拋開傳統包袱後，藝術之路更加海闊天空。
吳念真戲裡寫的都是日常生活在你我周遭的小人物，講的也是再平凡不過的處世之道，卻因為劇裡頭的角色、情節都是大家所熟悉，所以格外有共鳴和認同感，觀眾被喚起共同記憶的同時，也重拾某些台灣被遺落的美好價值，而這其實來自吳念真自己對創作的堅持、生命的信仰情義。未來，無論電影、廣告、舞台劇，不管在哪一個領域，相信吳念真還是會跟觀眾繼續搏感情下去。
被美國《洛杉磯時報》盛讚為「全美音樂總監」的史特拉金，是一位真正的orchestra builder（樂團打造者）。他的偉大之處並不在於名氣，而在於有能力拓展樂團的彈性、開拓更多不為人重視的曲目。這個月底，他將首度與NSO合作，演出兩場跨年音樂會，讓台灣樂迷領略他堅實的指揮功力。
熟悉雲門舞集的觀眾，都忘不了吳義芳《紅樓夢》裡的賈寶玉、《九歌》裡的雲中君，他獨舞時丰采迷人、群舞時能量迸放，誰能相信他已年過不惑？去年仍挑戰「雲中君」高難度舞技，今年竟推出「45獨舞」，這個「舞蹈頑童」，不管是人生還是藝術，總是要跳戰自己，到更高的雲端
去年，OISTAT國際劇場組織邀請與彼得．布魯克長期合作的法國劇場空間設計師尚-居．勒加（Jean-Guy Lecat）來台，為國內劇場設計界開啟了國際交流的一扇窗。今年暑假，OISTAT邀請素有「英國劇場教母」之稱的潘蜜拉．霍華（Pamela Howard）來台，在酷夏華山創意園區展開「莎士比亞《空愛一場》人物與情境的空間書寫」工作坊，指引學生在字裡行間尋找表演呈現的線索。 潘蜜拉．霍華此行來台，除了舉辦工作坊，同時也參觀了台灣傳統的中元節祭儀，留下深刻印象之餘，也從中發現異文化中不變的人性關照。本刊趁此機會，特別邀請OISTAT總會副會長，也是國內資深舞台設計家張維文專訪霍華女士，暢談她身為一位「劇場創作者」，如何時刻保持高度創造力，將她所關注的生命與人類生存處境轉化為設計，並從中獲得飽滿能量，豐富她源源不絕的創意。
台灣資深作曲家、一九九八年國家文藝獎得主盧炎，於十月一日十點五十分因口腔癌病變於三軍總醫院辭世，享年七十八歲。盧炎生前長期在東吳大學音樂系任教，春風化雨桃李滿天下，不管是在創作上或教育上，對台灣音樂界都是貢獻卓著。本刊特邀與盧炎的常年知交張己任教授，以此文回憶與盧炎相處的點點滴滴，讓讀者領略這位低調作曲家熱烈赤誠的真性情。
現代音樂巨擘之一、德籍阿根廷作曲大師卡蓋爾（Mauricio Kagel）於九月十八日辭世，享年七十六歲。不同於其他嚴肅音樂的創作者，卡蓋爾的創作總是充滿著幽默感，多媒材的演出方式，也給予觀眾超越音樂本身的聆賞經驗。本刊特邀曾隨卡蓋爾學習的台灣作曲家董昭民，以此文介紹這位當代大師的生平與創作特色。
風格指揮大師閻惠昌是黃土地的傳奇與典範，他的藝術成就橫跨指揮與作曲，藝術魅力橫掃東西方樂壇。《華盛頓郵報》曾經讚譽「閻惠昌流暢與細膩的指揮之下，樂團發揮力量，為音樂賦與電影感」，《溫哥華太陽報》則是禮讚「最適切地形容樂團指揮閻惠昌的，莫過於他演繹音樂的精到與魅力」。睽違台灣將近十年，現任香港中樂團音樂總監兼首席指揮的閻惠昌，將在二○○八年十月二十一日與NCO（臺灣國家國樂團）攜手演出。
頂著一頭鬆捲銀髮，滿臉笑容，看起來活力十足的作曲家兼指揮家卡爾．戴維斯，就要帶著他的指揮棒與精采的默片配樂來到台灣了！多年來縱橫於古典音樂與影劇表演配樂領域，戴維斯多元的音樂表現令人印象深刻。本刊特地透過越洋電話，專訪到這位創意活潑的作曲大師，一談他對音樂創作的想法。
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