一九八七年布梭尼鋼琴大賽首獎得主、知名俄國鋼琴家莉莉亞．齊柏絲坦，去年三月首度訪台與NSO合作演出，驚艷全場。這個月她將再度訪台，並帶來精采的兩場獨奏會，又可讓愛樂者聆賞到她精湛的琴藝。本刊特邀文化大學中國音樂系主任樊慰慈，越洋訪問到這位執著音樂的鋼琴家，一談她對俄羅斯鋼琴樂派、演出曲目等等的想法。
一個是長在戲棚下的歌仔戲說戲人，一個是學院派出身的京劇編劇，陳勝國和趙雪君第一次見面，兩個不習慣站在幕前的戲曲編劇，彼此都有些生澀靦腆。陳勝國是明華園當家編劇，歷經歌仔戲內台的風光鼎盛以及外台的浮沉滄桑，從早期的成名作《濟公活佛》、《紅塵菩提》，到去年底在國家劇院上演的《王子復仇記》，他的筆總能迎合時代的趨勢，以推陳出新的劇情和令人嘆為觀止的視覺效果，抓住觀眾的脾胃。成就明華園這個歷久不衰的歌仔戲王國，能編善導的他堪稱是幕後重要的推手之一。趙雪君則是六年級的新新人類，長得像漫畫少女的她自小酷愛歷史、章回小說，在詩詞軼典裡流連忘返，台大戲研所課堂上寫的劇本《三個人兒兩盞燈》，竟讓在戲曲現代化扮演重要推手的教授王安祈「淚濕青衫袖」，看到京劇年輕化的無限可能。陳勝國沒看過趙雪君的作品，初聽她口述剛完成的亂倫版《白蛇傳》，大有相見恨晚之感。趙雪君被陳勝國的《韓湘子》深深打動，好奇天命之年的他竟能如此超脫。於是，在南台灣冬日艷陽曝曬的廟口戲棚上，嘈嘈切切的鑼鼓樂聲震天價響裡，我們瞥見了兩個年紀相差二十歲以上的跨世代創作者，對彼此的相知相惜。
從野心貪婪的馬克白夫人，恨夫殺子的樓蘭女，陰騺倨傲的王熙鳳，到個性扭曲的曹七巧，魏海敏用高難度的角色，一次次試煉自己，成就精采。
以電影《藍宇》摘下金馬影帝頭銜的劉燁，其實本就是表演科班出身的硬裡子演員，只是近幾年來投注在電影工作上，讓人忘記了他也是「上得了舞台」的。三月，他將在北京前衛劇場導演孟京輝的新作《琥珀》中擔綱男主角，不僅要演出如一人兩角的分裂性格，還要在台上放聲高歌
在舞台上是耀眼的歌者、舞台下是諄諄教誨的老師、同時也是呵護家庭的母親，朱苔麗認為這些不同的身分代表著不同的責任；歌者必須呈現最完美的片刻給觀眾、老師必須小心謹慎地照顧每個學生獨一無二的聲帶、母親則必須給予溫暖與依靠，這些責任不但互不衝突更是相依相長的。
羅曼菲和張艾嘉曾經見面的次數不多，對彼此的瞭解多來自報章雜誌，但彼此間的惺惺相惜早已存在。前年聽聞羅曼菲一場大病，張艾嘉託人交待羅曼菲要常吃地瓜，這天，兩人見面相擁之後，第一句話，張艾嘉便問：「還在吃地瓜嗎？」削瘦但清爽的曼菲笑著點頭。 地瓜養生法，難怪羅曼菲家中廚房別的沒有，大陶碗裡死忠地擺著一顆大地瓜。 都有豐富多變的表情，靈動清澈的眼神，這一天，兩個女人分享了自己的人生故事，誠懇而動人。愛情，讓她們的人生故事都染上同樣浪漫的粉彩；而各自不同的磨難經歷，反映在他們近期作品中，也竟有著同樣「退一步海闊天空」的淡然與幽默。 家，是曼菲最想待的地方，也歡迎朋友一起來分享；家也是張艾嘉最重要的生活重心。在羅曼菲分享的家中客廳裡，第一次，張艾嘉吐露了兒子奧斯卡被綁架時，身為母親的當下心情；第一次，羅曼菲坦然談起了朋友都認為「如果不是因為愛情，就不會發生，如果沒有愛情，也不會痊癒」的那場病。 歷盡愛情、折難與病痛，兩個女人都簡單，都自在，都漂亮！ 二十‧三十‧四十 盧：艾嘉的《20‧30‧40》剛上演，就從這部電影談起吧，請兩位先談談從二十歲到三十歲，再到四十歲的心境轉變。 張：二十歲對我來講已經是滿遙遠的了，不過在導這部片子的時候，我坐下來想想我二十歲的時候，其實精采度是比戲裡面的李心潔還要多很多的；劇中的李心潔就是一個充滿了夢想的女孩、心裡充滿了熱情、好像很多事情要在一剎那全部做完的那種衝動。這種衝動到了三十歲、四十歲已經愈來愈減少，可是說不定到了五十歲它又回來了。 戲裡面李心潔跟那個女朋友的感情，我可以理解，不過我也並不覺得她們之間就是所謂的同性戀，因為在我們年輕時都可能會有這樣的經驗。到了三十歲，因為的確是每個人都開始忙碌事業，身邊真正能夠有機會講到話的就是老朋友，大家都急急忙忙在做人生的選擇，這時候朋友的重要性比較少。 四十歲還是有幾個專門替我出餿主
應兩廳院之邀，百老匯音樂劇歌手楊呈偉將於七月十日至十一日，在國家音樂廳舉辦「兩廳院音樂劇精選─楊呈偉的百老匯奇緣」演唱會。一個人令人期待，充滿夢想的聲音，即將於夏日再次回到台灣。
舞台上，吳珮菁那靈動慧黠的雙手，揮舞著六根如魔杖般的琴棒，脩地飛躍於木琴上，一連串飛快且愉悅的旋律流瀉而出。只要看過她的擊樂演出，很難不對她指掌間，六根棒子齊舞的神奇功力，感到折服。
廿七歲回國，奮鬥廿三年，卸下兩廳院藝術總監之職後，跨入五十歲的人生門檻之前，朱宗慶將實踐自己的人生第三場音樂會之約，這場晚了二十年的獨奏會，如久釀未開的陳酒，主角的心境由拚勇鬥勁轉為圓融寬廣，「不再想證明什麼，也不再想求什麼。音樂，就讓它好玩吧！」他說。
第一次聽胡德夫的歌聲，在大安森林公園舉行的九二一週年紀念音樂會裡，歌聲渾厚蒼茫，像一雙溫暖的大手，療傷止痛。如今近坐在眼前，目光炯炯，像一座山。 胡德夫和布拉瑞揚都有山的基因在血液裡，用山的不變來對應世間的常變，兩人都曾經歷過進入新社會的創痛，繞了一圈找到自己，也找到自己身後的山。胡德夫從七○年代所帶來的山的歌聲，影響了後來十年的民歌運動；布拉瑞揚在二十二歲時發表的《無顏》，簡單重複的肢體語彙，控訴力強烈；一生投入原住民人權運動的胡德夫說：「假如我早個十年碰到布拉瑞揚，我會省去很多不必要的路程，早點從社會的心律不整中逃脫出來，因為只要歌和舞一起走，一定會有力量的。」 在雲門舞集下一季的演出裡，胡德夫的歌與布拉的舞將要走在一起，這一次， 他們的名字叫美麗。
享譽合唱界，海慕特．瑞霖是世界樂壇公認的巴赫權威，四月應台北愛樂合唱團之邀首度來台指揮全本布拉姆斯《安魂曲》音樂會。 身為德國斯圖加特巴赫學院創辦人暨藝術總監、美國俄勒岡巴赫音樂節藝術總監，海慕特．瑞霖曾以十四年的時間完成全套巴赫清唱劇錄音，是史上第一套完整巴赫清唱劇錄音；二○○○年，由他指導國際巴赫學院所完成的巴赫作品全集一百七十二張錄音計畫，奠定其在古典音樂界的威望。 在海慕特．瑞霖下禢的台北西華飯店，本刊特邀樂評人陳國修進行了一場如沐春風的訪談，表情豐富的海慕特也提出一般人如何循序漸進地聽巴赫聖樂作品的建議。訪談前他正研讀孟德爾頌小提琴協奏曲總譜，因為七月份他將赴委內瑞拉卡拉卡斯演出，由女兒擔任小提琴獨奏。
「這個世代，此刻的人們，雜訊太多，雜念太多，沒有辦法專注。」紀蔚然繼續說著，「疏離不是人與人之間的冷漠、距離，而是自己與自己的疏離。」《夜Ⅲ》的六、七年級生不斷地接手機電話、不斷地擺pose、不斷地「表演」、不斷地想到別的事，「雜念太多，可以浸淫在一個經驗裡的單純不再，自己跟自己莫名其妙就疏離了」。
兩廳院「法國系列」打頭陣的卡洛塔舞團，其演出的《嘜嘜族》及《嘜嘜族的小孩》，藉著簡單的燈光服裝、生活化的舞蹈動作，讓人看見現代舞蹈充滿幽默創意的面向。編舞家黎美光特為本刊專訪了該團藝術總監及編舞家卡洛塔，讓讀者看見，這位卡洛塔先生「簡單」之下的「複雜」。
綜觀呂教授一生，我們尊稱他為「台灣合唱之父」，是位傑出之音樂教育家、歌謠創作家，更是帶領榮星巡迴國內外，開啟文化外交濫觴的首位文化大使。他的一生是台灣近代音樂史的縮影。
傍晚，走出台北雙連捷運站，還不及辨認天色漸暗的市街，一陣陣撲鼻香味，就像在你的鼻尖攤開一幅城市的氣味地圖，更準確的說，是味覺的地圖。猛烈厚重的調味料香，來自左近的快炒店；溫暖中摻雜蒜香，是隔壁的西點麵包；熱氣沸騰出低調的中藥味從四神湯老店傳出；還有各式各樣的小吃攤：滷味、胡椒餅、包子饅頭、咖啡茶飲。
人生的悲歡離合，永遠準時開演；但思想的自由，決定了舞姿和命運。
身為e世代小提琴家的他，興趣廣泛，打網球、高爾夫、電腦、電玩通通都玩，尤其是最新的電視遊樂器，不管是PS2還是XBOX他通通都有。此外，他也協助MIT的電腦工程師，研發適合小朋友學習作曲的電玩軟體。這位新世代小提琴界的偶像明星上月三度訪台演出，臨行前並接受了《PAR表演藝術》的專訪。得獎無數平步青雲，縱橫樂壇二十年，且相繼獲得奧斯卡與葛萊美獎的榮耀加冕，可謂正處於個人音樂生涯的巔峰狀態，而今年他才三十六歲，人生非凡的黃金時期。獎
本刊一月號的封面主題是日本舞踏團體「山海塾」，圖中展現凝鍊肢體的舞者，正是山海塾的藝術總監天兒牛大。這位大師級的藝術家，在未塗上舞踏演出的白粉時，是怎樣的面貌？本刊編輯特地在國家劇院後台訪問他，簡短的問答，讓人見識到這位連三宅一生都為其藝術折服的大師，胸有成竹卻謙沖為懷的一面
或許對台灣觀眾而言，林美虹不是一個熟悉的名字，但身為蘭陽舞蹈團第一屆成員的她，卻早於十多年前即在歐陸舞台上發光發熱。學習歷程從芭蕾、中國古典舞到碧娜．鮑許的舞蹈劇場，林美虹將豐富的舞蹈體驗融入多元的表演藝術，歷任三個德國歌劇院舞團總監，她既編舞也擔任導演，作品跨越舞劇、歌劇、輕歌劇與音樂劇，她說：「激發我所有創作的源頭是來自於『感動』，文字、音樂、日常生活中的感動，觀察到的人事物片段與感觸，都是創作素材。」
今年的「兩廳院夏日爵士派對」，二度邀請到來自美國、風靡歐陸的當代爵士名伶迪迪．布里姬沃特，為台灣的愛樂聽眾們展現她得天獨厚的璀璨歌喉。曾獲葛萊美獎最佳演唱人榮銜的她，是少數能曾有爵士大樂團演出經驗、承襲爵士優良演唱傳統的歌手，而她更參與音樂劇與歌劇演出，多元的經驗讓她的表演更具穿透力與動人的力量。藉由知名爵士樂節目主持人沈鴻元的訪談，我們更可以了解這位名伶如何看待她的歌聲與事業生涯，如何打造今日的成就！
公共電視幾齣精緻的本土劇作，例如《曾經》、《寒夜》，主題曲裡那帶著滄桑卻又清新的嗓音，就是客家歌手陳永淘的歌聲。 陳永淘，新竹縣關西人，童年浸淫在農村的田野生活，十三歲舉家北上求學工作，後來祖父也北上，聽到祖父經常提起「頭擺」（客家話，從前的意思）的事情，讓他懷念起童年在客家農庄的生活，最著名的〈老頭擺的故事〉這首歌，就是這麼來的。音樂是他工作之餘，拿著吉他自彈自唱的興趣。 一九九七年夏天，他隻身到新竹縣北埔落腳，阿淘在客家庄，真真實實地生活、創作。把所寫的客家歌，在北埔廟口廟埕前活生生的唱給客家庄的大人小孩聽。這幾年落腳峨眉，聽到鄉人說原來清清河水的峨眉湖，混了、淆了，因而以湖水不清不再唱歌立誓，投入淨湖工作。
楊呈偉在大學時代就參與各種表演活動，十分活躍，深刻了解東西文化的異定。他說，亞裔美國人最大的認同矛盾是「不中不西」，最共通的文化經驗是「東西交 會」。因此，他的作品展現一種奇妙的文化結合。二○○一年年初他在美國自製《鋪軌》音樂劇。後來，他的《鋪軌》原聲帶在台灣發行，創下舞台劇音樂的銷售紀 錄。緊接著，他製作《囍宴》，從編劇、排練到選曲，完全親自操刀，從劇評到銷售，都有傑出表現。
鬰鬰蔥蔥的仁愛路安全島上，不相識的兩個人倒談開了起來，肢體、表情變化豐富，兩個人的笑聲穿越隆隆的汔車聲。一個劇作家與一個演員的第一次見面，讓身為主人的我們反倒成了局外人，連見縫插針的機會都沒有。 見了面，才知兩個人都在基隆長大，紀蔚然在市區裡的廟口夜市旁，許效舜是暖暖鄉下的雜貨店之子；紀蔚然是看電視長大的都會雅痞，在電視或電影裡學習西方大眾文化，在麻將桌上錘鍊即興多變的語言交鋒；許效舜則是在廟口的戲台腳下，在打滾的野台說書江湖賣藝空氣裡，學習鄉里俚俗成韻的語言功力；不為別的。一齣「鐵獅玉玲瓏」讓紀蔚然在乏味的電視遙控器裡找到亮眼的對象。 紀蔚然是六○年代，在西方文化浪潮下成長的一代，中產階級的頹廢與都會男人的困頓，在他多齣劇本裡一覽無遺；而許效舜有過好勇鬥狠的青澀歲月，但「把每一天玩出血與汗」的想法，奠定了他今日喜劇表演上往往出奇創新的功力，特別是在語言功力及傳統素材的豐沛運用。前者是都會式的語言暴力，後者是鄉里厘俗的快人快語，但，見面了，兩個人倒也有寬厚與謙虛。
談起陳湘琪，我們不太會記得她出身劇場，只會想起她拍過不少電影，而且導演都是蔡明亮。 和同一個導演合作這麼久，不膩嗎？她說：「我們平常就像生活在一起的家人一樣，生活在一起，吃飯在一起，可能聊一些風花雪月的事情，但是就是因為這樣的生活，我們會慢慢的好像有了同樣的血統，長得越來越像，好像有了蔡家人的臉型一樣。」 陳湘琪與蔡明亮，這對像家人般的工作夥伴，前後合作六部電影，而且往後也會繼續合作下去，如果再加上李康生，電影圈就會有一個獨屬於蔡明亮的電影家族。 找回蔡明亮的根，我們會發現，這個「家族」竟也是來自於劇場。蔡明亮在文化大學畢業後，從事了多年劇場工作，《房間裡的衣櫃》等作品，也都是當時十分重量級的創作。看過這些作品的人，或許會知道，他早在二十多年前，已經在不斷處理他創作的母題：寂寞和愛情，不同的只是表現的形式與方式。最近電影《黑眼圈》的馬來西亞籍女演員蔡寶珠想重演這部戲，蔡明亮回顧自己的舊作，笑說當年寫的這些戲「哭太多」，用了太多外在的戲劇元素去表達內心的情感，「現在做的話就不會是這個劇本了。」 對比《房》劇和蔡明亮的電影，正好是兩個極端，即將上映的《黑眼圈》，沒有幾句對白，也沒有幾場哭戲，卻讓人反覆體驗愛情的甜美與失去愛情的苦楚。他認為，在電影裡是燈光、場景、演員等不同狀態醞釀出不同的氣氛，不該去討論演員的演技好或不好，因為他電影裡的演員是真實存在在那裡的。 就因為真實存在，所以表演更難。 蔡明亮說，在學校學的莎士比亞還是在他的作品當中出現，但是對於角色的刻劃，他已經藏到演員的底層，那是觀眾不需要看到的。也因此，我們很容易在蔡氏少有戲劇動作的影像片段中，想起「戲劇」，更常想起真實人生。 陳湘琪為了這部戲演馬來西亞看護，學會怎麼幫植物人擦澡、換藥，還要融入當地生活，快速拾起當地人的各種生活片段，進入她的「角色」之中。她不再需要為劇中角色思考「從哪裡來，去哪裡」，但是如何真實地存在在這裡？就是她身為「蔡氏家族」一分子，最大的功課。
阿才，本名陳明才，一九六一年生，二○○三年八月疑似在台東都蘭灣投海失蹤。認識他的劇場人，莫不認為阿才是台灣劇場界少見的奇才，不受羈限，創作力豐沛，除了劇場表演與導演，也參與視覺藝術、電影、社會運動種種，用生命實踐藝術的創作。身後留下十幾萬字手稿，經摯友電影導演林靖傑整理後，出版了《奇怪的溫度》一書（聯合文學出版社三月八日出版），讓曾經像彗星一樣耀眼的阿才，重新被世人認識。
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