:::
許斌
發表文章 1086 篇
-
研習營
人體保養場 蘇珊．克來恩（Susan Klein）的技巧
克來恩技巧是目前美國盛行的動作調整技巧。一月份，她應邀來台授課，將自己體會出來，由骨骼帶動動力的新觀念介紹到國內。
-
特別企畫（三） Feature
不嫌大，不嫌小，只怕不適「中」 展演空間的開發與規劃
這一兩年在擁擠的台北都會中，竄出了許多新的表演場地，有些是將政府公共空間開放利用，或是企業界的附屬劇場，表演團體的排練場地也兼做正式展演，還有自成一格的「pub劇場」。這麼多新興的五花八門場地，對於長期困擾表演團體的「展演空間不足」問題，是否開啓了新的契機？新型態劇場與演員、觀衆之間又建構了何種對話邏輯？ 官方空間大解嚴 陳水扁上任市長一年多來，不斷推動市民主義，他帶領的一批年輕幕僚群，以十足的創意改造台北城市空間。最顯眼的一次「空間解嚴」，就是去年十月二十五日數萬市民湧進總統府前廣場，以雷射飆舞晚會來慶祝「終戰五十周年」。雖然這次活動引發的回響褒貶不一，有人批評此爲花俏的噱頭，失去活動本意；不過在晚會尾聲時，陳市長接受在場民衆英雄式的歡呼，新市府似乎已贏得大多數參與市民的歡心。 緊接著，已有一甲子歷史的市長官邸將改造爲市民藝文休閒場所的藍圖出爐，由文化界、表演團體、建築專業人士共同策劃，八百坪的深宅大院，未來將設置庭園咖啡屋、書店、花店和藝文劇場，開放民間經營。這棟曾經居住過當今台灣政權核心人物的歷史建築，即將在水泥圍牆拆除後，呈現一個透明、開放的市民空間。 新市府的「公共空間解嚴」計畫將持續進行，士林官邸、陽明山蔣公行館已經在下一波規劃中了。 表演藝術進駐台北舊城 今年初由淡水社區工作室、專業者都市改革組織以及古風史蹟協會，共同發起爲期六天的「台北舊城工作營」，從歷史記憶、公共空間、多族群文化三個觀點，建議讓「北門」成爲街道端景，將中山堂、西門町、總統府前廣場、新公園、衡陽路規劃爲戶外表演空間，邀集表演團體進駐。 這些提議在農曆春節期間即得到初步行動。先是「年貨大街」迪化街的傳統商圈活動，北市府交通局在年節前二個星期開辦年貨專車路線，配合施行交通管制，專車上還發送迪化街導覽地圖及環保購物袋。並由文建會與台原藝術文化基金會、迪化街商圈聯誼會等民間團體共同企劃「永樂廣場民俗活動」，進行各種表演及影像呈現。另外，導航基金會針對靑少年舉辦「佔領西門町」活動，以各式街頭舞蹈、另類音樂表演及服裝秀提供靑少年展演機會；台北市都發局也已著手改造西門町計畫，未來規劃完成的街道、廣場將公平分配給靑少
-
台前幕後
呈現「且安且走」的人生態度
在面對角色的要求時，趙自強認爲最大的挑戰在於表現世間凡人無力超越生命，且安且走的心態，並透過角色和滑稽的情境，引起觀衆的共鳴。
-
特別企畫（二） Feature
傳統風光不再，另類大放異彩 體檢八十四年的「藝術節」！
從民國八十二年兩廳院籌辦「台北國際藝術節」時，就有「該不該整合國家文藝資源」的聲音出現。三年過了，又增加了近十個各式的「節」，「資源」到底被浪費了沒？整合了沒？是少數人受惠或是全民福祉？
-
劇場對談
台灣可不可能出現「同性戀劇場」？
我覺得問「台灣爲什麼出現同性戀劇場」，就好像是問「台灣爲什麼有異性戀戲劇作品」一樣令人不解。社會中有異性戀就會有同性戀。異性戀者有權表達他們的情慾。同性戀者同樣也有權力表達他們的情慾。 邱安忱（戲班子劇團編導） 我認爲台灣社會不但不開放而且是在倒退。正是因爲台灣社會如此不開放，所以才會有爲數不少的同性戀作品要出來，要喊出「看吧！我們就是不一樣！」的聲音。 陳培廣（台北故事工作體編導）
-
舞蹈
繡在屛風上的鳥
從演出的服裝、音樂、舞蹈各方面來看，都可以了解到製作的嚴謹與細心。然而，即便是技術性的成就都已到了相當的程度，在缺乏一個基本的演出理論之下，「梨園舞坊」的演出似乎顯得單薄、茫然不知所以。
-
舞蹈
如傾聽朋友訴情的小品
《手提箱女子的肖像》不會是一個曠世的經典，卻是一個如朋友傾訴心情自傳式的雋永小品。而這個小品在偌大的劇院演出，拉遠了說的人及聽的人的距離，總覺得少了那一份傾訴的親密，卻多了一種塡不滿的空洞。
-
戲劇
語言的混沌與認同的困境
《潦過濁水溪》所反映出的語言問題，似乎說明了台灣現代表演藝術過度仰賴演員個人的生活經驗，而較少來自有系統的訓練。
-
名家訪談
大脚小脚文明脚，笑語梅戲情未了
小脚放了之後，它長一點兒，可又長不大；男人最恨這種男不男女不女的文明脚。不過文明脚有功勞，它是大脚的先驅，它開先河，敢爲天下先。我們這一代戲曲工作者的處境就是這樣，如何爲優秀歷史傳統中的表現型態，注入這個時代的意識，讓當今的觀衆能接受；一門藝術能夠征服當代靑年，它就有生命力。
-
樂界越界
非主流派的戀戀風情 從土地出發的陳明章
落腮鬍、衣著隨意，手裡總抱把吉他是陳明章予人的第一印象，而其作品中所流露的淸新、富含土地馨香的曲風在當今商業掛帥的樂壇顯得十分特出。陳明章的創作範圍極廣，從流行歌、電影、廣吿配樂到戲劇、舞蹈配樂無所不包，甚至在舞蹈中客串演出、過起戲癮。
-
特別企畫 Feature
粵劇在台灣的五十氣數
「且夫粤劇之美古曲倘更以正音全氣之歌，誰謂南腔不如北調哉。」以紅色木棉爲戲花的粤劇，隨國軍自大陸撤防來台灣，在經歷了「紅棉」五十年代的短暫鼎盛之後，可以說是十年一退地漸漸就要退入歷史了。面對未來也許不必有太多的綺想，但成長的軌跡卻是抹不掉的紀錄，旣令退到一年一演，她仍是枝頭上一朶褪色而不凋萎的木棉。
-
劇場對談
台灣有沒有商業劇場？
所謂商業，它應是組織健全，財務健全，人事健全。我們自己都很淸楚知道自己根本組織上就不成立。更何況大環境也不健全 李國修（屛風表演班藝術總監） 到底是創作者引導觀衆，還是觀衆引導創作者？這牽涉到創作者良心問題。到底你是要迎合觀衆，還是提升觀衆品味？ 梁志民（果陀劇場藝術總監）
-
里程碑 Milestone
巴索里尼的戲劇世界
「正常」社會經常將巴索里尼歸類爲「藝術電影」作者、六〇年代的文化現象，或在非色情片中大量運用裸體鏡頭的冠軍。但這些無疑都流於低貶或曲解其實，他在戲劇世界內的創作，同樣也有令人無法忽略的成績。
-
特別企畫（二） Feature
用音符與潛意識密談 音樂治療在台灣
對一般人而言，音樂是表演藝術領域中最爲人熟知也最貼近的一種，它可以紓緩人心、昇華情感、撫慰傷痛，但您可能不知道，在卸下「表演」的角色後，音樂中非語言的特性可以成爲協助特殊敎育及精神醫學的重要媒介。
-
台前幕後
生花妙手再賦歌劇新意
在歌劇欣賞上，近幾年本地愛樂者已漸漸脫離「純粹欣賞音樂」的階段，導演的手法與舞台設計的展現，逐漸受到觀衆的重視與期待。就《阿依達》而言，較之前次日本籍導演粟國安彦的傳統寫實手法，這次遠自瑞士請來的年輕導演基．蒙塔朋，在手法的呈現上，則給了觀衆更多想像與思考的空間。在《阿依達》首演前夕，作者與導演就此次的重新製作，進行訪談。
-
音樂
歌劇新視聽時代 從導演的手法看《阿依達》
在國外，欣賞歌劇演出早已從聽歌劇跨入有視聽享受的看歌劇了。唱得好應該是「基本配備」，眞正該欣賞的是指揮、導演與視覺設計上的「新意」。這次《阿依達》第二次在國家劇院演出，我們該關心一下：與前一次製作不同之處？詮釋手法可有新意？主事者在歌劇製作能力上是否較前次精進些？
-
戲劇
歡樂溢劇場，笑聲盈滿座！
「從觀衆的反應可以看得出來，喜劇仍然是擁抱觀衆的票房靈藥。」
-
戲劇
《都是當兵惹的禍》劇評
「綠光」的《都是當兵惹的禍》向元雜劇取材，大量運用、轉化京劇的表演程式，爲「中國歌舞劇」指出可行的方向。
-
回想與回響 Echo
廢墟裡的革命遊戲
「破爛節和飆舞爲人們帶來的遠景，恐怕不是革命或解放的許諾，而是權力更爲精密滲透監控、更爲『人性化管理』的時代業已來臨。」在本刊上期對「1995年小劇場」做回顧之後，本文作者更提出了「解放」與「革命」口號以外的沈思。
-
回想與回響 Echo
給劇場同志的一封公開信
「幾年下來，我們社會似乎安靜詳和了些。因此有人說小劇場的批判性沒有了，我很不以爲然。因爲我們的體制還在，社會不平之處，所目歷歷，更何況所謂批判，不應只是批判外在的對象，也要批判自己，怎麼會因爲形式上的轉變就有這樣的想法？誠爲異哉！」