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林韶安
發表文章 389 篇
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演出評論 Review 歌聲是浪，但見黑暗中斯人走遠
評莎士比亞的妹妹們的劇團《沙灘上的腳印》
《沙》劇讓我驚艷於多重感官與視覺畫面聯結的新穎──即使製作規模和品質仍顯得侷促尷尬；假使不將《沙》與一般戲劇相提並論，而能尊重創作者（無論編導、表演者與設計群）對「特定狀態」的描繪，那麼，對我來說，整體呈現的節奏，既節制又成熟，而演員魏沁如也與導演合作出一種獨特原創的肢體風格。
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焦點專題 Focus 在莒哈絲的墳上起舞
林如萍《Kalpa：時光之劫》 一場音樂性的感官之旅
《Kalpa：時光之劫》的文字濃度並不高，文本構成像是舞譜，角色對演員來說幾乎無跡可循，表演的加強與演練，為的是完成感受性的細節，一個表演、一個眼神、一個語調，都需要非常細微的經營，感官之旅取代了理性邏輯的推敲。導演林如萍企圖以演員的身體、聲音、影像和空間，構築一個音樂性十足，綿密細緻的「S塔拉」。
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話題追蹤 Follow-ups
投資與扶植並行，讓好的作品與市場共存
過去，由於南台灣以重工業與勞工為主的產業結構和人口型態，長期忽略人文藝術的發展，被視為「文化沙漠」。二○○○年之後，愛河整治成功所帶動的流域文化活動、高雄國際鋼雕藝術節、城市閱讀運動、精心連結打造的文化資產及社區營造網絡、綠美化推動成果，讓鋼鐵之都搖身一變成為綠色都市，增添不少人文氣息。去年，世運在高雄盛大舉辦，開閉幕結合在地文化與國際視野的創意演出，讓人驚覺高雄這十年來的蛻變。隨著「南部兩廳院」衛武營藝術文化中心的動土，高雄市將具體轉型為一個以藝術文化為主的現代化都會。在這個趨勢下，官方的文化單位將扮演怎樣的推手角色？本刊特別專訪高雄市文化局局長史哲，請他一談對高雄市表演藝術文化未來發展的思考。
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藝號人物 People 好的模仿，來自細節的講究唐從聖 在生活中隨時儲存表演養分
從一位剛出校門的舞台劇演員，到以模仿表演走紅螢光幕前，家喻戶曉的綜藝諧星，唐從聖靠著戲劇科班出身的紮實訓練，如海綿般吸收的驚人學習力，以及射手座「向前衝」的拼命和幹勁，為自己在演藝圈打下一片天。形容自己是需要下苦功，花時間做功課的演員，表演的累積多來自生活中細微的觀察。唐從聖強調，隨時隨地都要儲存未來表演的養分，因為你不知道什麼時候用得上，而且你會發現所學的東西永遠都不夠。
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藝號人物 People 專訪《極限震撼》導演狄奇．詹姆斯 翻轉你看世界的角度
目前正在台北信義區上演的《極限震撼》，是場完全打破藝術戲劇類型，結合劇場、舞蹈、鋼索特技、party、秀、裝置藝術等元素的演出。該製作的導演、來自阿根廷的狄奇．詹姆斯，早以鋼索飛人秀De La Guarda走紅於外百老匯。對於這齣打破觀眾觀賞慣性的強調現場互動演出，狄奇．詹姆斯表示，他想訴諸的是比語言更純粹的物質，直接與觀眾面對面，打破從理性思考的慣性，盡其所能用感官刺激釋放觀眾的情感，衝擊他們的身體。
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演出評論 Review
導演的《原野》，模糊的曹禺
因為導演的形象過於高大，處處見其著力痕跡，相形之下，劇作家曹禺的面貌就顯得模糊、淡化了許多。從原劇八萬多字刪節成本劇的三萬多字時，實實地考驗著導演對於劇旨精神的把握、人物厚度的拿捏及時空的處理能力。原有閱讀劇本時對情節發展及人物角色的感動，在看戲時，卻尋它不得，原來它已被對導演藝術手法的驚嘆所取代。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH 國家戲劇院蘭花牆揭幕
「蘭花圓舞曲」相伴 陳郁秀獲頒法國文化藝術軍官勳章
去年十二月中旬的午後，國家戲劇院大廳蒞臨多位嘉賓，有來自台灣表演藝術界的重量級人士，以及來自法國在台協會的朋友們。在香檳、鮮花與喜悅的氛圍中，要舉杯慶賀的，不僅是「蘭花圓舞曲」的揭幕，還有兩廳院的董事長陳郁秀獲頒法國文化藝術軍官勳章的殊榮。
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跟著音樂去旅行 Travel with music
印度音樂 豐沛多元歷久彌新
多樣性的印度音樂，不僅是歌以載教的宗教音樂，不只是神祕虛無飄渺的古典音樂，也不盡然是熱歌勁舞的寶萊塢。地大物博，人文薈萃，多元民族、近千部落，蘊藏了豐富的歌謠，任你窮其一生，也無法窺其全貌。
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演出評論 Review
顧名思義，那是最齷齪的無可名狀時
演員的表演能量固然展現了強烈震撼的戲劇效果，然而，倒也讓敘事者的層次顯得過於接近，看似後設的處理，又困在試圖虛擬敘事的劇場效果中（每次燈暗與生硬的轉場便會讓我開始疏離）。我在想，倘若作者意欲凸顯的「最美的時刻」無法突破第四面牆的藩籬，而讀者反倒能從文字的閱讀去碰觸意象的危險，那麼，劇場呈現的努力，不是更加尷尬、荒謬嗎？
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演出評論 Review
從Noism看到日本民族品味的現代芭蕾
金森透過充滿緊張感的西歐表現手法與結構，把完美的舞台情境呈現出來的同時，也放入了令人感到晦暗的日本傳統要素。舞作前半段裡，我們能看到由adagio、場面架構建立出來男女雙方對立的「距離感」，以及藉由舞者身體移動展開的空間張力。對於亞洲富有民俗藝術的台灣觀眾來說，是不是也能感受到在西方的肢體表現背後，由日本人的民族感官生成的品味呢？
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戲劇
《步步驚笑》 金士傑挑戰瘋狂喜劇
改編自驚悚片大師希區考克經典作《國防大機密》的舞台版《步步驚笑》，將由資深導演楊世彭執導，甫獲國家文藝獎的金士傑挑大樑。劇中將由四個演員扮演間諜、警察、農夫、農婦、小販等四十八個角色。五十七歲的金士傑說，雖然他不用串演其他角色，但兩個半小時，他幾乎不下場，也非常考驗他的體力。
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跟著音樂去旅行 Travel with music
印尼甘美朗 來自眾神的祝福
樂天知命的印尼人許或不了解甘美朗對世界民族音樂的重要性，只是謹遵傳統與古老教誨，由她伴隨著爪哇人所有的生命禮儀、信仰儀式。人們相信甘美朗是眾神與先賢遺留下來的智慧，能夠為人們指引出良善光明之途，以形塑完整的人格道德為根基，進而成就社群與國家的興旺，以及安樂和諧的美好世界。
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新藝見／新銳藝評
愛，無以言喻
口語、手語均能表情通意，示愛自然不成問題，但語言和行動，何種方式來表達愛較為有力？這個問題的答案，可從小女兒由聾啞演員飾演中尋思。導演藉著演員具體生理上「無法說話」的口語障礙，進階轉化成抽象心理層面「無需言說」，至此明白，用口語、手語示愛仍無憑準，唯有行動相符才是真實。這個角色的演員設定，試圖說明──愛，無以言喻，豐厚了原劇本意涵。
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藝次元曼波 HEART to HEART 王心心Ｘ錢熠
南管與崑曲初邂逅，傳統的現在進行式
這是傳統戲曲史上五百年來頭一回，同被列為聯合國世界文化遺產的崑曲和南管，將要首度攜手彈同調！南管的極簡與清雅代表天上音樂，崑曲的婉轉與典雅代表人間音樂，在以崑曲《長生殿》為本的《霓裳羽衣》中，共譜一台南管與崑曲的狂想綺夢。 在這個前無古人的創舉中，兩位主角，一位是成長於南管故鄉的福建泉州，因為南管，遠嫁來台的「南管女兒」王心心；另一位則是出身上海崑劇團，為崑曲出走異鄉，從此踏上一條藝術不歸路，林肯中心全本《牡丹亭》的最佳杜麗娘代言人錢熠。 奠基於深厚的傳統基礎，卻不被傳統包袱所限制，是王心心和錢熠的最大共同點，也是兩個劇種破天荒合作的共同理念。王心心說：「傳統到我們手上，不是把它原汁原味就這樣把它流傳、傳承下來而已，而是我們能夠在這門藝術上創造什麼東西。」錢熠的說法更直接：「我是一個要往前走的人，嘗試不同的東西。我們現代人要做現代人的事情。」 於是，在這次越洋對談裡，我們看見兩位身懷傳統絕技，大步往前走的堅毅女生，也看見傳統跨界的現代進行式。
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演出評論 Review
雲門次文化的前進與後退
雲門二團十年，羅曼菲的時代已然過去，從這五支跨世代作品的身體表現來看，這個小團體的次文化似乎正在改變中，一方面他們要延續雲門母體厚重的歷史與使命，另一方面，如何繼續在都會舞台上展現青春無畏的差異化個性，雲二似乎正在一個轉變點上。
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演出評論 Review
在虛擬寓言與現實間自我催眠
《華》劇刻意塑造一個「兩極」的工作生態，走在一個模糊的虛擬敘事裡，用非常典型的人物，非常表面的對話，來呈現所謂一個公司王朝的權力更迭。小人物李想原在旁白裡敘述自己將在十分鐘後死亡，似乎成功營造了一個通俗劇懸疑的故事起頭；無奈的是，既要滿足寓言的象徵，又要鋪陳角色的內涵，「十分鐘」這個象徵著故事倒敘的時間表，也可能只能是虛晃一招。
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演出評論 Review
華麗過後，依然寂寞
《華麗上班族之生活與生存》具備一切商業成功的元素，又有嚴肅主題可以讓觀眾在觀戲之後侃侃而談，卻不至於感覺受到挑釁冒犯，無怪乎滿場笑聲掌聲。只是，華麗上班族們看到自己在台上的形象而心有戚戚焉，卻不會因為李想的悲慘遭遇而心驚膽顫，更不會因為張威的旋起旋落而更深刻地理解自己的處境。
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演出評論 Review
以謊言推理、向死亡告解的愛情
我很不願意這麼結論：「在莎妹劇團編導王嘉明的這齣戲裡，所謂的『膚淺』，就是謊言。」因為再延伸其中的含意，可能會變得鑽牛角尖，連歌手陳綺貞所唱的「這一切」（泛指一切，並非意指一首歌），都不能相信。
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聚光燈下 In the Spotlight 返鄉打拼的編舞家
林文中 在顛覆與成熟間 鋪陳舞團未來
攜著在比爾．提．瓊斯舞團練就的一身技藝和存款，林文中返台成立自己的舞團，從頭開始打拼。從去年的創團作《小》，到今年參加兩廳院新點子舞展呈現《情歌》，林文中也摸索出自己的經營之道，在與觀眾的溝通性及自我的表達性間穿梭，在輕鬆與嚴謹間拿捏，在舞蹈技巧與藝術核心間不斷激盪，林文中展示著一種在顛覆與成熟間，以彼此為基石、然後交互跳躍前進的舞蹈精神，新鮮而茁壯。
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城市藝波 Cities & Arts
市場逆境突圍 兩製作開賣就售罄
自去年爆發金融海嘯以來，香港的表演藝術節目票房大受影響，大部分演出的票房下跌百分之十至三十不等，部分更未及收支平衡，各個表演團體在今年籌備演出時都步步為營。不過，在逆市中，於二至三月舉行的香港藝術節，共有七十四場節目全院滿座，平均入座率超過百分之九十四；更有團體突破困境，訂出高票價之餘，於票房開售當天門票便全部售罄。
