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林韶安
發表文章 381 篇
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話題追蹤 Follow-ups 日光，終於灑落在劇場的此刻（上）從修繕到開幕的「萬座曉劇場」
「日光，無所分別。」是這個成立於2006年的劇團「曉劇場」的開場白，似乎正呼應著團名的「曉」破曉。從在台北士林成團，到已於萬華扎根10餘年；也從士林的3層公寓，到和平西路三段巷弄裡的地下室、華江老公寓，然後是龍山文創基地B2與糖廍文化園區。曉劇場除發展面向社會議題的創作，如《穢土天堂三部曲》、《焦土》等，也改編張曼娟、黃春明、三島由紀夫、宮部美幸等作家經典，並落實與萬華在地的連結，開設社區戲劇班，發表系列作品，和南海發展中心進行身心障礙者戲劇課程。曉劇場現正進行中的下一步是，多數劇團長年以來的夢想擁有一座劇場。
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話題追蹤 Follow-ups 日光，終於灑落在劇場的此刻（下）從修繕到開幕的「萬座曉劇場」
反覆的溝通來回，與差點說出口的放棄 「劇場使用」與「文化資產」兩種專業交會後，彼此延伸出來的問題，往往不一定能找到交集，甚至絆著彼此的步伐。例如曉劇場核心成員葉育伶也提到，過程中曾有文資委員將整個園區的古蹟建物都拿出來討論，但曉劇場所承租的只有B棟，她苦笑說：「古蹟作為一個整體，怎麼可以單棟討論？這個問題，文資委員覺得很荒謬，但我們也覺得很荒謬。」
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焦點專題 Focus 以中華文化為本位的現代創作相聲瓦舍 「政治不正確」的選擇
1988年4月，還在就讀國立藝術學院戲劇系的大學生馮翊綱與宋少卿以「在劇場裡說相聲」為創作方式，號召同學到系館中庭看表演，然後取名為「相聲瓦舍」，30年來演出不輟。從團名來看，無論是表演形式的「相聲」，或是宋代作為娛樂場域的「瓦舍」，往往會將相聲瓦舍的創作歸類於「傳統藝術」、或是「說唱藝術」，但創辦人馮翊綱很堅定地說：「我們做的是現代戲劇。」
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焦點專題 Focus 不只臺北表演藝術中心城市與記憶交織的劍潭藝文玩樂地圖
今年夏天，眾所期盼的臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心）終於迎來開幕。除了參觀別具一格的建築結構、欣賞館內演出，中心一帶還有著許多適合在演出前後消磨時光、又能一探城市歷史記憶的好去處。這邊為大家介紹劍潭、士林一帶6個好玩有趣、寓教於樂的景點。
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特別企畫 Feature
就是要冒險 一路衝衝衝 不務正業
「貪食德工作室」由編導蘇洋徵與燈光設計魏丞專為主要成員，創作範疇涉及劇場、動漫、廣播、VR等，可說是超級斜槓。因認定有團隊才能成就創作，主創的蘇洋徵埋名不居功，追求著最大幅度的創作自由，靠著對各種類型劇的喜愛與理性分析，在各種領域中衝刺與冒險，「我希望我們的觀眾會習慣，這就是貪食德工作室，『不務正業』就是我們的正業。只要大家都不會覺得無聊，可以一起快樂地創造下一個作品就可以！」蘇洋徵笑著說。
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音樂 台北室內合唱團「共感覺・踹kóng啦！」
跳出框架 透過五感探索聲音
現代音樂很難懂？長年致力於發展當代人聲藝術的台北室內合唱團，為了讓大眾更貼近現代音樂，經過兩年的策劃，將在12月中旬在大稻埕推出「共感覺・踹kng啦！」，以「上街」、「來看」、「來摃」、「唱聲」4項主題活動，把現代合唱音樂的聯想轉譯成看得到、摸得到的實體，並透過互動拉近距離，帶來更多樣的體驗與感受。
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聚光燈下 In the Spotlight 京劇演員
李家德 用堅持「武」上舞台
沒有家學淵源，也沒有看戲經驗，就因父親的一個念頭「家裡忙，不希望孩子學壞」下，李家德進入劇校學歌仔戲，卻一路輾轉走上了京劇武生之路，靠的就是他的堅持，以勤補拙，並且把握每一次可以上台演出的機會，不管是不是武生行當，李家德說「無論多短的演出時間也沒關係，而下次我還會演得更好。」
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聚光燈下 In the Spotlight 編劇
胡錦筵 讓夢想傍著現實而走
很早就意識到自己「會」編劇的胡錦筵，不只是把編劇作為人生夢想，而是以務實步驟讓編劇成為自己的全職工作。從劇場到影視，他磨礪著自己的編創功夫，在日常對話中編織出戲劇性，如看似平靜的水流不時激起漣漪、或湧動，他所追求的是，「劇本無論在哪發生，都想找到情感上的共鳴，以及那個普世價值。」
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戲劇
從IG走上舞台的「萬秀洗衣店」
2020年在IG爆紅的「萬秀洗衣店」，緣起於張瑞夫為自家開洗衣店的阿公阿嬤，以家中收洗但無人取領的衣物為他們打扮穿搭，拍照上傳，意外引發關注、甚至外媒報導。透過這些衣物，張瑞夫從阿公阿嬤那裡聽到衣服背後的故事，也因「萬秀洗衣店」，引來更多人的分享，他說：「我覺得萬秀洗衣店就像是個IP，它承載的是跨世代間的溝通，用不同方式和長輩對話，它也有著永續與循環的精神。」而與果陀劇場合作《8又四分之三號衣服修改舖》，則是透過舞台，讓萬秀洗衣店的精神能夠傳遞出去。
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戲曲 2021「戲曲夢工場」
傳統與現代相映 探照戲曲未來路徑
今年來到第3屆的「戲曲夢工場」，以「鏡相／徑向」為主題，各創作團隊藉由表演藝術與外在世界相映照，看見不同表演形式與演出者的多種存在意象，並藉此找到前行的方向。除了真快樂掌中劇團《掰》，另有5組徵集劇目，其中臺北海鷗劇場《海鷗之女演員深情對決》與阮劇團《香纏》分別透過不同戲劇背景與世代女演員的對話、台灣女詩人的多面呈現，讓觀眾看到更多元的女性面貌與生命樣態。
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聚光燈下 In the Spotlight 劇場工作者與藝術家
陳侑汝 快樂與好奇，帶我走得很遠
雖然在研究所主修劇場導演，卻也涉足新媒體與裝置藝術創作，對陳侑汝來說，「快樂」與「好奇」是她一路探索藝術的主要動能，一路玩，一路做，無形中積累了美學觀察與導演能量，也漸漸找到了屬於自己的藝術語彙；若將這些語彙整理為幾個關鍵字，那應該是：土地，環境，與空間。
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焦點專題（二） Focus
沉浸體驗 讓觀眾驚喜、讓產業歡喜？
近年來，「沉浸式劇場」成為表演藝術界的熱門關鍵字，也吸引新的觀眾群。沉浸體驗的熱門，似乎也反映現代科技社會高度線上與虛擬化後，參與者對於體感的復返需求，不只是要購買經驗，更期待著體驗強化，讓沉浸娛樂成為資本主義社會的實境樂園。而當本即結合燈光、音樂、舞台與文本等表演媒材的劇場亦一起沉浸，是否能為尚無法產業化的表演藝術界找到新的生機？劇場是否能乘著沉浸式體驗的旋風，讓藝術和娛樂商業結合？就此提問，便不得不將眼光投注向體驗設計公司「驚喜製造」陳心龍與劇場團體「進港浪製作」洪唯堯近年的合作。
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焦點專題（二） Focus
嘿，少子化？別讓它成為面臨困境的便宜藉口
其實無論在當前或未來，「少子化」絕非音樂或藝術傳統產業所面臨的最大挑戰，也並非限於台灣一地，而是個全球性的產業問題。筆者所關注的其中一個項目，就是資本主義極致化和民主制度虛幻化之下，社會階層趨向L型發展，中產階級的影響力正逐漸消失的問題。
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焦點專題（二） Focus
三年一個文狀元 十年沒個戲狀元？！
京劇傳進台灣，進而落地生根，有著長遠而複雜的時代因素，卻也影響著當下台灣京劇的生態面貌。面對京劇演員的斷層問題，或也可從此切入，從教育體系到演出舞台，理解背景並爬梳成因
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聚光燈下 In the Spotlight 劇場編導
周翊誠 這個時代，更要找到觀眾為何進劇場的意義
雖然念戲劇系但沒修過一堂導演課，周翊誠還是因緣際會地走上了劇場編導的道路，但也走出一條與在地連結、貼合社會歷史脈絡、玩轉非典型劇場形式的殊異之路。一如許多創作者的焦慮，「為什麼要做舞台劇？」、「為什麼觀眾要在串流興起的現在踏進劇場？」同樣困擾著周翊誠，但憑藉在環境劇場中的歷練，他嘗試以關注「觀眾體驗」來面對這份心急，也相信加入更多新元素，才能支撐劇場繼續留下來。
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焦點專題（三） Focus
劉柏欣 心動之後，以燈光把戲照亮
看完排練，劉柏欣會對導演提出各式各樣的疑問，以確認團隊前行的方向是一致的，「我也有碰過某些導演會驚訝我怎麼問題這麼多。」但她不能只是服膺導演、成為一個把燈打開的人而已，她的燈光畫面也包含故事、情感，有時甚至像是預言，暗示接下來將發生的事。「有些導演會說，你就幫我打出漂漂亮亮的燈就好了。」劉柏欣說，她不是無法理解導演對於美的追求，但也執拗地相信，美不是空洞的表象，必須言之有物，並禁得起觀眾抽絲剝繭。
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焦點專題（三） Focus
王天宏 神的僕人，獻祭給光
燈光設計作品從劇場到商業場的記者會、產品發表會，能力頗受肯定的王天宏曾被開玩笑地說他是「燈神」，但勤懇的他卻說自己「不是燈神，是神的僕人。光線只是藉由我的手所展現出來。」非劇場科班出身，他透過勤問勤看排去理解創作，參透各種細節，進而在舞台上使出光的魔法，他堅信，如果把細節記得愈清楚，「進劇場的時候就會有小天使出現幫助你了。」
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焦點專題（三） Focus
吳峽寧 只要到得了現場，就沒有解決不了的事
「入行有碰過最害怕的事嗎？」吳峽寧立刻說：「睡過頭。」旋即解釋：「我是那種鬧鐘響了卻完全聽不到的人。有次要幫吳子敬做考試的呈現，結果大遲到，還是朋友直接衝到我家，把我從床上拉起來才趕過去的。那次真的好險。」說到這，忍不住讓人又想皺眉，覺得果真是個出初茅廬的新人。只是百轉千迴，再聽他接下來的那句話：「我只要起得來就沒事了！到了現場，就沒有解決不了的事情。」那神采與自信，又那麼令人懾服。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH NTCH Salon 劇院沙龍：劇場．議場—「思辨機構」系列講座摘要
後疫情時代的國際發展與連結
從2019年底迄今的疫情，讓原本活絡的表演藝術國際巡演與交流頓時止步，面對全新的國際旅行困境，第六場講座即以「後疫情時代的國際發展與連結」，邀請新媒體藝術家及編舞家蘇文琪、經營東南亞藝術家交流網絡的思劇團總監高翊愷與國家兩廳院藝術副總監施馨媛，拋出對此局面的可能解方與未來想像。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH NTCH Salon 劇院沙龍：劇場．議場—「思辨機構」系列講座摘要
製作及策展思維與實踐
策展人藍貝芝、音樂策展人林芳宜與身在機構內的演出企劃部門主管林亭均與會，就策展的定義、不同領域的策展差異與經驗、獨立策展人與機構合作的磨合，與機構內對策展的關注重點等，進行經驗分享與思考。