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林鑠齊
發表文章 462 篇
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音樂
過譽作品的迷思
艾蓮妮．卡蘭德若的音樂作為電影配樂有著極高的藝術價值，她的善感與細膩使得音樂與影片呈現一致的質地。然而失去了安哲羅普洛斯的劇情意境之後，配樂回復為單純的音樂作品時，所有在影片中隨著樂音蔓延的氛圍，當天在音樂廳中遍尋不著，只剩令人難耐的窒息感。
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特別企畫 Feature
傳統的現代啟示錄
傳統 深厚而穩固的根基 最強烈獨特的歷史情懷及民族品牌 創新 多變與跨界的思維 最靈活時尚的包裝定位及創作趨勢 表演藝術的「新文藝復興」運動 走出舊框框 迎向新舞台 褪去了古味 換上了新妝 老祖宗的壓箱寶書法、南管、扯鈴、歌仔戲 在藝術家巧思下搖身一變成為當代流行 雲門《狂草》融合書法與肢體的東方美學 站穩全球化國際市場 王心心「南管音樂舞劇」跨越劇種與國界 打造現代典雅新定位 舞鈴劇場顛覆扯鈴雜技注入舞蹈劇場元素 開創表演藝術新形式 明華園日團轉攻小劇場培養第三代生力軍 成功吸納年輕新觀眾
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特別企畫 Feature 能量奔騰在《狂草》
林懷民 以書法之名 錘鍊雲門國際化的勁道
近幾年來，林懷民讓雲門舞者學習太極導引、拳術與書法，並從而發展出「行草三部曲」，致力於創新身體與舞台的新語彙，這一切的一切，都是要台灣表演藝術「領導品牌」的雲門舞集，也能成為世界級的「領導品牌」。
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戲曲
既在當代，何必等待？
論表演，五位表演者用盡全身力量撐出表演能量，展現坐科的「工」的優異總成，但僅僅如此；論詮釋，上半場硬生生將所有關於基督信仰的台詞全改為佛陀經義，移花接木，讓人宛如丈二金剛。
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舞蹈
無價的投射
在「環保」這個一點都不新奇的主題下，瑪姬．瑪漢選擇了最直接最具象的方式來闡述環境的議題，她給予觀眾的想像空間是微乎其微的。坐在觀眾席上，雖然能夠清楚看到鏡子裡反照出的各種繽紛倒影，但同時也像課堂上被強迫接受填鴨式教育的小學生，整場反覆毫無發展的動作則如同教條式的口號，毫不停息地對著觀眾怒吼。
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戲劇
如果自由是一種幸福
所有美好的事物以片段呈現的方式堆疊串聯在劇場中，而觀眾，卻始終很不自由地在觀眾席裡等待那來自繪本印象的令人心動的共鳴。上半場過去了，敘述仍然在進行，觀眾只好繼續等待下半場，直到董事長誤闖達達的家，那一段關於微笑的魚、關於情感的自由的對白時，角色出現了、關係出現了、情感成真了，才真正讓人感覺到自己在看一齣「戲」。
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戲劇
作家入戲 之一 身體是商品，愛情是消費
《班雅明做愛計畫》是一場尋找一夜情伴侶的遊戲。一名班雅明筆下的「城市閒蕩者」，要在這城市內跟一百人發生親密接觸， 但他不要去明白這一百人，不要了解，不要認識，只要沒有目的把這一百人當成一個被他閒逛的城市，又或是被消費的商場。
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戲劇
作家入戲 之二 向理想的燃燒致敬
楊逵一生為理想奮戰，書寫勞動者的形象、苦難，讓踏入劇場十餘年的導演吳小分，深深為之動容。研究所畢業論文就是研究楊逵劇本的她，這次將楊逵的小說、生平、家書拼貼成《月光玫瑰》，透過一群七年級生到綠島旅行，讓年輕一代與這位本土作家對話，並穿插對照自身在創作道路上的信仰與質疑。
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戲劇
作家入戲 之三 童年的幸福寂寞與濃烈鄉愁
《kenji（賢治）》將以宮澤賢治長期臥病時，在《兒童文學》發表自傳式短篇《達斯寇．布達利傳》為基底，加上飾演宮澤賢治，有著相似生命調性的作家蔡逸君，帶來一段奇幻奔波的生命旅程。同時，黎煥雄亦不改質疑作者的創作姿態，不斷向賢治提問：你真的相信這樣的價值系統嗎？你真的相信農民運動、鄉村運動的改革嗎？
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音樂
初生之犢，贏得壓倒性勝利
下半場的德弗札克的第八號交響曲，第一樂章瀰漫著清新迷人的波西米亞草原氣息。第二樂章明暗對比稍嫌不夠強烈，但是卻擁有春雷乍響的勁道。第三樂章速度設定略顯斧鑿之痕，不過絃樂組的歌唱則相當優美。第四樂章開頭，由四位年輕女生主奏的法國號縱橫全場絕不走音，整體演奏更是紀律嚴明、整齊劃一，乾淨俐落把樂曲推向歡騰高潮。
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特別企畫（二） Feature
麻瓜止步，魔法人士輕鬆玩—女巫店
佈置戲謔趣味、興味十足的女巫店，是台北頗有名氣與歷史的另類表演空間，不少音樂人都從這裡踏出他們的第一步，可以在女巫店登台演出的樂團，除了作品有意思、具現場表演完成度，最重要的條件是態度，必須是對每一項細節都認真的音樂人。店長說，女巫店希望來這裡的人都覺得值得。
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街頭藝探ART SPY 尋找京劇與特技結合的可能性
來自法國的京劇迷—貝喜躍
看過六月初兩廳院實驗劇場演出的《誰都有秘密》，觀眾驚訝地發現，台上那個表演高難度綢吊動作的京劇演員，其實是個老外！ 她就是貝喜躍，巴黎第八大學第一個來台的交換學生，即將升上國立台灣戲取專科學校京劇科二年級，從大三時參加來台學京劇的活動，讓貝喜躍深深對京劇著迷，也讓她決心來台學習，試圖找出讓自己學習已久的特技與京劇的結合可能。
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戲劇
真正恐怖的不只是人間蒸發
問題其實不在於《恐怖酒吧》的創作手法是否違背了戲劇創作的固有教條，而在於廉價愛情故事裡的人物遭遇除了讓我們真的感覺「無聊」之外，還有什麼可以讓觀眾延伸思考的？那座神秘的廁所，除了功能性地讓人間蒸發出現在舞台上之外，還有沒有多一點實質的線索引導觀眾回饋到自身的生活本質？
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音樂
讓觀眾自由體會威爾第的「最後笑聲」
飾唱法斯塔夫的尤卡．拉斯萊能音質圓潤漂亮，狀態絕佳。其喜趣方面的表演頗為自制，不以誇張為尚，適度傳達出時不我予的無奈與悲哀，詮釋角度比較接近朱里尼的意境，面臨人生晚秋的聽眾應該會覺得心有戚戚焉！
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演員的庫藏記憶
隨想
誰不想惜春，可是又不能因為惜春，而錯過了夏、秋、冬。人生的生活和享受，享受和貪戀，貪戀和修練，它們經常是一個學校裡的同班同學，難棄難離，在這種夢幻班上課，又不太用功的我，等著罪受吧！虧得這個班裡還有「愛」─愛我的人，我愛的人，他們變成了唯一的真實。
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兩廳院達人
ASSEMBLE TEAM帶給劇場新驚奇
assemble team最講求的便是「專業」及「和諧」。一個頂尖的assemble team，要能在短時間內，各司其職發揮極致，知道該做什麼？該給什麼？要了解各自的強項弱項，精確卡位補位，擁有良好的默契和信任度，進而創造出一種超越兩人力量的新格局，是一種一加一大於二的做法及挑戰。 《戀人絮語》無疑展現了assemble team的最大魅力，是一場淋漓盡致卻非爭奇鬥艷的演出。
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藝次元曼波 HEART to HEART
歐吉桑，安啦！
從歐式風格的咖啡雅座裡拔起來，兩個歐吉桑一溜煙地跑出去，就蹲在落地玻璃窗外，窄窄的景觀廊裡，兩個人聯手掩著風，點著了煙。 在國片最低潮的時候 ，兩人就認識了。一是台灣最真情的電影廣告導演，一個是台灣說話速度最快的演員，兩個人都從村子裡出身，一個是九份山上的礦村，一個是台北都會裡的眷村。 礦村與眷村，都是台灣社會發展史上漸漸消失的兩種聚落，但霧裡山城的貧困歲月，竹籬笆裡的南腔北調，讓這兩個人在上一代的困頓裡立志要讓村子更好，在下一代的幸福裡自勉盡己力讓安身立命繼續延續。 兩個人都是說故事的好手，當然，來自不同村子的兩個人，帶來了不同的故事。
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戲劇
少一劑活水的「三合一」
整體來說，《三合一》的演出拼湊梳理不出清晰的創作意念，在編、導、演三合一的融合上，也仍然需要注入一劑催化的活水。
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戲劇
戲曲現代化的嘗試
兩齣戲傳統戲曲的演出意味較為濃厚，現代劇場僅僅作為一種運用表現的元素，至於現代觀點的詮釋則未被加以著墨，這是較為遺憾之處。
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戲劇
這道米漢堡可以再精益求精
河床舞台向來最為人稱道的部分，就是細膩的3D手工質感，上下左右都有機關，讓整體的空間既具體又營造出一種立體逼人的現場氛圍，但這次的作品中，郭文泰與Carl卻有幾處巧妙地運用2D的視覺效果，讓整體的演出在時空感上，打破了因過於精緻具象而形成的現實時空氛圍，而更加像一場渾沌的夢境。