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林鑠齊
發表文章 462 篇
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特別企畫（二） Feature
一個指揮與八個法斯塔夫
魏瑛娟的劇場作品風格向來聲色奪人， 肢體與音樂互動頻仍，在她的手下， 《法斯塔夫》不但要聲樂家們既聲又舞， 還把指揮簡文彬也化為演員的一部分， 整場將成為一場熱鬧繽紛的大型時尚服裝秀。
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戲劇
舞台視覺建構的符號劇場
裸露的劇場燈光懸吊系統，映接上數位影像、電玩、簡訊、書寫合成一幅後後後現代的虛擬景觀，胡恩威用建築與影像的融接（Dissolve）手段，再現了羅勃．威爾遜的劇場風格，是全劇中最動人的歡景經驗。
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戲劇
生命輪環的失落
香港版《如》劇因為演員經驗的相對接近，這種落差的影響就能調至最低。目前表坊版中有些演員的顏色畢竟是太亮了，這固然是精采的演出；然而整體卻也就無法調和出一種溫柔婉約的色澤。
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演員的庫藏記憶
人生焉能不如戲
如果說讀書是要選夠格的書讀，那麼看戲和演戲，也都要選上好的戲，但是好書不多，好戲也不多啊！否則這世上怎麼會有那麼多沒有知識的大知識分子。
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特別企畫（二） Feature
蔡鎮宇：希望有一天能以二胡演奏爵士樂
「不懂得追求完美，就是一種瓶頸。」蔡鎮宇認為，瓶頸是每個時期都會有的，隨著年紀的增長，總會有茅塞頓開的一天，但重要的是必須訓練到「可以聽到自己的缺點」，才能有辦法突破瓶頸。
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特別企畫（二） Feature
王乙曲：我愛琵琶，就如同我的生命一樣珍惜
王乙曲說，琵琶是很艱難的樂器，當遇到困難時，她也曾懷疑自己是否真的喜歡琵琶，甚至不明白當初為何選擇它，但是冷靜之後，來自心裡那股想要突破的聲音，又彷彿一直在重覆：「我愛琵琶，就如同我的生命一樣珍惜。」
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特別企畫 Feature
賴聲川的一千零一夜故事
這是一個大膽的突破，一個深遠的旅程，不是新手的探索，而是成熟藝術家自信的自我超越。在題材上，賴聲川勇於大量引用修習多年的佛法，在形式上，是他過去所有嘗試的總和，並且超越這一切。像當年《我們都是這樣長大的》一樣，但卻又完全不一樣，他又創造了一種新型態的劇場，在中國語文世界中。 故事發軔於《西藏生死書》第269頁，敘述一位醫學院剛畢業的學生第一天到醫院上班，結果病房中五位病人死了四位。這位醫生驚慌地發現，她多年來在學校裡所學的訓練和技能，完全沒有教她如何面對這一刻，她只能當一個無助的旁觀者，看著他們在恐懼和驚恐之中死去。 醫生的表妹告訴她西藏密宗有一種「自他交換」的方法，可以幫助瀕臨死亡的病人，但如果「自他交換」太困難，做不成，那麼傾聽病人敘述他們自己的故事，也會對病人有很大的幫助。事實上瀕死病人的故事，蘊藏著驚人的智慧，同時也富有治療的價值。 於是醫生決定傾聽剩下「五號病人」訴說自己生命的旅程。故事也從這裡展開。
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特別企畫 Feature
《如夢之夢》答客問
特殊的劇情結構、特殊的演出長度、特殊的舞台空間，讓《如夢之夢》成了一齣重製難度非常高的戲，既使如此，《如夢之夢》將第三度搬上舞台，本刊特邀曾擔任《如》劇第一版演出執行製作、本身也是導演的資深劇評人傅裕惠，專訪「造夢者」賴聲川，談談他如何「把劇場變成道場」。
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藝號人物 People
關於不塗白粉的天兒牛大……
本刊一月號的封面主題是日本舞踏團體「山海塾」，圖中展現凝鍊肢體的舞者，正是山海塾的藝術總監天兒牛大。這位大師級的藝術家，在未塗上舞踏演出的白粉時，是怎樣的面貌？本刊編輯特地在國家劇院後台訪問他，簡短的問答，讓人見識到這位連三宅一生都為其藝術折服的大師，胸有成竹卻謙沖為懷的一面
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特別企畫 Feature
青春無敵？！
他們是一群漫遊於MTV影像、虛擬網路、電玩文化的六、七年級創作者，丟開五年級對社會所懷抱的使命感、對歷史議題的關照、文學經典的敬仰，一切從自我出發，「就是要好玩！」，表演性格與生俱來，無厘頭很正常，古今中外、各式跨界大拼貼很平常他們的劇場，果真「青春無敵」？！
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音樂
禮敬藝術家的歷史痕跡
以整體演出效果來看，下半場的演出優於上半場，其因在於下半場的戲劇性較為強烈，同時也擺脫了歷史人物認知上的束縛，尤其以情治人員進入舞蹈教室加以威脅的場景，讓人充分體認所謂「白色恐怖」的真相，而創作《晚霞》的過程的細膩和人物之間的溫情互動，也為演出的動人增添不少光彩。
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戲劇
噪音殺人事件
王墨林不以腥煽的內容為創作本意，強大的思想辯證企圖原本令人期待，然而劇本的結構鬆散，文本顯得貧弱，少量的台詞被大量重複又未給予應有的變化，整齣戲陷入喃喃自語的困境。
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特別企畫（三） Feature 精神科醫生
王浩威：把兩廳院當作生活煞車的地方
王浩威，兩廳院「異想卡」的代言人，也是一個忙著右腦與左腦並用的精神科醫生。對他而言，欣賞兩廳院節目，猶如從一成不變的生活常軌，暫時出走到一旁的小路，藉由短暫的離開，讓自己獲得全新開始的能量。
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特別企畫（二） Feature
台灣創作者的鮑許DNA
一九九七年，碧娜‧鮑許與烏帕塔舞蹈劇首度訪台，當年認識她的觀眾也許不多，但在表演藝術界早已引起一陣驚嘆，有些人甚至流露出追星一族的迷濛眼神。其實，鮑許的舞蹈作品，早已隨著留洋求學歸國的藝術家，以及各式各樣的影像資料、文字資料，在台灣播灑種子發展影響力，從編舞家陶馥蘭、伍國柱到劇場導演黎煥雄等人，無不因此得到啟發，進而發展出新的創作風景。
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音樂 史蘭倩絲卡來台歡慶八十大壽
鋼琴女神封琴，為演奏畫上巨點
四歲就崛起琴壇，以神童之姿驚艷世人，又在隱逸多年後重返舞台，依然以絕佳琴藝擄獲人心的「鋼琴女神」露絲‧史蘭倩絲卡，八十大壽要在台灣舉行封琴音樂會！
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戲劇
虛假的浪漫？無趣的人生！
真實的人生其實很無趣，戲劇性的舖排則充滿浪漫想像的虛假，《好久不見》的各種實驗也許不能讓觀眾享受到爆笑的發洩，但是，在劇場不甘流俗的實驗精神之下，我們或許才可以在生命和劇場之間找到「好久不見」的對話空間。
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戲曲
從《韓湘子》看「台灣百老匯」的無窮潛力
明華園機關變景、主角人氣及舞台調度的高明特色，都在《韓湘子》一劇裡盡現無遺。設想，如果有一座常設「明華園劇場」日日開演，一定轟動亞洲，更有文化創意產業潛力。
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特別企畫（二） Feature
《好久不見》中的萬語千言
好久不見，是潘越雲唱過的一首歌，「讓一聲好久不見／代替我萬語千言」。有一天，紀蔚然這樣哼起來，因此有了一齣叫做《好久不見》的戲，那其中的人們，生活像一張快照，生命如同碎片，他們說起好久不見，心裡卻撇撇嘴，能不見就不見。《好久不見》，其中有那萬語千言。
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舞蹈
在高處領略生命之孤絕
延續《斷章》中藉由群舞重複性動作的積累而產生的節奏性張力，《在高處》更進一步以舞者強烈的身體語言「吶喊」出當代靈魂最深的恐懼在人群中面對自我絕對的孤寂。於是不止一次，舞者們聚攏舞台中央，面對觀眾，雙手抓膝，不可自抑地劇烈抖動著四肢與軀體
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台下傳真LETTER FROM AUDIENCE
哀傷「風景」的漸行漸遠
《在高處》並不是一支「好看」的舞蹈，因為「唯美」與「和諧」並不是編舞者的企圖，「真情」與「對比」反而是整支舞的基調。一開場，快速閃爍的鎂光，已告訴觀眾強烈的反差，分成五段的作品，伴以冷熱交替的音樂，為視覺服務吶喊、輕彈。撕裂的表情、拉扯的肢體，跌落坐起，用最賁張的熱血在冰冷的佈景前，冰火共存。觀眾的背脊不禁拉直，離開椅背，將腦兒懸掛高處，看完三十分鐘的舞作。 《在高處》潑灑戲劇張力 相信習慣看雲門跳舞的朋友，一定會對這突如其來的「跳法」感到驚愕。我個人認為舞蹈本來就不是講故事的好工具，但是它的煽情功力卻是一流，伍國柱把這樣的戲劇張力潑灑得狂野不羈。難能可貴的是，以一群專業舞者用非舞蹈慣性的身體，來完成整支作品。 在前四個段落中線索清晰可尋，形式完整，結構穩固。較遺憾的是，結尾持手電筒的表現手法，稍嫌突兀無力，如果與開場時的強烈閃光呼應，將使手電筒的微光更顯憔悴，畢竟音樂與身體所能製造的對比與衝突，皆已招數盡出，若要以燈光作結，何不首尾映照，讓大幕漸下的過程中，遮斷不停閃爍的鎂光，豈不妙哉有力？ 前面提到用舞蹈講故事並不討好，但是林懷民總是能用身體舞文弄墨。特別是以作家陳映真的小說發展成舞蹈組曲，這並不是一般編舞者願意嘗試的方向。相信大多數觀眾對陳映真先生並不熟悉，林老師以其文章入舞，自然是基於其自身的背景與感動，轉化以自己熟練的工具─舞蹈再現。《陳映真‧風景》讓我們在七十分鐘內再度重溫這塊土地上與我們骨肉相連的情愫，再次嗅到台灣的悲，台灣的俗，還有台灣人認命的甘草性格。適時出現的輕鬆幽默，像火柴燃燒一樣地短命，安慰深不見底的歷史悲情，也讓喘不過氣的觀眾獲釋鬆眉，展顏微笑。佈景投影的應用也恰如其分，色調淡雅，微略失焦的搖曳，不致吞沒舞者的細緻表現。 《陳映真‧風景》寫實與舞蹈隱喻取捨不易 其實以林老師的老練與殊榮已無須再錦上添花，但我認為在動作語彙上，《水月》之影，導引之勢，仍呼之欲出，教人很難不有所聯想，動作設計上落入舊作的框架內，顯得與本齣舞作，稍嫌不融。另外，春美女子樂隊不跳舞還好，一跳舞便顯得優雅有餘，土俗不足，當赤腳的現代舞已成古典制式傳統，建議不如讓女子樂隊寫實地穿上廉價的白布