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林鑠齊
發表文章 462 篇
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封面故事 Cover Story
她把我們推到邊緣，面對深淵
在專業舞台設計師眼中，碧娜．鮑許的舞台，違背了舞作大多要求舞台空曠的原則，地面崎嶇，而且充滿各種現實中的物件，但絕非無意義的存在，充滿了符號，但意義要觀眾自己去尋找。舞台本身存在邊界，鮑許充滿障礙的空間，不只對觀者的視覺感產生壓迫侷促，也讓舞者窒礙難行，她透過身體的撞擊，讓觀者重新在安全、除菌的黑盒子裡，看見框架、體制。
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藝活誌 Behind Curtain
流浪舞蹈劇場《朵拉@夢》排練
時間：二○一四年七月十一日 地點：台北 流浪舞蹈劇場
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企畫特輯 Special
雙十周年 力晶佳映
對藝術贊助推廣向來不遺餘力的力晶科技創辦人黃崇仁，對藝術文化的喜好眾所皆知，而旗下力晶文化基金會在耕耘國內藝術環境上更是用心良苦，除了規畫一系列針對偏鄉學童辦理的藝術欣賞之旅，也持續贊助年輕藝術家們的創作。今年適逢力晶科技廿周年與基金會十周年，黃崇仁特地贊助指揮大師楊頌斯與巴伐利亞廣播交響樂團再度訪台演出，與樂迷一起歡欣以樂慶生！
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即將上場 Preview NSO「古典音樂穿越劇」 不要你乖乖坐著聽！
穿越時空 體驗「激動」的關鍵時刻
「一場音樂會觀眾除了聆聽外，還能有什麼其他反應？」音樂史上的音樂會，可不全都是大家安安靜靜坐著聽，尤其是某些樂曲的首演「關鍵時刻」！NSO「古典音樂穿越劇」由助理指揮張尹芳構思，挑選四首各時期的代表曲目，她將帶領現代樂迷穿越時空回到當年首演時，體驗當年觀眾的「激動」！
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演出評論 Review
旅館很大，創作者不想說清楚它的形狀
將觀眾深鎖在旅館裡，玩起蔓生變形知識分子的遊戲，出口並非主動闔上書頁而是無能地等待時間流逝。另外，還要擔心隨心所欲安插三兩句翻轉、後設、嬉鬧之詞，恐誤解線索拼湊，而這或許是許多心思細膩的創作者常有的慣性，將觀眾如筆下角色般戲弄，卻忘了觀眾只參與你的作品一次，僅僅一次。
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紀念大師 In Memoriam
相信您還是會繼續在天堂練舞
光環舞集舞團藝術總監劉紹爐，以「嬰兒油上的現代舞」、「觀音聽舞」系列舞作享譽國際，九月一日因腦瘤復發病逝，享年六十五歲。劉紹爐愛編舞更愛跳舞，即便病痛纏身，仍持續創作、舞蹈。本刊特邀劉紹爐老師的學生、曾為光環舞集舞者的青年編舞家蘇文琪，以此文回顧與劉紹爐相處的點點滴滴，也讓人看見他愛舞也樂於與人分享舞蹈的一生。
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話題追蹤 Follow-ups
看見劇場生死的瞬間
無垢的作品被稱為儀式劇場，雖說是呈現幕後準備工作，開場的擺設卻同樣如一場祭儀，走入的舞者也如同進行儀式般莊重。如今有多少儀式或儀式的準備工作還這般莊重呢？在一切輕便化、形式化甚至娛樂化的現代社會，或許反而是無垢這樣的團體真正承接了儀式的精神。
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紀念大師 In Memoriam
憶馬捷爾大師的震撼教育
指揮大師馬捷爾（1930-2014）以神童出道，八歲登台、十一歲巡迴全美國，十五歲以小提琴家之姿演出，卅歲就登上拜魯特音樂節，甚至一度接掌維也納歌劇院。在指揮台上七十多年間，指揮過將近兩百個管絃樂團、近七千場表演。錄製超過三百片CD，包含貝多芬、布拉姆斯、德布西、馬勒、舒伯特、柴科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫及史特勞斯等等經典名曲。在音樂上的造詣不用多說，在數學、哲學、美術方面也相當擅長。而最引人爭議的，是在二○○八年，馬捷爾因率領紐約愛樂前往北韓首都平壤，舉行一場史無前例的音樂會而躍居媒體頭條。 他曾應台北市立交響樂團之邀帶領匹茲堡交響樂團演出，也曾受邀客席指揮國家交響樂團（NSO），最後一次來台則是和紐約愛樂來訪。近年來他身體狀況不佳，曾在今年四月臨時請俄國指揮家葛濟夫飛到美國代打。六月才因醫師建議辭去慕尼黑愛樂音樂總監，七月不幸卻因肺炎併發症病逝，享壽八十四歲。為紀念大師風範，本刊邀請二○○六年曾受邀參加馬捷爾大師班的指揮鄭立彬，以及NSO首席李宜錦，回憶當年與大師的接觸，將當時的故事，娓娓道來。
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藝活誌 Behind Curtain
舞作《如夢幻泡影》彩排
攝影：林鑠齊 時間：二○一四年三月二十日 地點：台北國家戲劇院舞台
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藝號人物 People 果陀劇場藝術總監
梁志民 七個「造鎮」版本 色彩愈淡情愈濃
受懷爾德原著《小鎮》啟發，果陀劇場藝術總監梁志民慢慢打造他心目中的《淡水小鎮》，前後共七個版本。梁志民說：「《淡水小鎮》對我而言已不只是一齣戲，而是果陀以及我的一部分。一部美國經典劇作，能和我生長的這塊土地如此緊密地融合，內化成為台灣的戲劇作品，這是無常人生裡最珍貴的因緣。」
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藝號人物 People 台灣第一個聾劇團編導
汪其楣 把自己「歸零」 就能創造無限
從第一次看到聾人表演就深受吸引且感動，到成立台灣第一個聾劇團，劇場編導汪其楣一路走來始終如一。她認為聾人是天生的表演家，也對表演充滿熱情，只要找適合的方法相互溝通，一樣可以在表演藝術發光發熱。常有人問她：為聾人導戲有什麼困難？汪其楣總說，忘掉專有名詞，把自己「歸零」，就能創造無限。「導演最重要的工作，不就是想辦法和所有人溝通，找出每個人的特質，讓他有所發揮。」
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特別企畫 Feature 編舞家的紅樓想像
李紈的雙面人生 用夢境傳達真實的慾念想望
如果以《紅樓夢》中的李紈為創作題材，我會從她兩極的心理層面來著墨，利用她的夢境來傳達她退去禮俗教義層層外衣下，赤裸真切的潛意識世界與自我內心的表白。藉編織各式各樣片段不成形的夢境，放大她被壓抑的慾望與情緒，並利用音樂暫停或群舞正在舞動時突然靜止的手法，突顯她內心與外在衝突矛盾的窘境。
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聚光燈下 In the Spotlight 故事工廠藝術總監
黃致凱 回歸初衷 繼續做夢
身為李國修的得意弟子，黃致凱在李國修病逝、屏風表演班宣告無限期暫停演出後，與資深團員另組劇團「故事工廠」，繼續李國修未完成的戲劇夢。卅歲以前的他，人生一直在獲得；卅歲以後的他，面對的是失去。現在，每天睜開眼睛，都強烈感覺到更接近死亡一步，所以，他要擁抱當下，更用力地生活。
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焦點訪談 Interview 專訪文化部長談表演藝術政策
龍應台：打造沃土，是我們的核心價值
文化部成立將滿兩年，在表演藝術方面的政策，業界的印象除了延續文建會時期的規畫，新的政策則已提出「台灣品牌團隊計畫」與「藝術新秀創作發表補助作業要點」等，四月正式成立的「國家表演藝術中心」，勢必成為文化部在表演藝術發展區塊的重要里程碑。在此時刻，歷經一年多內部盤整，外界也相當期待文化部能標舉出新世紀台灣文化發展的高度與視野。文化部長龍應台首度接受本刊專訪，透過這次的訪問，期待能讓以前感到「霧裡看花」的表演藝術界與關心表演藝術發展的民眾，看到文化部的思維與政策。
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演出評論 Review
可以不給牛肉，但火光在哪？
平心而論，光是整合南管樂師與現代舞者的身體質地，已是一門艱困挑戰，遑論再把「戲劇身體」塞進來，更不用提聽覺上如何配置南管/現代音樂/流行樂，再為這些不同類型的音樂與身體找到應和之道。剝除主流、習慣之後，何妨也剝除掉過多的概念和意圖？
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演出評論 Review
應突破編鐘的「王」者陰影
編鐘作為兩千多年前的古代樂器，當年演奏的是怎樣的音樂，已不可知，亦已不可能重現，在這種情況下，期待我們的作曲家能將之視為是「現今」的樂器，以之來展現現代人的感情，採用現代的手法為編鐘尋找「新聲」，將之賦與全新的音樂生命。
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演出評論 Review
一幢幢自我禁錮的夢遊幽魂
英文劇名Crystal Boys（水晶男孩）暗示孽子晶瑩又脆弱的本質，而孽子之所以成為孽子，乃是因為受到父權宰制之社會的驅逐，所以他們渴望自由、包容與被愛，但在這個劇中小人物與大社會對立的戲劇框架下，此種渴望救贖的聲音似乎被削弱了，或者根本不存在。
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特別企畫 Feature
鎔鑄人性於純粹 提煉幽默與哲思
季利安的舞作從不止於形式上的實驗，即不止於僅把「身體」當作舞蹈藝術媒介那樣埋首在純媒介性的探索。透過乾淨、銳利、優雅的現當代芭蕾肢體，他將對「人」、「關係」的探索鎔鑄於高度純粹的舞蹈表現，而他的作品，亦呈現了遍歷人生諸般風景、遍嚐「表演」與「真實」交相辯證的諸般滋味後，從中提煉出來的幽默與哲思。
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演出評論 Review
一首壓抑的土地哀歌
《稻禾》以某種奇特的方式讓我想起《九歌》，那場跨文化肢體語彙的大熔匯，標誌著雲門在一九九○年代初期醞釀的轉型，也是打開國際重要劇場大門的試金石。如今廿年後，我們看到一場反方向的旅程，雲門試圖以國際化了的舞台美學回頭貼近台灣的土地，於是我們再度看到不同的身體語言羅列並陳，有的樸拙、有的唯美，有的如浮光掠影、有的則沉重到揪人心肺。
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藝次元曼波 HEART to HEART
溫火慢燉歲月 熱情探索未知
來自台灣與香港、屬於上個世代的重要舞蹈家吳義芳與黎海寧（Helen Lai），一位是為了挑戰自我表演極限而離開雲門舞集的男舞者，詮釋過雲門無數經典重要角色，尤其是令觀眾難忘的「雲中君」；一位是為了探尋創作的更多可能而離開香港城市當代舞團（CCDC），被雲門舞集創辦人林懷民譽為「最厲害的華人編舞家」，其重要作品有《Plaza X與異變街道》等。吳義芳與黎海寧各自結束了彼此舞蹈生涯中重要且具代表性的一段，也因為前段生涯的結緣，開啟了下一段旅程的探險。 暖秋，十一月初的早晨，兩人籌備十二月初吳義芳的「50獨舞」兩地來回排練、開會百忙之際，利用黎海寧即將返港前的短暫早餐時光，於其下榻的旅店，兩位舞蹈老手展開對於這段探索之旅的分享與討論。