PAR 表演藝術雜誌

作家康芸薇追憶丈夫過世後隨風而逝的美好歲月，以及兒女陪伴下走出傷痛的散文集《我帶你遊山玩水》，五月，將由導演汪其楣改編為舞台劇，在文化部「無障礙閱讀推廣首部曲—文學與劇場」系列活動中發表。

元宵節後，《我帶你遊山玩水》演員們集合，借一所高中的韻律教室展開排練，探索著出發。

「媽媽，妳去遊山玩水，我其實心裡還蠻想妳的，也想念哥哥和姐姐，還有，想念在天上的爸爸……」有人念著台詞，有人揮動手勢，「勿忘我，勿忘我……」的歌聲，迴盪在放學後寂靜的校園。

汪其楣跪坐在地板上，一會兒提詞，一會兒幫著唱，演員走位錯了，情緒不對了，又趕緊起身，一下大聲喊，一下又湊到演員面前比畫說明起來，有人分神開始玩耍，她又成了糾察隊，半威嚇半勸阻：「你的台詞練好了嗎？」「到旁邊再複習一下。」

這趟從文學到劇本書寫，再變成立體表演的旅程，走起來並不輕鬆，汪其楣是「導遊」，更像帶著新兵的士官長。參與演出的演員有盲人、聾人、坐輪椅的，以及劇場演員，大家以不同的感官經驗「遊山玩水」，汪其楣得全面關照，她笑說：「就像帶兵打仗一樣，要有方法。」

地板上，除了一般劇場排練用來定位的有色膠帶「馬克」，還以較為立體的水管、壓條作為引導，看排時問：「今晚沒看到盲人演員來排練？」汪其楣指著：「穿牛仔褲的男生、長頭髮的女生是盲人……」我們有點訝異：「完全不像！」她驕傲地說：「因為，這是無障礙舞台呀！」

首次看聾人表演深受吸引  從此投身聾盲表演

汪其楣的驕傲，是花了卅多年摸索出來的。從一九七八年為台灣第一個聾劇團編導《飛舞的手指．表現聾人生活》，她從那個不知能為聾人做些什麼，也不知在台灣有什麼發展，內心惶惶的青年劇場導演，到現在，行動依舊積極，態度依然堅定，只是，多了歲月磨練下的淡然，「做齣戲不見得能改變社會的觀感，但至少可以證明藝術是不設疆界的。何況這些人平常就行走自如，是一般人對他們的能力有刻板印象。」

「妳不是很兇？會罵他們嗎？」汪其楣回：「何必罵！聾人是用視覺在感知的，大聲吼也聽不見，他們甚至可以選擇不看你，要用有效的溝通方式。盲人和聾人都需要更詳盡的情境解說，其實任何演員都一樣。」

一九七○年代，汪其楣在奧勒岡大學當研究生，也教初階表演課程，一次在西北戲劇年會遇到美國聾劇團舉辦的工作坊，深深被吸引：「那是我第一次看到聾人表演，沒想到如此精采而生動。」暑假回台，汪其楣和當時在盲聾學校任教的作家謝霜天聯絡上，到她班上和同學進行短期的戲劇活動，汪其楣更心動，想著：「不知何時才有機會和這些天生的表演家一起工作？」

為了對聾人多些了解，她跑去奧勒岡大學教育學院尋找與聾人相關的課程，只有「讀唇教法」，上課之外，還到當地老人中心實習，教聽力逐漸喪失的老人讀唇語，後來，因緣際會擔任該中心老人劇團的導演。那時，汪其楣已導過貝克特《終局》、尤涅斯柯《秃頭女高音》等西方劇作家的作品，而走入所謂「常民」的導演實務，可說是從這些美國阿公阿媽開始。

因緣際會成立聾劇團  首次公演回響熱烈

汪其楣認為，一個劇場導演，不是只能夠和專業者工作，也要能與非專業的人溝通，「藝術教育不該成為專業障礙，變得只會和圈內人合作。」

一九七六年，汪其楣學成返台，在大學兼課，認識在台灣推動手語教育的美國語言學者史文漢。大專聾友會在史文漢家中聚會，一直把成立聾劇團掛在心上的汪其楣也去了，「那場聚會，每個人都慷慨激昂說出一堆理想，輪到我說話，我說：我只會排戲，聾朋友聽了躍躍欲試：『我們本來就想演戲！』」一九七七年九月十八日，聾劇團就這樣誕生了。

團長顧玉山提供位於廈門街的公寓作為排練場，汪其楣帶了兩位文化音樂系的學生林舉嫻、陳慧中當助理，每週五晚上與聾友們排戲。「我告訴自己：不要帶著先入為主的觀念走進他們的世界，先認識聾朋友，再談要做什麼戲。」

「聾人的世界並非全然無聲的，他們對聲音很感興趣，音樂系兩位學生教聾朋友看五線譜，也用身體了解節奏，大家學得起勁，兩位助理也以所知有限的手語亂打一通，大家在一起幾個月後，聾劇團的戲就這樣慢慢發展出來。」

汪其楣記得，每回排戲，客廳總是坐滿人，認識的，不認識的，充滿好奇，她才發現：聾人缺少一個可以自由自在參與的空間，用自己的語言讓他們感到自在，也興起日後成立聾人社團的念頭。

一九七八年，聾劇團在台北金華街月涵堂舉行首次公演《飛舞的手指．表現聾人生活》，引起很大的回響，連門口都站滿人，文教界看完演出大受感動，作家在報章撰文，國中校長看了提出邀約，汪其楣以手語歌進行聾人聽人交流的點子，也大受歡迎，公演結束，想要學手語的詢問不斷，促成手語班在各地開課，學手語蔚為一股風潮。

戲成功了，聾人的戲劇潛能被看見，手語的優美被肯定，但是，戲劇解決得了聾人在社會上和教育上遇到的困難與障礙嗎？汪其楣決定去找答案。她去過日本和美國參訪，在美期間，拜訪美國聾劇團、華府高立德大學、羅徹斯特的聾人科技學院，高立德大學從警衛到校長皆打手語，校內還有多位博士學位的聾人教授，汪其楣想：何時台灣也能有這麼好的特殊教育環境？

為自己開路  生命綻放光彩

在古埃及藝術課堂上見到一位女教授手口並用地授課，卻有一位坐在第一排邊邊的學生，還要依靠手譯員站在面前打手語，「他是外國學生嗎？」汪其楣想。

原來，那個人不僅聽不見，還是弱視，必須有人在面前打手語才行。下課後，看見那位學生坐著輪椅離去，汪其楣受到很大衝擊：「這位聾生耳朵聽不見，眼睛看不清楚，肢體也不方便，但他沒放棄追求豐富心靈、開拓知識和視野的權利。」

「每一個人必須自己給自己開路。」汪其楣頓悟：與其羨慕別人，不如自己努力。

帶著滿滿的能量回台，繼續打拚，開始第二齣戲《雕龍記》排練。同時，聾友及聽人志工們成立「手語俱樂部」，沒場地，就把台北新公園（現在的二二八紀念公園）當成臨時報到所，大家開心「唱」完手語歌，就開始規畫工作。

聾人、聽人一步步努力，接著建立手語之家，並申請成立中華民國聾人手語研究會，汪其楣當了三屆理事長，再交棒給聾人，之後，國內陸續衍生出更多的全國性或地區性聾人社團。

一九八○年代，汪其楣雖然忙於參與藝術學院（今臺北藝術大學）建校工作，以及教學與創作，在聾人戲劇上常退居第二線，但她開始注意到其他被邊緣化的藝術發展，在學校開了幾年通識課程「特殊藝術理論與實習」，希望學藝術的學子能創造出有效又有趣的方法，和感官習慣、肢體活動方式及心智感知能力不同的人一起合作，一起活動。

汪其楣說，現在台灣有很多優秀的盲人音樂家、盲人棒球隊，聾人攝影家、聾人舞蹈家，以及長期努力破除障礙的聽人同道們，「是他們不斷挑戰我，啟發我在特殊藝術這條路上不斷有新的想法。」

聾盲攜手演新戲  想方設法溝通無障礙

幾年前，汪其楣提早從成大中文系退休，除了想好好編導幾齣戲，自己登台主演，另一重要計畫是，再培養新一代的聾人戲劇人才。二○○五年，她隨「聽障體協」到墨爾本參加聾人奧運，下一屆聾人體育盛事就要在台北主辦（二○○九年聽障奧運），於是，汪其楣又邀約三位資深聾演員，二○○八年一起籌組「拈花微笑聾劇團」，全台巡迴了廿餘場《飛手舞聾．聾舞手飛》聾劇列車，希望民眾一方面為田徑場上的聾人運動員喝采，也欣賞聾人在劇場的表演才華。二○一一年，國際佛學會議在台舉辦，拈花微笑又受法鼓佛教學院邀請，推出了佛典故事《悠悠鹿鳴》，先演出國語配台灣手語版本，再推出英語配台灣手語的版本，並發行DVD。

去年，文化部擬訂「無障礙閱讀推廣」計畫，身兼中華民國身心障礙者藝文推廣協會秘書長，推動視障藝術季十多年的女高音朱萬花，與汪其楣「肝膽相照」，兩人都認為盲人、聾人可以一起合作，汪其楣滿腔熱血又沸騰起來，幫著寫這個「由文學到劇場」的企畫案參加比案，她笑說：「這輩子還沒寫過標案呢！」

該做什麼戲？汪其楣在家中書櫃中搜尋，想起好友席慕蓉評審的九歌年度散文獎作品：康芸薇的《我帶你遊山玩水》。作家白先勇的序說，康芸薇的散文「以情感人」，寫人生總是「暖洋洋」的。汪其楣就到朱萬花的按摩院，一邊按摩一邊讀給朱萬花聽，朱萬花聽得頻頻拭淚：「她寫得真好！就做這齣戲吧！」

今年初公開甄選了盲人、聾人、輪椅者及劇場演員，汪其楣依照演員的特質編寫文本，發展場上各類元素，還得自己寄DM，協調演出場地，「我們沒有龐大的行政團隊，什麼都得自己來！」但汪其楣忙得開心，好像又回到一九七○年代和聾友們一同打拚的美好年代。

常有人問：為他們導戲，有什麼困難？汪其楣總說，忘掉專有名詞，把自己「歸零」，就能創造無限。「導演最重要的工作，不就是想辦法和所有人溝通，找出每個人的特質，讓他有所發揮。」

汪其楣不諱言，盲聾一起演戲，並非毫無困難。剛排練時，經常卡關，「糟糕！到這裡聾人要如何啟動？盲人又怎麼知道該接台詞了？來來來，我們來找cue。」她相信，「一定會找到方法」。「盲人看不見聾人的手語，聾人聽不見盲人說話，但他們樂於相互認識，彼此溝通、包容、親近，對表演這件事有熱情，每回排練，總會給我意想不到的驚喜，看到更細緻的感動。他們這麼無障礙，做導演的更要加油，也要無障礙啊！」

卅多年了，聾人的處境有變得更好嗎？汪其楣想了想：「環境也許好了些，但人的觀念並不見得。不過，就像傳教一樣，永遠要再說一遍！」近七十歲的汪其楣，用嘴巴說，還用手、用身體說，也用滿滿的一顆心，她的聾人戲劇之路，說得更帶勁！