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言午
發表文章 65 篇
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面對大師
從問題靑年到指揮大師之路
九月八日的晚上，中正紀念堂廣場上，擠滿了來聽音樂的人。音樂會堂管弦樂團藝術總監李卡多．夏伊輕輕舉起指揮棒，晶瑩剔透的音符便從荷蘭樂師們的手中流洩出來。九月八日的早晨，我們在福華飯店訪問了這位年輕的指揮家。他幽默的言談、機智的對答、親切的態度，讓我們看到領導者的氣質。
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劇場思考
劇院裏的戲劇學家
劇院裏設置「戲劇學家」的做法，大陸早已行之有年。林克歡以他擔任「靑藝」文學顧問三十年的經驗，說明一個戲劇學家不但要有深厚的學養，解答創作上各種美學問題，同時也必須具備豐富的實踐經驗提供創作者思考；更重要的，是和導演一起挖掘「彼時彼地」的劇目在「此時此地」演出的現實意義。
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戲劇
送舊迎新，非關曹禺
姚樹華導演的《北京人》，意欲將寫實主義形式的曹禺原作改頭換面，把主題從四〇年代的北京人原始主義，轉換爲九〇年代的台北文化評論；在形式上則轉換成後布萊希特的風格。然而，由於導演無法在中國／台灣文化落差中，尋找到眞正內在的共同核心議題，使得演員的夾議夾敍成爲說書人的扯談，無法推展眞正布萊希特式的辯證效果。
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舞蹈
廻望舞展
郭嘵華的《迴望長安》由三支新舊舞碼構成，展現編舞者四年來的轉變及發展歷程。
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舞蹈
「舞之雅集」的四種風貌
來自南台灣的現代舞團「舞之雅集」，是國家劇院秋季舞展的壓軸。他們推出四個截然不同的舞碼，各有其獨特的節奏與風格。
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回想與回響 Echo
滄桑的歷史，痛苦的呼聲 佛拉明哥音樂
西班牙克莉絲汀娜．歐亞絲舞團（Ballet Christina Hoyos）於九月底來舍表演。第十一期的《表演藝術》雜誌刊出賴秀峯和許金仙女的兩篇專文，並於國家演奏廳舉辦一場演講。然而，所有的焦點都集中於舞蹈方面，忽略了佛拉明哥（flamenco）的另外三分之二：歌唱與吉他音樂。本文的目的就是要爲其音樂作一簡介。
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舞蹈
如此這般地流浪
成軍三年的「流浪舞者工作群」，今年集合了前往紐約硏習舞蹈的編舞者、舞者，文建會舞蹈創作得獎者，和其他的舞蹈工作者，在國家劇院舉辦的秋季舞展中演出，推出五位編舞者的九個作品，呈現出多樣的風貌。
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特別企畫 Feature
指揮與他的樂器
交響樂與室內樂一如大家閨秀與小家碧玉，各有風采、各有神韻，端視指揮魔棒是大筆揮灑或細心勾勒。亨利．梅哲這位曾於芝加哥帶領百人大樂團，也才率領台北愛樂赴維也納愛樂廳演出的指揮，談他對指揮這個角色的詮釋。
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焦點
解錮《北京人》 從五四的氛圍走到台北的舞台
歷史的洪流，沖走了我的溫柔，時代告訴我，要學你的風流。──姚樹華〈遙遠的靈魂〉
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交流道
《哈姆雷特機器》及後現代 跨海看戲之二
在《哈》劇的演出中，的確看到多媒體的拼貼，看到對傳統敍述結構的反彈，也看到直白的政治嘲諷，但卻看不到多少生活實感。我希望頭腦淸晰的藝術家們，不要喪失自己直覺的現實敏感，而淪爲美國後現代主義笨拙的模仿者，也不要僅僅依靠西方的某一理論框架來描述台灣戲劇的發展流向。
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戲劇
本文的背叛與忠實的詮釋 兼談三個希臘作品的演出
受到當代「反敍事」劇場風潮的影響，劇本地位一落千丈，從前被視爲「經典」的作品亦難逃詮釋者「強橫蹂躪」的噩運。可是，當代導演叛離本文和形式上的重塑新義，是否足夠彌補他所背叛和捨棄的？如其不然，背叛和捨棄又是爲什麼呢？
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戲劇
樓蘭女何去何從？
《樓蘭女》改編希臘悲劇《米蒂亞》，不僅止於運用不同型態的劇場媒介，更進一步企圖呈現本質迥異的戲劇型態。然而，原劇對白的大量刪減，歌舞隊角色的混淆不淸，結局以地遁取代騎龍的象徵，在在削減了《米蒂亞》的多面與深沈。
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戲劇
劇場與身體 七月七日看「祭」感言
爲什麼要顚覆身體？不是因爲社會體制束縛了身體，更不是因爲自己裏面的反抗傾向。眞正的顚覆只能是爲了個人內在的整體和諧；當我們的身體變成自己裏面的獨裁者，理智和情感都淪爲奴隸時，我們必須顚覆它。
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舞蹈
一支用對比激盪出的戲劇舞蹈 林原上的《一念萬年》
這齣「舞蹈戲劇」所使用的肢體語言反映了創作者欲融匯各類表演形式的企圖心。而取擷自日常生活的動作亦能與舞蹈等量齊觀，讓人細細品味。
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舞蹈
愛滋家裏見
「舞蹈空間」的《繞地遊》是結合了生活、戲劇、舞蹈的後現代展演，包括了〈通天吼〉、〈拜水〉、〈賣舞〉、〈拈花作羹湯〉、〈家裏見，嗯？〉、〈這廂有理〉、〈我──生命的價値是否步上了歪曲？〉等舞碼，於各個不同的開放空間，用面對觀衆溝通的方式，探討種種社會議題，不但是對傳統舞蹈的反動，也是對封閉的「形式之美」的挑釁。
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回想與回響 Echo
貌合神離的劇本與表演 從川劇《白蛇傳》說起
中國戲曲發展的歷史中，從來不曾獨立或特別強調劇場中的某種元素；西方劇場所揭櫫的各種革命，如「作家劇場」、「導演劇場」、「演員劇場」等，從未在中國傳統劇場中出現。然而，傳統戲曲中以演員爲主的表現形式，與其說是有意識的強調，毋寧說是一種特殊的畸形成就。
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新秀登場
王友輝／劇場中流動的風景
十年前實驗劇展的前鋒，十年後重新以編、導、演的多項才華活躍於大、小劇場，王友輝──台灣劇場中一個値得注目的進行式！
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戲劇
莘莘學子看《孫臏和龐涓》
現代人對國劇的印象是，它背負了歷史的包袱，刻板、嚴肅及敎條意味濃厚。《孫臏和龐涓》則以人性化的角度來體現命運，將人性之間的矛盾，義利之間的衝突，藉劇中人物表達，使人自省。本文係由文化大學戲劇系國劇組四年級全體同學，就該劇之演出，分從情節處理、人物刻畫、演員表演及舞台效果等廣泛討論並加以整理。
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戲劇
怯於面對生命的不堪 《雷雨》、《米蒂亞》與無措的觀衆
四月在國家劇院先後上演了兩齣戲：曹禺的《雷雨》和日本蜷川劇場的《米蒂亞》，這兩齣戲其實有著相互疊映的關係，對用心的觀衆來說，也正是學習到現代劇場與古典悲劇如何交融的一個機會。但是，這兩齣戲同時都被許多台灣觀衆粗糙地認爲沒有可看性而丟到思維之外；這不僅是曹禺與蜷川的遺憾，更是台灣戲劇工作者的損失。
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演出評論 Review
古名伸／謝宗益舞蹈聯展的驚喜
儘管在人力、物力條件上頗多限制，古名伸及謝宗益在國家劇院實驗劇場所演出的三個作品，爲觀衆帶來淸新盈懷的滿足。