一般來說，現場電影強調即興的表演，側重於錯置音畫以重新觸發某種新感知狀態的作法，在《山瘟》中找到極佳的詮釋：這個尤其不被國家歷史所視見並被摒除的人民記憶，猶如找不到肉身的幽靈，文字是其迴返的其中一種方式，而無法對焦的影像那無法被具象化的連續閃光與殘影則是它另個身世。
新舞臺不只是新舞臺！走出硬體的空間，中國信託文教基金會推出第一屆「新舞臺藝術節」，而且遠征高雄，帶來兩檔國際演出與四檔國內好戲。包含美國BANDALOOP高空舞團、基頓．克萊曼波羅的海弦樂團、無獨有偶工作室劇團、楊景翔演劇團、綠光劇團與台南人劇團的六檔節目精采演出，讓「新舞臺」從有形到無形，依然是台灣表演盛事的最佳舞台。
長年以來用心支持藝文領域的台灣賓士，持續贊助「兩廳院夏日爵士派對」將近十個年頭，讓原本只在廳內的演出，延伸到戶外全民共享的音樂盛事，累積出國內樂迷的爵士樂風潮！這是台灣賓士「星盛事」系列贊助的成果，除了贊助演出，「星盛事」更著力於推廣，透過講座、大師班等形式，讓音樂的種子播散得更遠更廣！
選舉將至，各種議題都會被泛政治化，雖說政治無所不在，但怎麼談才能談出新意？讀演劇人《愛的兩國論》以愛情隱喻政治，將敏感的兩岸關係轉化成戀人之間的愛恨交織，探討愛情世界如同政治角力，時而手牽手、時而諜對諜的權謀關係。編導周翊誠說，當我們在討論政治與愛情時，有許多用詞是類似的，例如：對話、互信、共識、交流、衝突、獨立、武力（暴力）、分裂（分手）、變質（變心）等，「看似不相關的議題，在本質上卻是相通的。」 《愛的兩國論》由林子恆、賀湘儀所飾演的戀人開啟一場角色扮演遊戲，所謂政治的意識形態只不過是劇中人扮演的不同角色，沒有任何人需要選邊站。周翊誠形容，整齣戲就像個趣味競賽，所有的政治聯想因此變得好玩，甚至是好笑；劇中的情境，對政治敏感的觀眾，可以跟現實狀況對號入座，但純粹當有趣的愛情遊戲來看也未嘗不可。
我想推薦一組我覺得可能會是「地雷」的作品。 自上個月底至本月中旬所舉辦的第八屆台北藝穗節，計有一百五十四個團隊和六百場節目。其中，嘗試跨領域製作的複象公場，不僅團名深具企圖心，這次還試圖以肢體語彙的舞蹈形式，挑戰詮釋英國新文本《幹掉她》Attempts on Her Life和《渴求》Crave，以及貝克特經典劇作《克拉普的最後一卷錄音帶》等艱澀前衛的作品。這個所謂舞蹈文本計畫，應該被視為這批在地年輕團隊與歐洲經典文本對話的一個嘗試（野心）；如果你相信劇場是真實的，沒有什麼比身體更能展現真實。
你以為國家音樂廳在微整型，台北市就沒有音樂會可聽了嗎？那可不！二○一五／二○一六台北市立交響樂團的新樂季，由首席指揮吉博．瓦格親自上陣的四場【TSO首席指揮】系列音樂會中，九月廿日即將登場的，即是邀請到單簧管名演奏家莎賓．梅耶一同合作演出。莎賓．梅耶過去因指揮家卡拉揚的提攜而聲名大噪，然時至今日，她早以自身的實力證明其單簧管女王的地位，這次與北市交的合作將帶來稍有爵士韻味的《柯普蘭：單簧管協奏曲》，如果聽完這首曲子還無法讓你隨著音樂搖擺，那麼接下來北市交演奏法國作曲家米堯的作品《屋頂上的牛》，一定能讓你身心靈均愉快地用腳尖打起拍子！要是這樣還不能吸引你走進台北中山堂中正廳，那麼，只花費台幣五百元的超值票價，就能聽到世界級的名家演奏同時支持我們本土的樂團，你，還有理由不來嗎？
談到前衛音樂場景的德國女性聲響裝置藝術家安德烈亞．諾伊曼（Andrea Neumann），就不得不提她獨一無二的「內部鋼琴」（Inside Piano）。諾伊曼曾於柏林Hochschule der Knste學院接受正統古典鋼琴的訓練，然而制式的鋼琴演奏，不能滿足她對音樂的想像，因此她在聲響實驗中，透過對共振板（即響板）、制音器等鋼琴「內部」功能的了解，尋找屬於鋼琴的聲音，「內部鋼琴」也於此發「聲」。 自一九九五年開始諾伊曼以「內部鋼琴」演出，經過廿年的研發改良，她棄真正的鋼琴結構不用，只保留鋼琴的鋼骨，讓原本重達八十公斤的鋼琴，搖身變成得以巡迴至各地演出的行動版「內部鋼琴」。首次來台，諾伊曼將帶來結合行動藝術、內部鋼琴，及以肢體動作呼應聲音反饋的作品Letratone Nr. 9，與另一部受到美國前衛作曲家George Brechts影響的作品Innenklavier Solo Nr. 3；同時也將與音樂人王榆鈞進行一場鋼琴對話。除此之外，擅長即興創作的諾伊曼，也邀請大家參與三個小時的即興音樂工作坊，重新認識現有的樂器，發現聲音更多的可能性。
烏克蘭鋼琴家列夫席茲（Konstantin Lifschitz），自幼受到重量級指揮Vladimir Spivakov的青睞，獲得先後與莫斯科合奏團、蒙地卡羅愛樂管絃樂團一起演出協奏曲的機會。一場於莫斯科聯盟之家十月廳（October Hall of the House of Unions）的獨奏會，廣受好評的演出，奠定了他職業鋼琴家的生涯，當時，他只有十三歲。 十七歲那年，列夫席茲在格涅辛學校的畢業音樂會上所彈奏的巴赫《郭德堡變奏曲》，細膩的情感詮釋，讓日本Denon哥倫比亞唱片公司驚豔，將該場演奏錄製成唱片，於一九九六年發行。專輯不但入圍當年的葛萊美獎，《紐約時報》的樂評羅斯史坦（Edward Rothstein）更將其譽為：「這是繼顧爾德之後，最具影響力的《郭德堡變奏曲》鋼琴詮釋。」值得一提的是，在前一年，列夫席茲也以首次錄音專輯（巴赫的《法國組曲》、舒曼的《蝴蝶》、梅特涅與史克里亞賓作品集）於德國「回聲」古典錄音大獎，獲得「最佳年度青年音樂家」的殊榮。列夫席茲先後為Orfeo、VAI等唱片品牌錄過音，他在Denon發行超過廿張的唱片，也皆在國際上享有相當優異的成績。這次來台，除了台北演出巴赫、德布西、庫普蘭、拉摩、梅湘等人的作品，也將於台中與國立台灣交響樂團攜手演出貝多芬《皇帝》鋼琴協奏曲。
活躍於當今國際樂壇，曾獲六座留聲機大獎、法國金音叉大獎的英國鋼琴家史蒂芬．賀夫（Stephen Hough），以他收放自如的演奏技巧，和細膩而精準的情感詮釋驚豔樂迷，更被《華盛頓郵報》譽為「已臻超乎常人境界的絕技名家」。 除了出色的鋼琴演奏之外，賀夫在創作上也不遺餘力，作品包含多首奏鳴曲、管絃樂等當代精緻音樂。至於樂曲改編，更是獨樹一幟，在重現鋼琴琴音本身的美好之餘，也將古典、民謠、音樂劇等旋律融入編曲，展現他獨到的音樂觀點。這次來台的獨奏會，賀夫強調會帶領聽眾「由黑暗迎向光明」，將演出舒伯特《A小調鋼琴奏鳴曲，作品784》、法朗克《前奏、詠嘆與終曲》、德布西《版畫》、李斯特《超技練習曲》與《被遺忘的圓舞曲》等曲目；值得一提的是，賀夫的安可曲常由他親自改編當地的歌謠或音樂，透過他精湛且獨特的詮釋，帶給樂迷意外的驚喜。
來自澳洲的黑臂章樂團由澳洲原住民歌手與白人音樂家共同組成，這次訪台帶來的演出《歌之版圖》，創作核心來自於與土地的連結，集結澳洲各族裔歌手，以十一種原住民語言吟唱，將既有和新創的音樂混搭，投影與演出同時進行，時而清唱、時而加入樂器演奏，別具特色。此次演出並邀請台灣金曲獎最佳原住民歌手桑布伊擔任客席，同台激盪與融合。
由國光劇團主導策畫的「小劇場．大夢想」，迄今已邁入第三年。今年的「小劇場．大夢想Ⅲ」，仍一貫有三檔十二場次的演出。此次邀來文和傳奇戲劇團、狂想劇場，與國光劇團一起「實現夢想」，在形式、表演混融中，呈現劇場不同以往的美麗。
停止創作、休養生息三年的優人神鼓，將要重新出發了！以新作《生日》為起點，在優人的老家、老泉里的山上劇場演出，象徵優人的新生。作品分為〈永夜一瞬〉、〈爍〉、〈曝〉、〈絮〉、〈跌水〉、「揭岸〉六個篇章，描述山上優人觀照生命在初始間從迭宕不安到衝突質疑，直到聽見內在的聲音。
《空氣》是要說什麼？意欲描塑空氣之輕、身體在空氣裡的懸浮感，抑或機械文明下，身體反被吞沒、下墜？如果身體最終下沉失效，它的抵抗對象是什麼？難道是飄帶；在編舞家的概念底，重新運作身體一套語彙與體系，是不斷連動的紐鍊式旋轉，這套語法如何表現空氣中流動、漂浮，仍應由身體提出提問與解答，但似乎在還未及觀賞注視之下，漂浮的主題已由敘事取代，身體成了無意義的代言者
每天與柴米油鹽醬醋茶等日常大小事奮戰的歐巴桑，可說是地表生存力最強的生物。她們從生活中磨練出鋼鐵般的意志，即使面對失敗挫折，也能在眼淚裡找到力量，即使日子平淡無味，也能在一根蔥一粒米中找到世界的滋味。身聲劇場《群婆亂舞》的主角，就是這群最平凡不起眼的婆婆媽媽，透過家庭主婦的一天，將兼具坦率的粗俗與如同孩子般夢幻天真的典型婦女形象，以音樂與肢體，具現在舞台上。 《群婆亂舞》的三個女演員將多年身體訓練的能量，轉化為對身體性別的幽默調侃，她們用盡力氣拚搏的美麗，讓蓬頭垢面與性感、直率嗆辣與智慧，一體成型。全劇結合肢體、打擊樂與戲劇等多重形式，演繹家庭瘋婦的嬉笑怒罵與甘苦雜味，道盡屋簷下的女人心聲。
這些年，不少台灣養成的優秀舞者站上了國際舞台，有人發光發熱、揚名四海，有人靜靜深耕自己的舞蹈藝術。他們築夢成真後的共同心願，竟然是在自己的故鄉跳舞。這些西遊歸來的舞者，如何展現東、西方舞蹈在他們的身體相融、轉化、再生的新貌？是我長期關注的焦點。 這個月的兩場演出，可以印證不同世代舞者的蛻變。旅美多年的林向秀，在不同身體語彙「混融」於無形後，已不在動作技巧上去定位自己是誰或從何而來，而是以身體探討東西文化的差異與認同。這次她帶著美國sjDANCEco同台演出，從莎翁作品到反恐反戰議題，究竟能玩出混東西的哪些矛盾和趣味？ 「鈕扣計畫」每年邀請旅外舞者返台，是把這些海外遊子介紹給台灣觀眾的重要平台。在國外他們多是舞者身分，回來身兼編舞及舞者，雖難免近鄉情怯的生澀，也總有令人眼亮的創意和身體風景。今年林燕卿、許耀義、劉奕伶邀請他們外國藝術家朋友參與創作，又會激盪出什麼火花，看了就知道。
在臺北藝術節總監耿一偉的撮合下，長期在嘉義耕耘的阮劇團，與莊益增、顏蘭權合作，以「家的妄想」攝影計畫為題，探訪嘉義東石沿海一帶，藉紀錄劇場的形式，探問人與環境的關係。藉由田野調查，創作者帶出一個分崩離析的家，家中四個無法團聚的角色，牽引出「墳墓」、「頹圮」、「四散」等莊益增的攝影作品幾個不同的主題。演出將透過「文件」的選裁，創造劇場「互文」的可能性。
膾炙人口的迪士尼經典動畫《美女與野獸》，相信在許多影迷心中留下深刻印象！優美的金獎歌曲、活潑魔幻的故事場景，都讓人回味再三，而一九九四年改編的音樂劇版，更是讓戲迷大呼過癮，巡迴過廿二國，迄今仍是百老匯十大經典音樂劇之一，今年八月，這齣經典音樂劇終於要首訪台灣，製作團隊除了帶領專屬樂團現場live演出，也將重新打造台大體育館，讓它化身頂級音樂劇劇院！
六月十三日的「台新藝術獎」頒獎典禮上，由立方計畫空間鄭慧華、羅悅全、何東洪的《造音翻土：戰後台灣聲響文化的探索》獲得評審團特別獎，抱回一百五十萬元獎金，評審團指出：「《造音翻土戰後台灣聲響文化的探索》再次注目非主流、邊緣文化的價值，使其成為能夠反省主流文化、思考現實的主體，進而追索其遞嬗過程。」而這次頒獎典禮也再度與TEDxTaipei合作，讓每位藝術家們用短短十八分鐘精簡地描述自己漫長積累的創作痕跡，舉重若輕。
國家音樂廳自六月起休館維修，但兩廳院就不製作音樂節目了嗎？那可不！不但做，而且外出「趴趴走」，讓精采樂音來到你的生活中。七月初是兩廳院歌劇工作坊二○一三年的口碑製作《睡美人》，除了台北，還將在新竹、嘉義、台南劇場演出；另有兩場城市角落音樂會，分別由樂興之時管弦樂團、Punch打擊樂團及Voco Novo爵諾人聲樂團擔綱，將在台北中山區與信義區上場。
今年邁入第十五屆的「台北國際合唱音樂節」，邀來美國、德國、印尼、匈牙利、拉脫維亞等國際團隊，並將經典音樂會移師國父紀念館演出。音樂節以錢南章《十二生肖》作為開幕，為了羊年應景，錢南章更在戲劇編排上加入「喜羊羊」一角增添趣味。閉幕則演出卡爾．詹金斯的《武裝之人和平彌撒》，此曲以樂音提示戰爭的悲劇，進而喚醒人們卸除武裝、追求和平。
維持李名正一貫的「視覺劇場」風格，《Mr. R 2.0烏托邦》讓概念引導視覺先行，舞作討論「存在」命題，延續前作《Mr. R》的「兔子」角色，以兔子的長耳朵強調「傾聽」。李名正的兔子要人正視月之暗面、人性隱晦處、生活的實相，對編舞家來說，「舞蹈像山水畫的留白」，白是為了讓人看見自己。
當然我們不一定要複製也無法複製《白水》產出年代台灣小劇場的「粗裸」與「貧窮」，我們也不一定只能允許男人反串，而不讓女人也來雌雄人蛇同體一番，但在對所有改版詮釋保持開放的同時，我們也必須對《白水》在「敢曝美學」上的虛假性（作為對父權異性戀性別霸權最基進顛覆力的虛假性）與反寫實有所感受，必須對《白水》在語言文字與身體發聲上的造作不自然有所堅持，否則所有對《白水》致敬的劇場改版，都有可能成為《白水》的當代雷鋒塔。
作為「讓旅外舞者回家」的編舞平台「鈕扣計畫」今年邁入第五屆，本屆更延伸出「旅外朋友帶外國朋友」的設計，也是首次進行戶外公演，三位旅外舞者許耀義、林燕卿、劉奕伶除了各自闡述己身的跨文化累積之外，外國藝術家也以讀詩（許耀義作品《News of the World》，合作藝術家Mr.Macek）、面具創造（劉奕伶作品《噓》，合作藝術家Alden Moore）等增添不同的觀舞趣味，許耀義笑說：「戶外演出真的是一個很大的挑戰，得加入多一點的元素吸引觀眾的注意力，我們沒有辦法預期哪些人會來看演出。比如我用詩，從語言下手，如果可以讓觀眾覺得這外國語很美、很好聽，讓他願意留下來看舞，從而進入這個作品。」 有趣的是，有別於過往多偏向當代、現代舞的舞者，本屆的參與者許耀義卻是一名不折不扣的芭蕾舞者，本次作品《News of the World》也是現代芭蕾的呈現，分為法國、捷克、德國三個段落，分別呈現他不同階段的旅歐歷程，「巴黎的段落有細膩的動作，抒情的方式發展，但使用的音樂又是音域較廣的，呈現我在那時期的探索與未知；布拉格則是充滿色彩，我在這裡第一次得到一紙正式的工作合約，對未來充滿希望；在德國我達到了舞蹈生命的巔峰，是我最有自信的時期，有很多漂亮富技巧性的動作總的來說，我的作品很正面陽光，生命是很美好的。」 而相較於許耀義的優雅，兩位女舞者林燕卿、劉奕伶則是充滿力道的當代舞蹈呈現。比爾．提．瓊斯（Bill T. Jones）舞團的劉奕伶《噓》是「藉舞蹈、語言及面具三樣工具來對症（證），呈現出藥效發作（心理衝突）時的獨白狀態。」阿喀郎舞團的林燕卿《日．月．犬．鬼》則是發想自十六世紀荷蘭畫家Hieronymus Bosch詩意的宇宙觀。
在歐美盛行的實境劇場（immersive theatre），將在台灣上演！一輛載滿乘客的公車，在即將廢除的公車路線上繞行巡禮，然而旅程尚未結束，乘客卻已全數消失，是遭歹徒挾持，還是靈異事件？由曉劇場策畫的《Stop！巴士》，結合實境劇場與國內當紅的密室逃脫，引導觀眾在一輛行進的公車上，進行一場鬼話連篇的推理遊戲，觀眾得要靠智力尋找線索、解答謎題，才能完成這趟驚悚的旅程。 導演鍾伯翰表示，《Stop！巴士》是「夏日微涼夜話」系列第三部，他們嘗試用不同的方式說鬼故事，在小小的空間讓觀眾感到不安、感覺有鬼；演員這一刻扮鬼、下一刻變成遇鬼經驗者，同時又要擔任說書人穿針引線、營造氣氛。實境劇場強調的是打破舞台和觀眾之間的界線、拉近觀演距離，讓觀眾被包覆在精心設計的演出之中，五感全開、身歷其境，甚至成為表演的角色之一，完全符合聽鬼故事的當下感受。
半調子文青多少讀過一些卡夫卡，看過幾部路易．馬盧或奇士勞斯基。半調子文青式的懵懂，既是關於混沌年代的無知想像，也是對解烏托邦的過於天真的臆測。忽然女神伊蓮．雅各即將翩然抵台，化身葛雷戈之母，是老了一點兒的Weronika／Veronique，空靈染上風塵的Valentine。而文青女神究竟不朽，更何況是跟安哲羅普洛斯，跟奇士勞斯基，跟路易．馬盧，跟文．溫德斯有染的伊蓮。 於是此時不待，半調子文青幻想蝸身水源劇場牛奶色的椅子上，膜拜女神降臨，大口呼吸曾經的名導的氣味，並駑鈍地分析：葛雷戈之為機器人，平田織佐漏失了什麼，切割了什麼，又完成了什麼。
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