萬聖夜剛過，群魔就亂舞音樂大師既是聖人，也是考驗人性的混世魔王！ 就算不認同《留聲機》雜誌的加冕，也沒人會質疑阿姆斯特丹皇家大會堂（RCO）的桂冠地位：「大會堂Concertgebouw」只有一個，Royal既是它的封號，更是這個樂團音色與格調的認證。說得誇張點，以該團目前的水準，就算沒有指揮，大概也是一票難求 至於來自僧侶之城的慕尼黑愛樂，更在兩週後為大家帶來葛濟夫君臨後的火力展示。雖說坐擁鬱金香的貴族有王羽佳火辣助拳，BMW的同志則挾曾宇謙以令諸侯。當音樂沙皇遇見鐵血忠僕，兩造將出現何種火花？台灣第一站，全世界都在看。 「不給票，就搗蛋」相信這是每位愛樂人，面對兩大樂團十一月在台正面火拚的唯一感想。他們超凡入勝，我們掏錢買單始於萬聖終於感恩，原來十一月的神魔之辯，盡在荷包之間。
今年才剛慶祝七十歲大壽的帕爾曼（Itzhak Perlman），是廿世紀後期最出色的小提琴家之一，半個世紀以來，即使後輩人才備出，他依舊以溫暖且深刻的琴聲風靡樂壇，並且歷久不衰。 帕爾曼無疑也是同輩中最具人氣的小提琴家之一，不但錄製了大量的唱片，更與電影界合作。由他演奏由電影配樂大師約翰．威廉斯（John Towner Williams）創作的《辛德勒的名單》配樂，還曾榮獲奧斯卡最佳電影音樂獎。而電影《藝妓回憶錄》的配樂，也是他與大提琴家馬友友的聯手合奏。他合作過的名人還包括了女高音潔西．諾曼（Jessye Norman）、小提琴家艾薩克．史坦（Isaac Ster）及指揮家泰米卡諾夫（Yuri Temirkanov）等人。 一九七○年代後，帕爾曼曾出現在美國「今夜秀」、「芝麻街」等電視節目中，也多次在白宮舉辦的典禮上演奏。近年來，他開始指揮，並出任底特律交響樂團首席客座指揮。此次來台，他將與鋼琴家羅漢．德．希爾法（Rohan De Silva）搭檔，為觀眾演出布拉姆斯、法朗克與斯特拉溫斯基等作曲家的精采作品。
為了歡慶國臺交七十周年，現任藝術顧問簡文彬特別規劃了七套「團慶系列音樂會」，邀請近廿年來曾擔任樂團藝術顧問或常任指揮等音樂家，再度回到樂團重溫舊時風華。十一月團慶系列中，將邀請前任藝術顧問水藍前來，以馬勒的經典作品《復活》，與國臺交一同慶賀。 「誰能夠理解地欣賞我的作品，就可以清楚地看透我的一生。」與其他作曲家相較，馬勒確實將他自身的思考及體悟，藉著音符呈現赤裸裸的告白。這首馬勒的第二部交響曲，也一如往常地擁抱世界、包羅萬象。首段樂章從葬禮的進行提出疑問：「有無死亡後的生活？」經過已故者對快樂生活的回想、對信心消失殆盡，到第四樂章以一首歌曲作為本質，強調「我來自於上帝，而且將回到上帝」，直到終樂章，以「為永生而死」作為提問的解答與註腳。全曲長達八十至九十分鐘的長度，既是交響清唱劇、合唱曲，也是自我再生的寓意。在這個全台最古老的樂團慶生之際，《復活》的演出不但是歷史的一刻，那磅礡的氣勢與感動，也將讓現場聆樂者難以忘懷。
今年的亞太傳統藝術節首次以「戲曲」為主軸，以「展示戲曲發展徑路」為構思，以「小戲」與「偶戲」為策展主軸，分為「兩岸小戲匯演」、「亞太偶戲聯演」，及「當代戲曲精品」三個部分，並串連「104年資深藝人看家戲精華再現專案」與「美麗浙江、南戲源頭第九屆臺灣．浙江文化節」一起展演，讓觀眾從採茶戲、車鼓戲、本地歌仔、傀儡戲、皮影戲與布袋戲等同台競演中，看到戲曲從傳統到創新等異同發展的繽紛多樣！
因應場館整修與中南部樂迷期待，NSO特地排出「南北雙開季」，大方地堆出了兩套曲目共三場音樂會。十月的台北開季音樂會「偉大」，正是整修四個月的國家音樂廳開門第一炮，NSO安排了舒伯特《偉大》交響曲，並首演駐團作曲家黃若的《化變》，而為了替精心保養後的管風琴「試音」，也特邀知名德國管風琴家舒密特，演出李斯特的《贖靈作用之水》幻想與賦格。
由臺北藝術大學策劃、十月登場的關渡藝術節，是連結關渡、北投、淡水等社區在地文化參與，涵蓋多項藝術領域的大型節慶，今年以「START．啟動」為題，邀集日、法、英、美、加，香港等地團隊參與。如子供鉅人劇團《逐電100W・ロード100Mile（ヴァージン）》、桑吉加《那一年．這一天》、In-Version Dance Project《男性視角》、Cie Sackripa《互視》等演出，都相當值得一觀。
Blackout用來形容燈泡短路時的現象，也可用來比喻腦部搜尋記憶時，短暫產生失去訊息蹤影的現象。遺忘會讓你感到害怕嗎？你能想像病變後的大腦將你畢生的記憶都刪除，往後的生活將會是如何？旅德編舞家賴翠霜特別邀請德國編舞家Michael Hess以阿茲海默症為共同創作主題，藉此關懷全球人口即將面臨的高齡化問題。
將於十月八日登場、為期一個半月的「2015衛武營玩藝節」，是衛武營今年推出的最盛大活動之一，也是南台灣第一次有如此盛大規模的表演藝術節。玩藝節以「玩藝總動員ARTs」為主軸，涵括戲劇、舞蹈、音樂、講座、工作坊、展覽、戶外裝置、影展和市集，六十六檔演出，總計超過一百七十場次的精采活動，將帶給南台灣觀眾嶄新且深刻的藝文感受。
由台灣古箏演奏家徐惠綺策劃、演出的「化蝶再現何占豪古箏作品 徐惠綺古箏協奏曲音樂會」，除了將演出《梁祝》小提琴協奏曲原創者、中國知名作曲家何占豪的多首古箏樂曲外，何占豪更將親自指揮演繹自己的作品，並舉辦《梁祝》的創作與賞析講座，讓樂迷更深入了解該曲。
從「台北室內芭蕾舞團」更名為「福爾摩沙芭蕾舞團」，藝術總監余能盛繼往年邀請國外舞者與台灣舞者共舞的「東西激盪」，新作《天旋》則讓芭蕾與國樂相遇，邀請臺南市立民族管弦樂團合作演出，將以馬水龍《梆笛協奏曲》、劉長遠《抒情變奏曲》與盧亮輝《四季》入舞，柔和婉約的國樂，如何銜接俐落分明的芭蕾動作？令人期待！
今年創團屆滿十五年的體相舞蹈劇場，在藝術總監李名正與妻子吳品儀相攜扶持下一路迄今，特別推出舞作《紀錄片》及同名展覽，回顧過往歷程也邀請藝術好友一同參與。演出以「門」的意象，作為《紀錄片》的舞台裝置，一條路，一扇可移動的門，告訴觀眾他們走過十五年的心路歷程。
三缺一劇團新製作「獨。姝」集結了兩個女人的獨角戲：賀湘儀的《與什對話》與編劇鄒欣寧、導演劉柏欣合作，探索女人內在的「蛇」；江寶琳的《像我這樣的查某人》則是一趟回家的旅程，透過三個女人的故事，全程台語演出，探索「我是誰？我從哪裡來？我又何以為這樣的查某人？」
1911劇團新作《不如這樣吧Blue John》搬演編劇馮勃棣○九年台北文學獎評審獎作品，故事從一個脫口秀演員遇上薩克斯風手說起。舞台上爵士樂手與脫口秀演員對話，樂聲不只是樂聲，更是某種語言的變形，探討溝通的可能與不可能。
生於坦尚尼亞的音樂家Arnold Chiwalala，因緣際會認識了芬蘭的傳統樂器剛德雷箏，自此展開奇妙的創作人生。他結合坦尚尼亞傳統樂器澤澤琴與芬蘭的剛德雷箏，發展出融合二者演奏特性的Chizentele音樂語彙，此次訪台演出將展現他與芬蘭箏的精采對話。
臺灣國樂團近來投入「用國樂訴說台灣最美的音樂故事」，十月份的音樂會「從太魯閣到敦煌」即是最新成果展現。演出將以音樂與浮空投影描繪敦煌與太魯閣的美麗風光，這次更特邀潘皇龍、李英與張瓊瓔三位作曲家為太魯閣的壯麗景致寫曲，來展現此地特殊的人文地理歷史。
秋光瀲豔的時節，舒適宜人的午後，臺北市立交響樂團端出一道「婚禮蛋糕」，讓樂迷享受甜蜜溫馨的滋味！這場音樂會，特邀法國樂壇父子檔指揮家尚-賈克．康托洛夫與鋼琴家亞歷山德．康托洛夫聯袂演出，除了演出聖桑為祝福友人結婚而作的《婚禮蛋糕》一曲，也將呈現李斯特、貝多芬和盧賽爾的室內樂作品。
當一九六○年代創作的荒謬劇本進入了當代台南和風茶屋，除了需要面對日常生活場景空間條件所帶來的外在限制或氛圍引導，加上語言使用等不同手法，都必須考慮眾元素之間的關聯性，將會連帶產生多少質變效果？能否繼續維持原來文本普世成立的生命存在課題？
對國內藝文環境著力甚深的台積電文教基金會，在暌違九年之後，再度贊助阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團訪台演出，可見其推展精緻藝術的用心。除此之外，更不能不提基金會經營將邁入第十五年的「台積心築藝術季」，結合「藝文推廣」及「社區營造」兩大方向，多年來活動的腳步遍及新竹、台南到台中，每年三月到七月呈現一系列的藝文展演，提供非台北地區的民眾豐富多元的藝術體驗，讓社會整體的心靈得以提升。
如果人類出生就注定終將死亡，我們應該如何看待這一生？人體舞蹈劇場今年再次挑戰生命議題，以《Cross Life 迴》為主題，靈感源自於美國精神科權威醫師Brain L. Weiss在《紐約時報》的暢銷著作《前世今生，生命輪迴的前世療法》Many Lives , Many Masters，挑起了人們對生死、輪迴的好奇與迷惑。 《Cross Life 迴》由兩大軸線交互串連而成，在不同的時空、不同的種族、不同的國度中，看見同樣的生命歷程：出生、友誼、愛情、工作、衰老、死亡。整個作品將分為十個段 落，包括了〈期待／臍帶 Expectation／Umbilical Cord〉〈錯位 Exchange〉〈歌頌 Celebration〉〈謎 Mystery〉〈緣分 Attachment〉〈誰是老大 Who is the Boss〉〈物換星移 Time Flies〉〈凋零 Fading〉〈終點 Death〉〈循環 Circle〉。藝術總監俞秀青希望能夠透過舞作傳遞「輪迴」帶給她的體悟，透過舞台裝置、多媒體影像、戲劇與舞蹈的方式，經歷一段段生命之旅，在不斷的 輪迴重生之間，探討人類生命的真諦，這是每個人最重要的人生功課。
舞蹈家們在舞台上的「自我對決」會是什麼景況？組合語言舞團新銳創作展「ID迷藏」便邀請了台、美三位優秀新生代創作者，以舞蹈治療的觀點，檢視生命中的陰暗角落，並展開自我內心的對決與質疑。 三位編舞家分別是來自台灣備受肯定的新生代創作者田孝慈、在美國創立 Yung-LiDance 的陳詠俐與美國紐約著名舞團Kate Weare Dance Company擔任排練指導的 Doug Gillespie。 陳 詠俐的《潛行》來自社會心理學家艾美．庫迪（Amy Cuddy）的「姿勢決定你是誰」理論。舞者藉由姿勢，假裝為自信有力的模樣，再透過不斷持續的運作，直到內化為身體的一部分，成為真正的自信。田孝慈的 《洞》則從內省的角度出發，檢視與探索自身生活中所出現的「情緒」與「漂浮感受」的狀態和行為發生的原因，演繹生命黑暗洞穴可見的靈光。Doug Gillespie的ECHO則是一場內心的心靈對決，聆聽到心靈裡那些微小的回音，透過獨舞的肢體表達內心掙扎、對抗、衝撞到協議的過程。
十月第一個週末的香港「城市當代舞蹈團」將上演藏族編舞家桑吉加的經典作品《那一年 這一天》。○九年曾在香港觀賞過首演版，記憶猶新。這支結合舞蹈、影像與大型舞台裝置的作品，展現桑吉加強而有力的大器風範，與流暢繁複的肢體語彙。從舞蹈結構看出桑吉加受到編舞大師威廉．佛塞（William Forsythe）的薰陶，靈活地將對位法（counterpoint）發揮於舞作當中。再加入舞者的獨白，以及作曲者李勁松於現場調控的抒情音色，傳達了少見於佛塞的人情溫暖。 同一週末上演的芭蕾名伶西薇．姬蘭（Sylvie Guillem）的告別舞台世界巡演，更是不容錯過。今年暑期在雅典歷史悠久的戶外劇場有幸觀賞，從開演的日落到終場的星空，四首姬蘭精挑的舞作，都來自她長期合作過的知名編舞家，包含佛塞、阿喀朗．汗（Akram Khan）、羅素．馬利芬特（Russell Maliphant）及馬茲．艾克（Mats Ek）。印象最深刻的，是馬利芬特為姬蘭與另一位外型與舞藝相似的女舞者新創的雙人舞，燈光設計搭檔霍爾斯（Michael Hulls）巧妙的光影互動，使舞台畫面生動許多，值得觀眾細細品味。
被譽為小提琴法比學派正宗傳人、一九五六年帕格尼尼小提琴大賽首獎的法國國寶小提琴大師傑哈．普雷（Grard Poulet），長年來以他的弓法、顫音表現、層次豐富而細緻的音色與質感為人津津樂道。優異的琴藝使得樂評毫無保留地稱讚他的演出：「富有優美的音樂表情，自然地帶出作品本身的魅力。」此次來台，他將分別為北高兩地帶來精采的演出。 來訪的首場演出中最值得注意的曲目，就是德布西的小提琴奏鳴曲了。本曲是德布西在過世前一年所完成的，並且親自擔任樂曲首演的鋼琴伴奏，而首演的小提琴家，正是普雷的父親赫赫有名的小提琴暨指揮家卡斯頓．普雷。由於父執輩深厚的交情，德布西在他家中留下的美麗回憶，以及他們對音樂的想法、演奏方式、還有優雅的幽默感，都深深影響了他。因此這首樂曲不但對他意義重大，由他來演奏，也將是最貼近作者的詮釋。近年來普雷教出的高徒包括法國當紅的小提琴家卡普松（Renaud Capuon），及國內的蘇顯達教授。因此此次來台，他也特地在高雄與蘇顯達合作巴赫的小提琴協奏曲，並且與巴洛克獨奏家樂團合作韋瓦第的《四季》。
來自古典音樂之都的維也納愛樂，總部就在維也納金色大廳。每年的新年音樂會及美泉宮的夏季音樂會，更是古典音樂界的一大盛事。成立一百六十多年來，樂團已經成為歐洲傳統古典之聲的代表，加上從一九三三年起，樂團不設首席指揮，所有決策均由團員以民主程序決定的做法，又為他們增添了另一種獨一無二的氣質。 睽違十一年，維也納愛樂將由指揮家艾森巴赫（Christoph Eschen-bach）領軍，再度到訪台灣。剛過七十五歲生日的艾森巴赫是位兼具指揮與鋼琴演奏才華的音樂家，是現今在世、仍活躍在台上的少數大師之一。他曾陸續擔任過蘇黎世音樂廳樂團、北德廣播交響樂團及費城交響樂團音樂總監，自身更是一位莫札特權威。此次與維也納愛樂合作訪台，將帶來拿手的莫札特歌劇《費加洛婚禮》序曲、《交響協奏曲》、柴科夫斯基絃樂小夜曲及浦羅柯菲夫第一號《古典》交響曲以饗樂迷。特別的是，他除了指揮之外，更將親自上陣演奏鋼琴，讓觀眾在欣賞維也納愛樂的演出外，也能親聆他精湛的琴藝。
今年，享譽國際的大提琴家馬友友就將近入耳順之年了。六十歲，讓他思考著未來會是如何？還有回顧一路走過的足跡。經過一番醞釀，甫於今年九月發行的專輯《生命之歌》Songs From The Arc Of Life，便是他向所有愛好他的樂迷所宣布的答案。本張專輯可說是馬友友與英國鋼琴家凱瑟琳．史托特（Kathryn Stott）合作屆滿卅年的友誼記錄。兩人從馬友友廿多歲時相識，一路分享音樂的想法，因此在這重要的時刻，他與老搭檔攜手合作，收錄他們經常演出、卻從未正式錄音發行過並較為罕見的曲目在其中。 樂曲包括了西貝流士的《這是一場夢嗎？》、蓋得《嫉妒探戈》、德布西《美麗的夜》及舒伯特《聖母頌》等等。他說：「凱瑟琳和我多年來談論了不少，我們想錄製一張真正喜愛的音樂、傳遞生命背景的片段、童年、少年時期、青年期、中壯年，直到年老；隨著不同人生階段，這些音樂聽起來會有什麼不同？」如今，在專輯之外，樂迷也將有幸得以在十月聆聽兩人在台北、台中、台南三地的二重奏巡迴，聆聽專輯裡的精選樂曲，與他們共度一段時光，一起想像這些樂曲，在他們或自己的生命中，有過什麼樣的啟發？
紙箱可以堆疊出多少變化？一隻動物，一座吊橋，甚至是一個巨大的建築物？法國藝術家奧立佛（Olivier Grossette）的作品，像小孩探索世界的樂高遊戲，用回收的紙箱構成大型建物。創作過程看似隨意、開玩笑般，即興創作，然而作品的規模與造型，卻能讓人嘖嘖稱奇。對奧立佛而言，遊戲是最主要的想法或軸線，概念只是用來理解太過複雜的現實。看他的作品，不需要理解現實，現實依舊複雜，並沒有簡化，只是換了個樣子。 衛武營玩藝節的開幕活動，由兩廣龍獅戰鼓團熱鬧開場，閉幕活動除了有「泰武古謠傳唱」的演出，也邀來奧立佛・斯考特與民眾共同創作，一起徒手建造一座巨大的建築物。這個烏托邦式的紙箱建築物曾為不同城市創作，這次特別為衛武營量身打造。這是一趟大人與小孩都能樂在其中的冒險，一群人首要的任務是想辦法軟化一大堆紙，另一群人則趕緊摺出形狀。不需要任何機具，只靠人類的雙手及力量建造出來，豎起的紙建築重現城市裡一個重要建築，每個人都是建造城市的人，因為我們都生活在這座城市裡。
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