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演出

「共感覺・踹kóng啦!」的企劃群。
音樂

台北室內合唱團「共感覺・踹kóng啦!」 跳出框架 透過五感探索聲音

現代音樂很難懂?長年致力於發展當代人聲藝術的台北室內合唱團,為了讓大眾更貼近現代音樂,經過兩年的策劃,將在12月中旬在大稻埕推出「共感覺・踹kng啦!」,以「上街」、「來看」、「來摃」、「唱聲」4項主題活動,把現代合唱音樂的聯想轉譯成看得到、摸得到的實體,並透過互動拉近距離,帶來更多樣的體驗與感受。

文字 吳孟珊
第342期 / 2021年11月號
《塞維亞理髮師》演出人員合影。
音樂

羅西尼經典台中上場 黑白默片風超喜感 《塞維亞理髮師》陪您歡度聖誕

撥散疫情陰霾,迎來歡樂聖誕,臺中國家歌劇院特地推出喜感滿分的義大利作曲家羅西尼經典《塞維亞理髮師》,由丹麥哥本哈根皇家歌劇院授權重製,服裝、布景、道具皆從丹麥直送,飾演男主角費加洛的丁一憲與女主角羅西娜的翁若珮,將在導演馬丁.林博的黑白默片風格中飆速歌唱;歌劇院也同步推出「羅西尼套餐」,讓觀眾一舉體驗作曲家對美聲與美食的獨到品味。

文字 李秋玫
第342期 / 2021年11月號
創設IG帳號「萬秀洗衣店」的張瑞夫,初衷只是「藉由無主衣的穿搭照,提醒大家要記得來拿回送洗的衣服。」
戲劇

從IG走上舞台的「萬秀洗衣店」 張瑞夫:延續人事物的生命價值,是一件很棒的事

2020年在IG爆紅的「萬秀洗衣店」,緣起於張瑞夫為自家開洗衣店的阿公阿嬤,以家中收洗但無人取領的衣物為他們打扮穿搭,拍照上傳,意外引發關注、甚至外媒報導。透過這些衣物,張瑞夫從阿公阿嬤那裡聽到衣服背後的故事,也因「萬秀洗衣店」,引來更多人的分享,他說:「我覺得萬秀洗衣店就像是個IP,它承載的是跨世代間的溝通,用不同方式和長輩對話,它也有著永續與循環的精神。」而與果陀劇場合作《8又四分之三號衣服修改舖》,則是透過舞台,讓萬秀洗衣店的精神能夠傳遞出去。

文字 田育志
第342期 / 2021年11月號
巴奈演唱。
藝術節

第二屆「人權藝術生活節」 透過藝術之窗 喚起反省與進步

第二屆「人權藝術生活節」將自11月下旬展開,透過多樣的表演藝術展演,讓觀者回顧歷史、省思人權的意義。展演將在白色恐怖景美紀念園區、公館水岸廣場與齊格飛藝術中心等3個區域呈現,內容包含重新演繹文學文本的「小說劇場」、以短片加講座重建歷史的「影像劇場」,以及裝置藝術、漫遊劇場等多種沉浸式展演,以源源不絕的創意,喚醒社會對「人權」的重視。

文字 賴家鑫
第342期 / 2021年11月號
《掰》探索演師與戲偶的關係。
戲曲

2021「戲曲夢工場」 傳統與現代相映 探照戲曲未來路徑

今年來到第3屆的「戲曲夢工場」,以「鏡相/徑向」為主題,各創作團隊藉由表演藝術與外在世界相映照,看見不同表演形式與演出者的多種存在意象,並藉此找到前行的方向。除了真快樂掌中劇團《掰》,另有5組徵集劇目,其中臺北海鷗劇場《海鷗之女演員深情對決》與阮劇團《香纏》分別透過不同戲劇背景與世代女演員的對話、台灣女詩人的多面呈現,讓觀眾看到更多元的女性面貌與生命樣態。

文字 蘇恆毅
第342期 / 2021年11月號
記者會上,貴賓共同啟動5G製作。
跨界

用5G翻轉觀演體驗 虛實之間 建構《神不在的小鎮》

在「文化科技5G創新垂直應用場域建構及營運計畫」支持下,國家兩廳院將於10月30日推出全台首部5G科技虛實展演劇作《神不在的小鎮》,故事描述發生在名為「中正市」的小鎮,從網路霸凌事件出發,關照社群世代的現象,探討網路和真實世界的真假。故事將在兩廳院藝文廣場上的「中正市」展開,觀眾可透過實體現場、線上直播觀賞,以及線上遊戲的參與,體驗這一場多視角、多平台、自選故事結局的多元感官饗宴。

文字 吳岳霖
第341期 / 2021年09月號
「未來之花見:TAIWAN HOUSE」展覽現場。
跨界

文化共好,走向繁盛將來 「Taiwan NOW」 開啟台日藝文交流新篇章

由國家文化藝術基金會董事長林曼麗肩負藝術總顧問與總策劃、串連兩地與雲端展演平台的台日文化交流計畫「Taiwan NOW」,首波前導展「未來之花見:TAIWAN HOUSE」甫於東京丸之內GOOD DESIGN Marunouchi 落幕,等待巡迴;第二階段的展演也將於本月底,假前身為舊東京中央郵局的複合型場館KITTE登場;於此同時,帶著台灣文化軟實力的表演藝術雲端會場也即將於10月底正式上線;而計畫壓軸的高雄衛武營戶外大型雙演出柳美和 X 臺灣歌仔戲《阿婆蘭 Aphrodite》與開場特別節目楊世豪《成為一個厲害的普通人》,也已進入排練階段。上述媒材繽紛、主題各異,客群多元的點狀系列展演,源於呼應東京奧運的台日文化交流計畫,從原預計的2020奧運前開幕、東京實地展演規劃,在經歷疫情動盪後,全新發展為燦爛且深刻、天馬行空與腳踏實地合作無間的大型交流共好計畫,在跨國共製已不新穎卻尚待探索開發的此刻,透過雙方文化人才深度合作,期望培育出台日之間一朵紮實而嶄新的共榮繁盛之花。

文字 齊義維
第341期 / 2021年09月號
《混音理查三世》劇照
戲劇

王嘉明vs.理查三世 Round 4!聲響塗鴉 製造「真相」

王嘉明前幾次執導《理查三世》,「聲音」是他始終著迷的元素。在玩過「身聲分離」、現場樂隊與演員人聲撞擊之後,這回的《混音理查三世》,王嘉明說要讓聽覺元素有更多「街頭、塗鴉」的質地,不只讓多位演員以不同聲調扮演同一角色,還讓演員同時斜槓當樂手,毫不避諱地向觀眾展示這些角色與聲響被「製造」出來的過程,因為這些人造感、加工感,正是王嘉明研究《理查三世》的體會,也是他創作《混音理查三世》的重點。

文字 林冠廷
第341期 / 2021年09月號
窮劇場《大世界娛樂場III:白日白晝》
戲劇

探索人的精神狀態 《大世界娛樂場Ⅲ 白日白晝》「賭」讓人跟命運如此靠近

跟隨同系列前作,編導高俊耀的《大世界娛樂場Ⅲ 白日白晝》持續挖掘「賭」與現代社會更深層的內在連結,從賭的外在世界,進入到「人在這裡面的一種精神狀態」高俊耀認為,賭為人們開啟了一個巨大的想像,提供了一個跟命運接觸的機會。而依循著窮劇場對聲音與肢體的探索,這部直面現實社會的作品,「我們不傾向直接搬演,而是在整合消化之後,放入創造的角色和情境裡訴說。」

文字 游富凱
第341期 / 2021年09月號
桃園鐵玫瑰藝術節策展人耿一偉
藝術節

耿一偉與桃園鐵玫瑰藝術節 在地方醞釀好專輯,才不做一片歌手!

用製作音樂專輯的思維來策展,規劃桃園鐵玫瑰藝術節到第4年的耿一偉說:「你不能一次打完所有地方團,還要能每次都不一樣。」逐步收歌、醞釀風格,拉長線耐心鋪陳,絕不當一片歌手!藉著作品突顯在地的人文特色,也挖掘空間的各種可能,今年丟出「我們來幹大事」的主題宣言,作為一種態度,也帶有某種「塑形」的展演性。

文字 白斐嵐
第341期 / 2021年09月號
台北室內合唱團
音樂

復刻純淨人聲 引領重返文藝復興的巔峰 翁佳芬與台北室內合唱團「純粹.複音」

台北室內合唱團的「文藝復興」系列,將在指揮家翁佳芬帶領下,於11月推出「純粹.複音」音樂會,以「文藝復興經典再現」、「複音音樂當代復刻」兩大主軸為題向歷史學習,引領觀眾以「聆聽」來感受由現代人聲所構築的立體音響。音樂會也規劃了現場與同步線上直播,不管進不進音樂廳,都可聆賞到悠揚的文藝復興之聲。

文字 張瑋珊
第341期 / 2021年09月號
作為一個藝術計畫,《洗頭》自2018年以來,持續以不同形式呈現。
戲劇

透過手機《洗頭》 張剛華繼續探索人與人的親密接觸

從2018年展開的《洗頭》,是藝術家張剛華一路發展的創作計畫,從工作坊、田野調查、社區劇場展演,其核心是透過「洗頭」時人與人之間的短暫親密接觸,與人互動,藝術家也藉此過程回身思考自己的身分認同。但在疫情限制下,「接觸交流」的模式轉換到線上,這次臺北藝術節的演出,張剛華以手機為媒介,透過「參與式展演」與「講座式展演」兩種形式,試圖讓兩個部分能夠彼此對話,成為一個完整的論述。

文字 吳岳霖
第341期 / 2021年09月號
春河劇團的《當我們同在一起》於哭笑間詮釋現代家庭的狀態。
戲劇 藝Fun線上戲劇篇

穿梭時空 現場「抵」家

「藝Fun線上舞台計畫」運用同步直播與錄播兩種方式,讓不同類型的觀眾能在家就穿梭古今。其中春河劇團的《當我們同在一起》是進行現場直播演出,故事透過兩天的停電讓一家人重新省視彼此間的關係,剛好呼應疫情下家人可能緊繃、可能密切的家庭生活結構。而尚和歌仔戲劇團則用錄播方式,推出受疫情影響而無法順利演出的年度大戲《棲地木蓮.劫獄》,改為「讀劇音樂會」版本,期待未來能吸引觀眾進入劇場觀賞實體演出。

文字 吳岳霖
第341期 / 2021年09月號
對位室內樂團「對位尋『樂』趣!」將演出柴科夫斯基與韋伯的作品。
音樂

藝Fun線上之兩場音樂會 極緻美聲直送到家 現場府上皆享受

文化部近期推出「藝Fun線上舞台計畫」,讓觀眾在家也能親近表演,其中首場是對位室內樂團所推出的「對位尋『樂』趣!」,節目在衛武營國家藝術文化中心的環繞音場中錄製,將演出柴科夫斯基與韋伯的作品。另一場是次女高音范婷玉推出的「靠近.荀貝格」,在直播與線上同步的場次中,她選擇以作曲家荀貝格不同時期的作品,讓聽眾認識調性與非調性之間的運用及不同的美感轉換。

文字 李秋玫
第341期 / 2021年09月號
作曲家温隆信
音樂

作曲家温隆信掌舵規劃 六堆300音樂節 奏出客家

屏東六堆的客家聚落發展,從康熙60年起算迄今已有300年歷史,為了紀念客家先民開墾的辛勤,並且突顯族群豐碩的文化傳統,作曲家温隆信肩負起藝術總監一職,規劃了「交響六堆心-六堆300 紀念音樂會」系列活動,以交響、爵士、歌曲、舞蹈等呼應台灣多元的社會,並且搭配講座、旅遊等活動以實際感受在地風情。

文字|李秋玫、林政億
第341期 / 2021年09月號
邱瑋耀《Padan搖擺人》
藝術節

2021Pulima表演新藝站 我是一個活在現代的人

2021年「Pulima表演新藝站」將呈現3種不同風格與展演類型的作品,橫跨舞蹈、音樂與戲劇,包含邱瑋耀《Padan搖擺人》、林源祥《Karawakan鋤穢.譜新》、潘巴奈《Calay絲線》。在這三組表演者的生命敘事中,可以察覺到一些相似的軌跡,無論成長時期與母體文化的關係深淺,總有一個為了工作或求學而離開的階段,往往也在這階段中,因為看到別人的豐厚,或是對自我定位的迷惘,才又回過頭來,重新深掘自身與族群傳統文化的連繫。也因為有這個往返的過程,創作者更能清楚看見傳統並非活在過去,而是以自身與創作,在當下成為連結過去與未來的通道,誠如其中一位創作者林源祥所說,「因為我是現在的人,才會讓它重疊在一起。」

文字|盧宏文
第339期 / 2021年05月號
戲劇

科技虛擬vs.自然實體 「偶」現奇幻夢境 無獨有偶工作室劇團╳德國圖賓根形體劇團《穿越真實的邊界》

在台灣宜蘭生根發芽並走向國際的無獨有偶工作室劇團,在劇團於2019年成立滿20周年之際,大手筆投入人力經費,邀請以詩意與暗黑童話為風格的德國圖賓根形體劇團(Figuren Theater Tbingen)合作,費時3年完成跨國作品《穿越真實的邊界》。由從東方的《山海經》與西方波赫士《想像的動物》兩本經典出發,摸索各式材質與操偶的可能,打造屬於現代虛擬與自然共存的社會裡,遊走在恐懼、幻想與現實之間的奇幻夢境。

文字|齊義維、陳又維
第338期 / 2021年03月號
賴聲川說,《江/雲.之/間》想寫的不只是江濱柳、雲之凡的愛情,而是生命。
戲劇

填補江、雲的人生留白 賴聲川再寫生命與時代 表演工作坊《江/雲.之/間》

膾炙人口、演遍華人世界的《暗戀桃花源》,其中的戲中戲〈暗戀〉說的正是1949年從中國流離到台灣的那一代人的故事,賴聲川從此中發展出續篇《江/雲.之/間》,透過書信體為兩位主角寫出人生滄桑,除了邀歷任擔綱江濱柳與雲之凡的演員執筆寫「信」或提供意見為戲增添血肉,也透過九宮格的舞台,讓錯綜複雜的人物劇情在其中流動,更隱喻了人在時代洪流中的渺小與無奈

文字|李玉玲、許斌
第338期 / 2021年03月號
音樂

生祥樂隊的原鄉音樂路 在美濃 用客語唱世界的歌

大學二年級的暑假,林生祥用母語客家話寫了一首歌,歌詞描繪著美濃地區、以及母親的農家日常。「速度很快,一下就寫完了。」他說:「那時就驚覺到,原來用自己的母語來思考、寫歌,可以這麼流暢母語創作對我來說最自然,唱歌也是最自然。」就這樣,林生祥在美濃家鄉,找到屬於「唱自己的歌」的原動力,以及日後音樂創作的發展方向

文字|張瑋珊
第338期 / 2021年03月號
《十殿》
戲劇

因果不只在徘徊 《十殿》的時間連結與空間封鎖

如果人的生命都封閉在同一個空間,又會如何?《十殿》編劇吳明倫引領我們穿越時空限制、進入這棟大樓的方式,是通過劇場的虛構性,將眾生相封鎖於這棟大樓內這些生活在裡面的住戶,雖有身分、處境等不同,卻因於這棟大樓的群聚,成為最熟悉的陌生人、或是最陌生的親人,與彼此產生關係。 在《十殿》裡,編劇既說了一棟大樓的樓起、樓塌,更多的是讓因果有其居所,推動著這群人的生生滅滅,而這正是這個大社會的縮影。

文字|吳岳霖
第338期 / 2021年03月號
阿龔
音樂

一份遲交的作業 是出走也是回歸 阿龔譜出生命「第一章」

前「蘇打綠」主力團員阿龔,大家熟悉的是他在演唱會舞台上拉中提琴的身影,但出身古典音樂科班的他,在蘇打綠休團的3年中,並未停歇音樂創作的腳步,發揮累積多年的編曲功力,在今年推出了原創專輯《第一章 KUNG's vol.1》,將自己的定位從「演奏者」轉為「作曲者」,與其他音樂家共同為作品織造更豐富的色彩。

文字|李秋玫、林韶安
第338期 / 2021年03月號
《約翰.凱吉:一位酷兒的禪機藝語》
音樂

禪機,在可能與不可能之間

印度文學家泰戈爾說過一個寓言──「可能」問「不可能」:「你住在哪裡」?「不可能」回答說:「在那無能為力的夢境裡」。這故事將兩種現象擬人化,意味著「可能」對於「不可能」的存在不理解,言外之意就是懷疑他究竟是如何生存下來的?而「不可能」話中的潛台詞則是:「哪裡有無能為力,那裡就存在著不可能。」簡短又深遠的對話道出了兩種立場、兩種思維,直到有人出現串連兩者,將「不可能」變成「可能」。

文字|李秋玫
第338期 / 2021年03月號