文化部近期推出「藝Fun線上舞台計畫」，讓觀眾在家也能親近表演，其中首場是對位室內樂團所推出的「對位尋『樂』趣！」，節目在衛武營國家藝術文化中心的環繞音場中錄製，將演出柴科夫斯基與韋伯的作品。另一場是次女高音范婷玉推出的「靠近．荀貝格」，在直播與線上同步的場次中，她選擇以作曲家荀貝格不同時期的作品，讓聽眾認識調性與非調性之間的運用及不同的美感轉換。
屏東六堆的客家聚落發展，從康熙60年起算迄今已有300年歷史，為了紀念客家先民開墾的辛勤，並且突顯族群豐碩的文化傳統，作曲家温隆信肩負起藝術總監一職，規劃了「交響六堆心－六堆300 紀念音樂會」系列活動，以交響、爵士、歌曲、舞蹈等呼應台灣多元的社會，並且搭配講座、旅遊等活動以實際感受在地風情。
2021年「Pulima表演新藝站」將呈現3種不同風格與展演類型的作品，橫跨舞蹈、音樂與戲劇，包含邱瑋耀《Padan搖擺人》、林源祥《Karawakan鋤穢．譜新》、潘巴奈《Calay絲線》。在這三組表演者的生命敘事中，可以察覺到一些相似的軌跡，無論成長時期與母體文化的關係深淺，總有一個為了工作或求學而離開的階段，往往也在這階段中，因為看到別人的豐厚，或是對自我定位的迷惘，才又回過頭來，重新深掘自身與族群傳統文化的連繫。也因為有這個往返的過程，創作者更能清楚看見傳統並非活在過去，而是以自身與創作，在當下成為連結過去與未來的通道，誠如其中一位創作者林源祥所說，「因為我是現在的人，才會讓它重疊在一起。」
在台灣宜蘭生根發芽並走向國際的無獨有偶工作室劇團，在劇團於2019年成立滿20周年之際，大手筆投入人力經費，邀請以詩意與暗黑童話為風格的德國圖賓根形體劇團（Figuren Theater Tbingen）合作，費時3年完成跨國作品《穿越真實的邊界》。由從東方的《山海經》與西方波赫士《想像的動物》兩本經典出發，摸索各式材質與操偶的可能，打造屬於現代虛擬與自然共存的社會裡，遊走在恐懼、幻想與現實之間的奇幻夢境。
膾炙人口、演遍華人世界的《暗戀桃花源》，其中的戲中戲〈暗戀〉說的正是1949年從中國流離到台灣的那一代人的故事，賴聲川從此中發展出續篇《江／雲．之／間》，透過書信體為兩位主角寫出人生滄桑，除了邀歷任擔綱江濱柳與雲之凡的演員執筆寫「信」或提供意見為戲增添血肉，也透過九宮格的舞台，讓錯綜複雜的人物劇情在其中流動，更隱喻了人在時代洪流中的渺小與無奈
大學二年級的暑假，林生祥用母語客家話寫了一首歌，歌詞描繪著美濃地區、以及母親的農家日常。「速度很快，一下就寫完了。」他說：「那時就驚覺到，原來用自己的母語來思考、寫歌，可以這麼流暢母語創作對我來說最自然，唱歌也是最自然。」就這樣，林生祥在美濃家鄉，找到屬於「唱自己的歌」的原動力，以及日後音樂創作的發展方向
如果人的生命都封閉在同一個空間，又會如何？《十殿》編劇吳明倫引領我們穿越時空限制、進入這棟大樓的方式，是通過劇場的虛構性，將眾生相封鎖於這棟大樓內這些生活在裡面的住戶，雖有身分、處境等不同，卻因於這棟大樓的群聚，成為最熟悉的陌生人、或是最陌生的親人，與彼此產生關係。 在《十殿》裡，編劇既說了一棟大樓的樓起、樓塌，更多的是讓因果有其居所，推動著這群人的生生滅滅，而這正是這個大社會的縮影。
前「蘇打綠」主力團員阿龔，大家熟悉的是他在演唱會舞台上拉中提琴的身影，但出身古典音樂科班的他，在蘇打綠休團的3年中，並未停歇音樂創作的腳步，發揮累積多年的編曲功力，在今年推出了原創專輯《第一章 KUNG's vol.1》，將自己的定位從「演奏者」轉為「作曲者」，與其他音樂家共同為作品織造更豐富的色彩。
印度文學家泰戈爾說過一個寓言──「可能」問「不可能」：「你住在哪裡」？「不可能」回答說：「在那無能為力的夢境裡」。這故事將兩種現象擬人化，意味著「可能」對於「不可能」的存在不理解，言外之意就是懷疑他究竟是如何生存下來的？而「不可能」話中的潛台詞則是：「哪裡有無能為力，那裡就存在著不可能。」簡短又深遠的對話道出了兩種立場、兩種思維，直到有人出現串連兩者，將「不可能」變成「可能」。
「我覺得自己真實的生命，和舞臺上的生命好像是交疊在一起的。」京劇演員魏海敏的一生被戲緊緊聯繫著。從學戲到演戲，正是臺灣京劇及其時代背景的體現。《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》之所以能夠成立，或許是時間既刻印在她所飾演的角色上，也烙印在魏海敏的身體上；同時，在化作藝術型態後，再也不囿限於個人生命之有限。
以記憶的虛實、年齡的增長作為關鍵字，編導樊宗錡在《幸福老人樂園》運用「抽換記憶」的概念，透過劇情大綱，與演員一同發展內容，雖是推理的結構，但他並未「為翻轉而翻轉」，追求的並不是「燒腦」的過程，而是對於人心／性的探索。
在嘉義扎根逾75年、並已傳承至第四代的長義閣掌中劇團，藉專業分工，於傳統與創新的兩條脈絡裡，找尋掌中戲於當代存在與傳承的意義。特別是2015年開始「文學諸羅」系列，自第三部《青天．願》後邀請編劇陳崇民擔任藝術總監協助，退居幕後製作人的第三代傳人黃錦章，以「一年一大製作」為規劃，希冀完成團務與創作的全面接棒；而原定於2020年首演、因疫情延至今年2月的《掌中家書．朱一貴》便將以回溯家族史的書寫進行總結，讓劇團走向下一階段。
戲裡與戲外，誰，又演好了誰？戲劇情節純屬虛構，如何編織個人生命與歷史敘事，又維持與「真實」間的距離？ 《雨中戲臺》再現的，除了是一位歌仔戲小生的一生，編劇紀蔚然更替導演王榮裕找到了代言者「志成」，讓他在劇情鋪陳裡重新建構與劇中人物的關係，同時也是與母親間早已不可能倒敘的記憶與情感──這便是劇場所開放的維度，讓真實與虛構能夠於此刻交會。
需連演十天的內台歌仔戲經典劇目《王昭君》，要如何精煉才能成為一下午或一晚能演完的作品？薪傳歌仔戲劇團將於二○二一年將推出的《昭君．丹青怨》，是人間國寶廖瓊枝老師自內台戲時期便念念不忘的劇目。擔綱編劇的蔡欣欣教授語重心長地說：「這是廖老師一直希望能夠圓的一個夢。」這個夢，是恢復內台歌仔戲時的榮景，讓觀眾看見當年的風華，同時希望能「以戲帶功」，給演員們充足的磨練。
拉赫曼尼諾夫創作的鋼琴協奏曲均以深刻情感與炫技特質知名，尤其他身材瘦高，手掌寬大，作品中動輒十幾度的音程跨距更是特色，有「霍洛維茲接班人」、「拉赫曼尼諾夫最佳詮釋者」美稱的馬祖耶夫此次訪台，將挑戰一日內演出拉氏四首鋼琴協奏曲，幾乎是要向台灣樂迷表演「不可能的任務」，如此安排恐怕也只能說「僅此一家，別無分號」了！
兩位國家文藝獎得主，一是以推展接觸即興知名的現代舞編舞家古名伸，一是京劇科班出身的戲曲導演李小平，兩位在各自的星系運行半輩子後，相遇交會，將在明年一月下旬推出新作《星圖》。經過相當時間的碰撞激盪，古名伸和李小平將自己歸零，向彼此叩問，作品在生活中滋養生發，《星圖》從一場教授的告別式開始，是對亡者的告別，也在向過去的自己告別
《水滸傳》、《金瓶梅》建構出的「蕩婦潘金蓮」，有不少當代創作者為她翻案，而音樂劇《當金蓮成熟時》則不迴避「性」這件事，編劇吳政翰希望從「潘金蓮的性啟蒙旅程」切入，在「身體」間的互動交流中營構出人物的血肉；同時，透過性與身體，回應文明社會的階級、性別及父權等問題。作曲王希文也將透過自由不受拘束的曲風，讓演員的身體能在音樂中自在律動，創造戲劇的有機性。
C Musical製作於十二月推出的《我的上海天菜》是《焢肉遇見你》續作，描繪《焢》劇女主角、由演員陳品伶飾演的女強人律師的未來，描繪她到了上海後，遇見鮮肉天菜，讓故事繼續下去。這次的製作亦與韓國導演成烈錫、編舞金敬用與歌唱指導金仁馨合作，並邀來歌手龔言脩出飾鮮肉天菜一角。並推出特別的行銷手法，舉辦「限時預見會」讓演員與部分歌曲、情節「親密地」預先遇見觀眾。
時至冬日，在跨年之前，長榮交響樂團以俄羅斯出品的精采樂章，帶領樂迷領略北國的多彩風貌。「冬遊俄羅斯」音樂會由莊文貞指揮，邀來小提琴家林品任演繹柴科夫斯基小提琴協奏曲，另也將演出俄國音樂之父葛令卡的《盧斯蘭與魯蜜拉》序曲與拉赫瑪尼諾夫第二號交響曲，音符將帶著樂迷，在這一夜漫步俄羅斯的華麗與深沉。
曾於二○一五年在指揮家呂紹嘉邀請下，為台灣樂迷帶來歌劇《費黛里奧》的德國導演荷穆齊，將與呂紹嘉再度合作，於十二月在台中搬演浦契尼的歌劇經典《波希米亞人》，擅長用現代眼光詮釋傳統藝術的他，將以極簡的舞台設計承載情感的能量，並捨棄中場休息，讓歌劇的來龍去脈一氣呵成，讓這一百多年前的經典作品，寫下更多元、更新穎、更深刻的註腳。
每次的女性受暴事件都不會隨著破案或判決而完結，只是再次牽動盤根錯節的社會體制；其中的權力關係，有意無意地揭露，卻始終無法根絕。這也促使了西班牙演員雅妮絲．馬特斯與跨域藝術家奎姆．塔利達投入議題研究，這次他們親身經歷十四天隔離與十多小時飛行航程來台，帶來針對此議題的獨角戲《真，她媽的！》，傳遞訊息給台北觀眾，盼望能將議題討論延伸至劇場之外。
同黨劇團《星期十，猴子死翹翹》來自兩廳院駐館藝術家、編劇吳明倫大學一年級時一場詭譎、離奇與瘋狂的夢，「這是想家的夢。」吳明倫說，她將這個故事寫成小說、化為劇本，敘述窮鄉僻壤小鎮裡的一對母子，以愛為名成就控制之下的家庭倫理。導演黃郁晴則將拋開寫實框架，「偏激到底，然後大爆發，不再有任何救贖、或改變。」在極端到極致的情境裡，釋放日常的壓抑
邁入第三屆的「戲曲夢工場」標舉戲曲的實驗大旗，讓戲曲工作者有機會拋開包袱、嘗試新的形式，創造更多可能性。今年更特別邀請飛人集社劇團及河床劇團，推出《虗轉》、《分身：身體實驗#1》，持續思考「跨界」與「實驗」的意義。前者結合偶戲和歌仔戲，後者則結合舞蹈、視覺藝術，嘗試從戲曲身體的線條、節奏進行雕塑、重構，試圖尋找出戲曲身體的「當代」意義。
為將瑞士的美好文化介紹給台灣觀眾，由大提琴家簡碧青及其作曲家夫婿法比安．穆勒創辦了「音樂瑞士之夜」，今年來到第七年，音樂會主題回到室內樂，並以此向小提琴大師曼紐因致敬，將演出布洛赫為曼紐因而作的樂曲，簡碧青邀來曾在英國曼紐因音樂學校求學的鋼琴家辛幸純與小提琴家辛明峰聯袂演出，別具意義。
去年八月接下臺北市立交響樂團首席指揮的殷巴爾，以系列馬勒交響曲音樂會讓台灣樂迷心醉神馳，雖然後續演出因武漢肺炎取消，但隨著國內疫情趨緩，大師欣然重返，與優秀台灣音樂家小提琴家曾耿元、曾宇謙與女中音翁若珮合作，與TSO推出五場「大師系列」音樂會，呼應了團長何康國提出的「大地之聲」、「在地能量」和「面對疫情」三大主題。
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