今年是台北愛樂室內及管絃樂團的創團音樂總監亨利．梅哲的百歲冥誕，為了紀念這位為台灣音樂貢獻良多的指揮家，樂團特地推出當年該團首度進入國家音樂廳演出的節目莫札特的《女人皆如此》，復刻當年「半製作」的形式，在新世紀呈現這齣內容依舊辛辣的諧趣歌劇。
年年邀請戲曲新創演出的「大稻埕青年戲曲藝術節」，今年來到第五屆，也出現多位「熟面孔」在此繼續發送顛覆老故事的新創意，有結合最夯的AI機器人話題如新聲劇坊翻轉《三笑姻緣》的《Dr.唐的戀愛學分》，也有讓演員一人飾多角、戲中有戲的《1399 趙氏孤兒》從客家戲、歌仔戲到京劇，多種新鮮戲曲口味，一次滿足！
李裪室內樂團其名來自韓國史上的明君「世宗大王」，精通音律的世宗曾創作《與民樂》，意即「王與百姓一同享樂」，除發揚這個理念外，該團亦希望能面向世界，將韓國音樂分享給更多人。此次訪台除了演出該團專輯《與民樂》的樂曲，也將詮釋韓國傳統說唱「板索里」的經典曲目，與重新詮釋巫俗伴奏音樂「西納俞」的〈朝鮮巫樂〉，穿梭古今，讓樂迷認識韓國音樂的多樣面貌。
歌仔戲雖是台灣本土劇種，但卻多演繹中國歷史為背景的故事，這次由明華園戲劇總團推出的新作《俠貓》，則是改編自作家施達樂的台客武俠小說《小貓》，演繹抗日義士林少貓的故事。編導黃致凱將現代劇與傳統戲曲歌仔戲巧妙搭配，在多元跨界下，《俠貓》蛻變成一齣有濃濃歌仔戲元素的台語音樂劇，在豐富的感官、精神體驗中，強化了觀眾對台灣土地、人物的認同與印象。
繼《地下鐵》、《幸運兒》、《向左走向右走》後，黎煥雄四度將幾米繪本搬上舞台，推出新作《時光電影院》，由周伶芝編劇、李焯雄作詞，搭配陳建騏與HUSH共同譜曲。「這部戲剛好跟我的前作《星光劇院》相呼應《星光劇院》是父子，《時光電影院》則是母女，電影院與劇院，都是黑盒子的隱喻關係。」黎煥雄說，藉電影院觀眾來去隱喻人生，創作團隊將帶領觀眾踏上這趟「勇於面對未來，不論未來會發生什麼」的旅程。
《月夜情愁》為首屆「臺灣戲曲藝術節」開幕大戲，也是臺灣戲曲中心旗艦製作計畫第一部作品，由戲劇學者邱坤良聯手歌仔戲小生唐美雲一起製作，從台灣戲劇史上著名的西皮、福路戲曲對抗，以及電影與戲劇結合的「連鎖劇」表演型態發想編創，透過三條故事線，道出現代觀眾不知道的一段臺灣戲曲史
繼去年舉辦「鋼琴藝術節」為國內外鋼琴學子打造親炙大師學習的機會，鋼琴家嚴俊傑今年再度擔任藝術總監，舉辦「國際台北大師鋼琴藝術節」，邀請國內外廿位頂尖鋼琴家共襄盛舉。除了有大師班與音樂講座，還有「明日之星音樂會暨超級新星協奏曲選拔比賽」，最重要的是兩場「大師雲集星光璀璨音樂會」，將由九位國際鋼琴家演出布拉姆斯及德布西與其他大師的經典。
兩年一度的「圓桌舞蹈計畫」今年走到第三屆，今年推出了的節目包含「歐美舞思雋永」、「亞裔新浪潮」，前者邀請了優秀的歐美舞者、編舞家來台演出，後者則推出台灣、香港、印度等地新銳編舞家的作品，讓觀眾看到歐美與亞洲的最新「舞」力！
擔任今年兩廳院駐館藝術家之一的台裔小提琴家陳銳，造訪了新竹尖石鄉「泰雅學堂」的小朋友們，也激盪出將在十二月初演出的「唱遊四季」音樂會。山林的自然景致、雞犬相聞的田園風光，還有原鄉孩子的純真與音樂，讓陳銳想到韋瓦第的經典《四季》，於是透過這部歌頌春夏秋冬的作品，與原鄉歌謠揉合，聯繫起他與泰雅孩子的音樂世界。
從《知己》、《京崑戲說長生殿》，到今年的《清輝朗照》，這是李寶春第三次融合京崑兩個劇種的探索。《清輝朗照》以宋代女詞家李清照為題，聚焦在她的兩段婚姻，女詞人敢愛也敢恨，寧可坐牢也要休夫透過崑曲的抒情來說李清照與第一任丈夫趙明誠的恩愛，用戲劇性強的京劇來演她與第二任丈夫張汝舟的衝突，聽覺豐富，人物性格也更立體、多面。
繼將契訶夫經典《三姊妹》重寫為《全國最多賓士車的小鎮住著三姊妹（和她們的Brother）》後，編劇簡莉穎與導演許哲彬這次則瞄準易卜生的《群鬼》，將之續寫並擴增為《遙遠的東方有一群鬼》，以另一個小鎮裡的另一個家庭為本，在劇情歷時兩天、共七場戲裡，讓觀眾看到這一群在儒家禮教、長幼觀念框架下極致扭曲的人
NSO今年打破慣例，不再由交響樂團帶大家跨年，先在二○一七年倒數第二晚，由交響樂團帶來熱情洋溢的「西班牙式瘋狂」；跨年的重責大任，則交棒予兩廳院節慶爵士樂團和NSO獨奏家群，帶領聽眾「今夜 瘋爵士」。兩場音樂會皆以小號演奏家為號召，讓樂迷在連續兩晚的歲末音樂會中，暢快優游於古典與爵士之間。
從一個業餘的高中校友合唱團，到獲得世界知名合唱大賽肯定的專業男聲，一九九八年成立的「拉縴人男聲」合唱團迎來創團廿年，將於歲末時推出「同學會」音樂會以戲劇的方式呈現這一段逐夢、追夢到圓夢的過程，而同屬拉縴人文化藝術基金會的其他團隊也將一起同台演出。
台北室內合唱團從二○○六年起推出「合唱無設限」系列，演唱的作品從純粹東方哲思及具現代感和聲織度的作品出發，到開始挑戰人聲的各種極限，今年已經邁入第十年。將在歲末演出的「合唱無設限10」，匯集了台灣、日本、香港、北京、南韓五地的委託創作，試圖捕捉亞洲當代人聲美學風格及各民族元素間所擁有的獨特性。
行當齊備、人才濟濟的上海崑劇團，將在開年之際帶來該團近年來的最重量級製作湯顯祖的《臨川四夢》，四大經典《牡丹亭》、《紫釵記》、《南柯夢》與《邯鄲記》一次盡出。由上崑五班三代上至古稀之年的國寶級藝術家，下至平均廿三歲的「崑五班」攜手登台，傳承了前輩技藝的青年演員擔綱「四夢」，平均七十五歲的國寶級演員頒演經典折子，如夢似幻的卡司與演出，豈容錯過？
321小戲節轉眼間來到第四年。從二○一四年的「原地散步」、一五年「走x戲．交換記憶」，到去年「莎士比亞的日式花園」後，今年主題訂為「文字的身影」。作品包括阮劇團的《禁止使用2.0》、阿伯樂戲工場的《他媽的菜騎鴨》、稻草人現代舞蹈團的《第七種孤獨》及由321小戲節創辦團隊、台南人劇團導演呂柏伸所帶來的《死亡就在外面》。
由王嘉明編劇，並與鳴海康平共同執導的《1984，三姐妹一家子的日子》衍生自喬治．歐威爾的《1984》與契訶夫《三姐妹》，王嘉明從監視、以及由家庭親密衍生出的牽制關係，拉出了一條主線。為了體現與當代連結的監視關係，《三姐妹》時空被搬移到近未來，網路、視訊、針孔攝影無所不在，但戲的場景卻延續《三姐妹》的設定，一直坐困家中，內、外的兩種壓迫，突顯了監視的本質。
位於臺北市士林區、隸屬國立傳統藝術中心的臺灣戲曲中心，由建築師姚仁喜秉持「與自然共生」的建築美學、以「一桌二椅」為發想所設計，將戲曲藝術的寫意手法鑲嵌進建築的設計當中，並將建築作為舞台，邀請表演者與觀眾走進劇場，為傳統藝術留下新的足跡。戲曲中心即將在二○一八年初推出的新春系列，以戲過年、以曲賀歲，接連幾個周末的精采演出，讓戲曲和庶民生活緊密貼合，宴饗戲迷、同過好年。
以「人才培育」為核心任務之一的臺北表演藝術中心（以下稱北藝中心）於十一月十一日至十三日，舉辦「劇場管理未來式III與青年藝術家攜手同行Walking with Young Talents」論壇。邀請英國、法國、荷蘭及新加坡等場館專家學者，分享青年藝術家培育計畫與實踐方案，其次由台灣十二名青年藝術家提出對於培力計畫的需求與期待，再以「2017臺北世界大學運動會」開閉幕式為例，解析青年藝術世代如何翻轉創意，創造國際賽事好評。 論壇由北藝中心總監王孟超擔任引言人，他表示有幸在台灣劇場起步階段，能與白先勇老師、林懷民老師合作，現在他亦很榮幸，有機會幫助青年藝術家。然而與青年藝術家互動過程中，他發現一般場館多被動等待藝術家來租借場地使用，少數大型場館自製節目或自國外購買節目演出，並未對台灣青年藝術家產生實質助益。因此他認為，「如何有效地幫助青年藝術家，讓他們無後顧之憂展現藝術創作能量，是一件很重要、值得關注的事情。」 此次邀請來台參與論壇的貴賓有英國沙德勒之井劇院推廣教育主任Joce Giles、法國國家舞蹈中心秘書長Christophe Susset、荷蘭DAS編舞課程藝術總監Jeroen Fabius及新加坡42新劇中心創辦人倫尚人、中心經理馬燕玲。王孟超期望，「透過了解他們的制度，借鏡他們的經驗，幫助台灣青年藝術家。」 以下為四國專家學者於論壇演講重點。
當場館邀請青年藝術家一起前行，試圖為他們搭橋鋪路時，是否真的知道他們的需要？參與北藝中心「劇場管理未來式III與青年藝術家攜手同行Walking with Young Talents」論壇的台灣年輕藝術工作者，也紛紛表達了他們的期待，例如提供駐村創作機會，提供排練與演出空間，提供與其他藝術家交流激盪的場域與機會，提供容許創作醞釀與失敗的可能
聽到了年輕藝術家的心聲，要如何回應他們的需求？在「如何為青年藝術家打造培育計畫」對談會中，北藝中心總監王孟超、國藝會獎助組總監李文珊與遠道來訪的四國專家學者分享了各自機構的培力計畫，王孟超並在對談會尾聲強調：「北藝中心幫青年藝術家在發展中成熟，是陪著他們走，不是帶著他們走。」
長年致力於推廣音樂藝術的力晶文化基金會，趁著國家兩廳院邀請萊比錫布商大廈管絃樂團訪台演出，特地開辦相關的三場「力晶美學藝堂」，除了有演前為樂迷暖身的樂團介紹講座，更在樂團抵台後，邀樂團首席Sebastian Breuninger主講小提琴大師班，還有九十高齡的指揮大師布隆斯泰特與國內青年指揮黃東漢、徐惟恩進行大師對談，讓國內樂迷與專業人士有更多機會與音樂家互動，深入了解古典音樂的精緻與美好。
伊斯蘭教的五大基柱、穆斯林的五項功課為：唸證言、作禮拜、行齋戒、施天課（捐獻）和一生至少一次的麥加朝覲（Hajj）。麥加的中心是「黑石」天房卡巴（Kaaba），不管身在世界何方，指向黑石的方位即稱「吉卜拉」（Qibla）。一個明確的目標、因信仰而具體化的人生指引，當感到迷惘或失去方向的時候正如人們會問天或謝天就朝向麥加吧！ 逃跑的推力與朝聖的拉力，組成了這個獨特的故事：印尼籍家庭看護娜蒂帶著帕金森氏症患者阿嬤步上旅程；娜蒂將她的生活所感與心願，寄託於印尼神話人物羅勒．基督爾（Nyai Rory Kidul）的流亡之途，編撰出屬於自己的印度洋女王故事，並在打扮中性的社運少女「V羅」協助下，前往那個不是麥加卻是某種聖地的建築、攀上「位於北方的高塔」。 在榮獲台灣文學獎戲劇金典獎的劇本《吉卜拉》中，劇作家陳婉婷隱隱勾勒出了社會現況，亦穿插著有如《天方夜譚》的魔幻寫實、刻畫一段相偎相依的忘年情誼和困難重重、妙趣橫生的亡命之旅。這是個跨越國籍、年齡與性別，有著離奇妄想的寓言故事，更是一段屬於外籍看護與台灣阿嬤的海島版「末路狂花」。
「離散，是為了回家。」接近午夜走下停在基隆港邊的紅色客運時，都會想起顧玉玲在《回家》裡的這句話。 從國中開始，「去台北」成為長輩、老師甚至同學口中，我們的宿命，所有的學習和準備，都是為了離開。接著，是每一天在微微顛簸的通勤路上補眠、背英文單字，試圖爭取到一張可以不須繼續每日復返的大城市入場券。 怎知最後，手裡握著入場券腳步卻歪斜地走上了街頭，在校園圍牆內外往復。「我們」的定義，從只是同樣港邊城市的出身，變得寬廣而複雜了起來。在疾呼口號和身體推擠的頻率間，「我們」所在的每一個現場，其實沒有哪一次成功，但不知是否該慶幸，也沒有哪一次真正的失敗。 以一種似乎能映照出自己的軌跡，從《從前從前，那裡有座國立編譯館》到這次《我（們）》中的《我們清醒，於是反抗世界的無窮反覆》，「薛西弗斯在一次一次的反覆勞動中，登頂的巨石一再滾下山，面對這樣的徒勞該如何想像他是快樂的？」張可揚在介紹引言裡這樣寫著。 運動中的一次次前進、停滯反覆來回，把我們的頭扭向那個風雨吹打著人不清醒也不行的港邊，逼著我們好好地看。練習了那麼多年的離開，現在我們學著回家。 即便徒勞，「他仍然選擇繼續推動巨石，不為巨石給打敗。」 文字｜王奕蘋 《雞籠霧雨》編輯
穆罕默德的第二任妻子阿依施拉（Aisha）被稱作「穆民之母」，除了因為她在穆罕默德死後五十年間，致力傳授經書真理、發揚先知聖行，也由於她過人的學識與智慧，以及在駱駝戰爭中揭竿而起的領導能力，不僅是母親亦代表著伊斯蘭女性的聲音。在張代欣獲得台北文學獎評審獎的劇本《阿依斯拉》裡，喚作此名的女子講出了末尾的獨白，為種種關於那些地方、那些人的故事，畫下了句點。 文本中有難民自述、流亡現場，想望與託付、回憶與現實，同時也縫入了遠方的某個家庭對話、分隔兩地的母女交談。於是，在聯繫與移動之前，所切入的題旨其實是「距離」。對於導演陳煜典而言，距離衡量著具象的兩個端點，移動作為一種「表現生命存有方式的『動作意義』」，人也自然會在這過程裡「失能」或「具能」，他希望突顯的是這兩端的聚合，「讓兩個空間裡的生命，可在一處疊合。」 這一「處」可能就是觀眾的自身感知，他們嘗試以單耳耳機創造兩個世界，一邊是肉耳可聽見的舞台現場、一邊是透過機器傳來的平行聲道，文化差異、語境扞格、時空端點，說出的和未能說出的內心獨白，或許也能透過這樣的方式，重新平衡。
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