來自西班牙，目前旅居荷蘭的編舞家伊凡．沛瑞茲，繼二○一六年的《迴》之後再度與舞蹈空間舞團合作，將推出最新作品BECOMING，編舞家以自己旅居與身分變動的經驗為起點，探索人在移動中的相互關係。原作已在歐陸巡演十場，來到台灣的演出，舞者將自三人增加為七至十人，對沛瑞茲來說，歐陸的演出版本僅是個起始點，台灣的版本不會是歐陸版本的重製，而是將反映台灣當地的文化與動能。
《三國演義》中的「名女人」貂蟬，被譽為中國四大美人之一，但從她流轉的悲苦命運歷程看來，她跟了誰，誰就被殺；被送到了哪裡，哪裡就發生厄運這不就是現代人說的「帶賽」嗎？北市國與全民大劇團的音樂劇《賽貂蟬》從此出發，由謝念祖編導，張大春寫詞，周華健作曲，卓文萱、黃志瑋、林俊逸、小馬等人演出，共同演繹一齣結合國樂的新版歷史喜劇。
表演工作坊新作《台北男女》改編自二○○三年的荒謬喜劇《亂民全講》，劇情從當年的社會觀察報告，進展為現代男女夾縫中求生存的生活教戰手冊。《台》劇由丁乃箏執導，她以《亂民全講》為基礎重新改寫劇本，進到排練場再與演員即興發展，幾乎全新的演員組合，將以「短打」的節奏，帶著觀眾笑看現下島嶼的眾生百態。
今年邁入第三屆的「誠品室內樂節」，除了有國內三組獨具風格的團隊Infinite首席四重奏、五度音弦樂四重奏與藝心弦樂四重奏，另邀請了來自歐陸的兩個團隊首度訪台的德奧天團阿特密斯四重奏與型男新銳組合丹麥弦樂四重奏。其中兩國內頂尖團體更各自挑戰與阿特密斯四重奏訪台曲目中相同之經典作品，三組頂尖樂團的多角詮釋，將成為此次室內樂節中最具話題性的精采篇章。
由三十舞蹈劇場團長吳碧容策劃，將於三月下旬在華山登場的「相遇舞蹈節」，以三大主題「翻轉空間」、「議題關照」、「注目新人」，匯聚八組創作者，在重新出發的烏梅劇院，與觀眾「相遇」。而為了消弭行內外的隔閡，創造相遇的場所，舞蹈節也推出演前導聆、校園包場、工作坊等活動，建構創作者與觀眾之間的「平等」，期待透過身體的體驗，讓觀眾理解舞蹈，也讓創作者接觸素人，養成溝通傳達的第一步。
在「四季．台灣」音樂會中，台北愛樂室內合唱團特邀七位台灣作曲家與五位國外作曲家，各自用獨特的音樂語彙，闡述對台灣這片土地的情感，對大自然的感激。全場無伴奏且多聲部的曲目安排，挑戰合唱團的演唱實力，並結合了影像、劇場、旁白，將以合唱劇場的形式，勾勒出這片土地兼容並蓄的特質。
今年的TIFA，NSO將在呂紹嘉指揮下推出「馬勒第七」音樂會，將演奏兩首重量級經典布拉姆斯的《命運之歌》與馬勒的第七號交響曲，兩曲都以一個節奏開始，並貫穿全作。在古典音樂愛好者耳中，兩部作品使用的節奏元素雖不同，但都會令聽者立刻與貝多芬第五號交響曲連上線。
在獲得魯賓斯坦國際鋼琴大賽銀牌的十年後，鋼琴家胡瀞云再度展現她「十年磨一劍」的指下功力，以「極綻」獨奏會探索鋼琴的無窮可能，也以鋼琴展現精采的音樂藝術，巧心安排的曲目，在極端的聲音對比中，呈現豐富的音樂色彩。同月，她也將與國臺交和指揮陳美安合作拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》。唯有透過琴音，才能領略胡瀞云無止境的藝術追尋
兩位旅美的台裔演奏家小提琴家黃俊文與鋼琴家黃海倫，難得聯袂回台舉辦音樂會，以二重奏形式演出，曲目安排讓人感受到從十九世紀下半葉到廿世紀上半葉，從浪漫橫跨到現代的不同風情，旋律與技巧、趣味與深度兼具。
國立傳統藝術中心的「創意競演」今年來到第二屆，決選隊伍的創作將在四月的「2018臺灣戲曲藝術節」演出，有小表演廳的《孟．夢之間的時光》與《女人孟》，大表演廳的《琵琶行》與《What's 黑盆》，均在戲劇顧問一年來的陪伴下呈現；另去年首屆的優勝製作《孟婆．湯》則將打頭陣搬演，劇本剖析王寶釧、潘金蓮、白素貞和「孟婆」等傳統女性角色，並結合布袋戲與現代偶戲，令人期待。
由貝爾蒙與麥耶兩位藝術家組成的「聲光劇團」，將於三月底帶來他們的作品《馬戲暗影》，演出融會砂畫、偶戲、動畫影像等呈現方式，並邀請法國知名童書作者暨繪本畫家沛浮撰寫演出腳本，故事以馬戲團為背景，乍看之下似乎是描述雜技藝人與動物的無奈，整體氣氛既詼諧又帶點懸疑與黑色幽默，最終在熱鬧嘉年華裡讓觀眾看到世界的溫馨與美好。
日本稱真名使用的帳號為「真號」，抒發負能量的帳號即為「病號」，動見体新作《病號》便以網路匿名文化為主題，對這「反應要快／情緒要大」的社會提出質疑。由核心成員共同排練與發展而成，編劇王靖惇表示《病號》探究的是網路匿名文化對行為模式的影響，重點仍是「人」。
首演於二○一五年的利賀藝術節，由鴻鴻執導、改編自西班牙作家阿拉巴爾同名作品的《戰場上的野餐》，將於四月中重製推出。原劇以荒謬的悲喜劇探討戰爭與政治，鴻鴻的改編引用小津安二郎的戰時日記，並將劇中士兵的角色身分改為原住民，以此做「某種台灣狀況的隱喻」。
由黃健豪與蕭東意兩位演員聯手、至今已成軍七年的嚎哮排演，將在本次臺南藝術節再一次玩轉經典，他們選擇了可謂「覬覦」已久的《等待果陀》，並將其重寫成《太空救援：果頭計畫》。「嚎哮」一貫的演出風格，是以原著為底，透過演員不斷對話排練來發展故事（以及其他那些有的沒的：永無止境的雙關語，廢到令觀眾發笑、也令演員笑場的情境等），以此完成屬於他們的獨特改編，輕鬆愉悅、荒謬誇張又確能排解壓力的整晚演出。 場景設定在異星球，兩個與世隔絕、等待救援的太空人，正百無聊賴地沒事找事、打發時間。再度與團隊合作的《凶宅》系列劇作家王健任，將擔任看顧劇情走向的關鍵人物，當演員一面工作、一面以語言丟接和即興時，身為編劇的他時時刻刻在記錄、整理，希望在插科打諢之餘，還能為此劇「添加一層厚度」。 他們也計畫在改編時，加入屬於同世代年輕人長久以來「等待著未知的結果」和「未知地等待著什麼」的奇妙困境。「假如我們把目的拿掉、只是等待，只專注於『等待的過程』」蕭東意問，「這樣的價值觀，會不會其實更好呢？」或許也正如原劇那樣，果陀（或救援），是不會來的，過程終於成了我們僅有的一切。
身為中部人，台中歌劇院的NTT-TIFA策劃了一系列非常有趣的節目，《這我可從沒做過》，我也從來沒看過，從Youtube得到靈感，舞台上堆滿各種奇怪的道具來複製影片，劇場是容納各種藝術形式的場所，《這我可從沒做過》讓人對劇場還可以是什麼有更多不同的想像。 因為有Kid Koala，你可以上水管找他很常穿著無尾熊裝的表演，感受他超fun超chill的刷碟演出，他跟Peeping Tom和Gorillaz合作過，也是Radiohead、Bjork，DJ Shadow等指名的暖場嘉賓，重點是他是加拿大華裔，不是澳洲人，但名號叫做無尾熊，真的很奇怪，值得一看。 其實三月也很想看莎妹的《親愛的人生》跟三谷的《變身怪醫》，但不在台灣，請幫我去看吧！ 文字｜簡莉穎 劇場編劇
TIFA十年，我也忘記跟了幾年。不熟孟若，但我明白短篇小說迷人之處，《親愛的人生》這次表演者包含了演員、舞者、布袋戲偶師，莎妹多次取文學發展作品，好奇這回製作，文字會化成什麼樣呈現。 另一齣想看的是聲光劇團《馬戲暗影》。儘管不是第一次看沙影或光影的表演，但對每次這樣的元素還是仍讓我趨之若鶩，簡單元素更能看出創作者的情感，限制的條件更能看到創作者的想像，不通過語言在劇場和創作者一同靠近。 我也很想看NTT-TIFA策略1號劇團《這我可從沒做過》，不知道在搞什麼的演出都讓我蠻想看的，但那週要進劇場了，很可惜。 文字｜王肇陽 劇場演員
歌，是語言的花朵。想要表達什麼樣的心境，就會出現什麼樣的吟唱。花朵訴說的語言只有對它傾心的人懂，不論它綻放的位置在大地、在花圃，還是在人們的心中。三月，是百花盛開的季節，臺北市立交響樂團將以「花」作為主題，邀請日本女高音市原愛（Ai Ichihara）擔任演唱，在張佳韻的指揮下，以各式各樣的奼紫嫣紅，逼去冰冷的寒意，帶來春天的信息。 故事，從一段淒美的愛情說起。二次大戰前夕，台灣合唱之父呂泉生來到東京，孤單寂寥的留學生涯，因為有了一位日本女孩的陪伴而備感溫馨。可惜在那樣的大時代，兩人因為家庭與戰事的種種因素被迫分離。無奈的他，也只能將悲痛化為音符，以《秋菊》這首歌，記錄這份未竟的戀情。除此之外，鄧雨賢的《雨夜花》、楊三郎的《孤戀花》，在那日治時期訴說著情愛，也抒發台灣人民的心聲。日本作曲家滝廉太郎《花》、山田耕筰的《枸橘之花》等，都是藉著花語，表達情感的傑作。當然，江文也的《台灣舞曲》、郭芝苑的《三首台灣民間音樂》，更將這塊土地的芬芳昇華，以悠揚的旋律傳遞。
源於自身喪女的創傷經驗，加拿大劇作家強納森．楊與編舞家克莉絲朵．派特合作，打造了《愛與痛的練習曲》，透過此作，強納森．楊重現並探討自己經歷創傷時所體驗到的多層次疏離。結合敘事與肢體，強納森．楊與基德皮沃現代舞團一同上場演出，完成一次次劇場中療傷的藝術之旅
每次演出都像一場實驗的河床劇團，這次新作《當我踏上月球》也不例外，在阿波羅十一號完成登月壯舉的故事提示中，邀請觀眾站上三公尺高的觀眾席，低頭看著遙遠舞台區的演員與繁複多變的投影，彷彿去到許多夢境中的他方「我相信所有參與這趟旅途的人，都有著希望離開地表、飛出地球的願望。」導演郭文泰如是說。
繼去年在「舞蹈秋天」推出《全然的愛與真實》，蘇文琪在在瑞士歐洲核子研究組織（CERN）駐村的激盪持續延燒，「彩虹三部曲」的第二部《從無止境回首》將在三月初現身。回歸探索身體的起點，蘇文琪邀請印尼Senyawa樂團與印尼宮廷舞者Danang Pamungkas、Luluk Ari Prasetyo擔綱演出，企圖探問：宇宙最原始的能量律動何在？
迎接這個春天，朱宗慶打擊樂團推出兩場演出企畫，一是邀請中生代華人作曲家創作全新作品的「遇見五位作曲家的真實告白」，一是集結多首貼近朱團本色的打擊樂曲的「綻放美好關係的非典型告白」，新穎的樂思與表演形式，將讓朱宗慶打擊樂團透過「告白」，深深「打」動你的心！
今年是台北愛樂室內及管絃樂團的創團音樂總監亨利．梅哲的百歲冥誕，為了紀念這位為台灣音樂貢獻良多的指揮家，樂團特地推出當年該團首度進入國家音樂廳演出的節目莫札特的《女人皆如此》，復刻當年「半製作」的形式，在新世紀呈現這齣內容依舊辛辣的諧趣歌劇。
年年邀請戲曲新創演出的「大稻埕青年戲曲藝術節」，今年來到第五屆，也出現多位「熟面孔」在此繼續發送顛覆老故事的新創意，有結合最夯的AI機器人話題如新聲劇坊翻轉《三笑姻緣》的《Dr.唐的戀愛學分》，也有讓演員一人飾多角、戲中有戲的《1399 趙氏孤兒》從客家戲、歌仔戲到京劇，多種新鮮戲曲口味，一次滿足！
李裪室內樂團其名來自韓國史上的明君「世宗大王」，精通音律的世宗曾創作《與民樂》，意即「王與百姓一同享樂」，除發揚這個理念外，該團亦希望能面向世界，將韓國音樂分享給更多人。此次訪台除了演出該團專輯《與民樂》的樂曲，也將詮釋韓國傳統說唱「板索里」的經典曲目，與重新詮釋巫俗伴奏音樂「西納俞」的〈朝鮮巫樂〉，穿梭古今，讓樂迷認識韓國音樂的多樣面貌。
歌仔戲雖是台灣本土劇種，但卻多演繹中國歷史為背景的故事，這次由明華園戲劇總團推出的新作《俠貓》，則是改編自作家施達樂的台客武俠小說《小貓》，演繹抗日義士林少貓的故事。編導黃致凱將現代劇與傳統戲曲歌仔戲巧妙搭配，在多元跨界下，《俠貓》蛻變成一齣有濃濃歌仔戲元素的台語音樂劇，在豐富的感官、精神體驗中，強化了觀眾對台灣土地、人物的認同與印象。
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