由貝爾蒙與麥耶兩位藝術家組成的「聲光劇團」，將於三月底帶來他們的作品《馬戲暗影》，演出融會砂畫、偶戲、動畫影像等呈現方式，並邀請法國知名童書作者暨繪本畫家沛浮撰寫演出腳本，故事以馬戲團為背景，乍看之下似乎是描述雜技藝人與動物的無奈，整體氣氛既詼諧又帶點懸疑與黑色幽默，最終在熱鬧嘉年華裡讓觀眾看到世界的溫馨與美好。
日本稱真名使用的帳號為「真號」，抒發負能量的帳號即為「病號」，動見体新作《病號》便以網路匿名文化為主題，對這「反應要快／情緒要大」的社會提出質疑。由核心成員共同排練與發展而成，編劇王靖惇表示《病號》探究的是網路匿名文化對行為模式的影響，重點仍是「人」。
首演於二○一五年的利賀藝術節，由鴻鴻執導、改編自西班牙作家阿拉巴爾同名作品的《戰場上的野餐》，將於四月中重製推出。原劇以荒謬的悲喜劇探討戰爭與政治，鴻鴻的改編引用小津安二郎的戰時日記，並將劇中士兵的角色身分改為原住民，以此做「某種台灣狀況的隱喻」。
由黃健豪與蕭東意兩位演員聯手、至今已成軍七年的嚎哮排演，將在本次臺南藝術節再一次玩轉經典，他們選擇了可謂「覬覦」已久的《等待果陀》，並將其重寫成《太空救援：果頭計畫》。「嚎哮」一貫的演出風格，是以原著為底，透過演員不斷對話排練來發展故事（以及其他那些有的沒的：永無止境的雙關語，廢到令觀眾發笑、也令演員笑場的情境等），以此完成屬於他們的獨特改編，輕鬆愉悅、荒謬誇張又確能排解壓力的整晚演出。 場景設定在異星球，兩個與世隔絕、等待救援的太空人，正百無聊賴地沒事找事、打發時間。再度與團隊合作的《凶宅》系列劇作家王健任，將擔任看顧劇情走向的關鍵人物，當演員一面工作、一面以語言丟接和即興時，身為編劇的他時時刻刻在記錄、整理，希望在插科打諢之餘，還能為此劇「添加一層厚度」。 他們也計畫在改編時，加入屬於同世代年輕人長久以來「等待著未知的結果」和「未知地等待著什麼」的奇妙困境。「假如我們把目的拿掉、只是等待，只專注於『等待的過程』」蕭東意問，「這樣的價值觀，會不會其實更好呢？」或許也正如原劇那樣，果陀（或救援），是不會來的，過程終於成了我們僅有的一切。
身為中部人，台中歌劇院的NTT-TIFA策劃了一系列非常有趣的節目，《這我可從沒做過》，我也從來沒看過，從Youtube得到靈感，舞台上堆滿各種奇怪的道具來複製影片，劇場是容納各種藝術形式的場所，《這我可從沒做過》讓人對劇場還可以是什麼有更多不同的想像。 因為有Kid Koala，你可以上水管找他很常穿著無尾熊裝的表演，感受他超fun超chill的刷碟演出，他跟Peeping Tom和Gorillaz合作過，也是Radiohead、Bjork，DJ Shadow等指名的暖場嘉賓，重點是他是加拿大華裔，不是澳洲人，但名號叫做無尾熊，真的很奇怪，值得一看。 其實三月也很想看莎妹的《親愛的人生》跟三谷的《變身怪醫》，但不在台灣，請幫我去看吧！ 文字｜簡莉穎 劇場編劇
TIFA十年，我也忘記跟了幾年。不熟孟若，但我明白短篇小說迷人之處，《親愛的人生》這次表演者包含了演員、舞者、布袋戲偶師，莎妹多次取文學發展作品，好奇這回製作，文字會化成什麼樣呈現。 另一齣想看的是聲光劇團《馬戲暗影》。儘管不是第一次看沙影或光影的表演，但對每次這樣的元素還是仍讓我趨之若鶩，簡單元素更能看出創作者的情感，限制的條件更能看到創作者的想像，不通過語言在劇場和創作者一同靠近。 我也很想看NTT-TIFA策略1號劇團《這我可從沒做過》，不知道在搞什麼的演出都讓我蠻想看的，但那週要進劇場了，很可惜。 文字｜王肇陽 劇場演員
歌，是語言的花朵。想要表達什麼樣的心境，就會出現什麼樣的吟唱。花朵訴說的語言只有對它傾心的人懂，不論它綻放的位置在大地、在花圃，還是在人們的心中。三月，是百花盛開的季節，臺北市立交響樂團將以「花」作為主題，邀請日本女高音市原愛（Ai Ichihara）擔任演唱，在張佳韻的指揮下，以各式各樣的奼紫嫣紅，逼去冰冷的寒意，帶來春天的信息。 故事，從一段淒美的愛情說起。二次大戰前夕，台灣合唱之父呂泉生來到東京，孤單寂寥的留學生涯，因為有了一位日本女孩的陪伴而備感溫馨。可惜在那樣的大時代，兩人因為家庭與戰事的種種因素被迫分離。無奈的他，也只能將悲痛化為音符，以《秋菊》這首歌，記錄這份未竟的戀情。除此之外，鄧雨賢的《雨夜花》、楊三郎的《孤戀花》，在那日治時期訴說著情愛，也抒發台灣人民的心聲。日本作曲家滝廉太郎《花》、山田耕筰的《枸橘之花》等，都是藉著花語，表達情感的傑作。當然，江文也的《台灣舞曲》、郭芝苑的《三首台灣民間音樂》，更將這塊土地的芬芳昇華，以悠揚的旋律傳遞。
源於自身喪女的創傷經驗，加拿大劇作家強納森．楊與編舞家克莉絲朵．派特合作，打造了《愛與痛的練習曲》，透過此作，強納森．楊重現並探討自己經歷創傷時所體驗到的多層次疏離。結合敘事與肢體，強納森．楊與基德皮沃現代舞團一同上場演出，完成一次次劇場中療傷的藝術之旅
每次演出都像一場實驗的河床劇團，這次新作《當我踏上月球》也不例外，在阿波羅十一號完成登月壯舉的故事提示中，邀請觀眾站上三公尺高的觀眾席，低頭看著遙遠舞台區的演員與繁複多變的投影，彷彿去到許多夢境中的他方「我相信所有參與這趟旅途的人，都有著希望離開地表、飛出地球的願望。」導演郭文泰如是說。
繼去年在「舞蹈秋天」推出《全然的愛與真實》，蘇文琪在在瑞士歐洲核子研究組織（CERN）駐村的激盪持續延燒，「彩虹三部曲」的第二部《從無止境回首》將在三月初現身。回歸探索身體的起點，蘇文琪邀請印尼Senyawa樂團與印尼宮廷舞者Danang Pamungkas、Luluk Ari Prasetyo擔綱演出，企圖探問：宇宙最原始的能量律動何在？
迎接這個春天，朱宗慶打擊樂團推出兩場演出企畫，一是邀請中生代華人作曲家創作全新作品的「遇見五位作曲家的真實告白」，一是集結多首貼近朱團本色的打擊樂曲的「綻放美好關係的非典型告白」，新穎的樂思與表演形式，將讓朱宗慶打擊樂團透過「告白」，深深「打」動你的心！
今年是台北愛樂室內及管絃樂團的創團音樂總監亨利．梅哲的百歲冥誕，為了紀念這位為台灣音樂貢獻良多的指揮家，樂團特地推出當年該團首度進入國家音樂廳演出的節目莫札特的《女人皆如此》，復刻當年「半製作」的形式，在新世紀呈現這齣內容依舊辛辣的諧趣歌劇。
年年邀請戲曲新創演出的「大稻埕青年戲曲藝術節」，今年來到第五屆，也出現多位「熟面孔」在此繼續發送顛覆老故事的新創意，有結合最夯的AI機器人話題如新聲劇坊翻轉《三笑姻緣》的《Dr.唐的戀愛學分》，也有讓演員一人飾多角、戲中有戲的《1399 趙氏孤兒》從客家戲、歌仔戲到京劇，多種新鮮戲曲口味，一次滿足！
李裪室內樂團其名來自韓國史上的明君「世宗大王」，精通音律的世宗曾創作《與民樂》，意即「王與百姓一同享樂」，除發揚這個理念外，該團亦希望能面向世界，將韓國音樂分享給更多人。此次訪台除了演出該團專輯《與民樂》的樂曲，也將詮釋韓國傳統說唱「板索里」的經典曲目，與重新詮釋巫俗伴奏音樂「西納俞」的〈朝鮮巫樂〉，穿梭古今，讓樂迷認識韓國音樂的多樣面貌。
歌仔戲雖是台灣本土劇種，但卻多演繹中國歷史為背景的故事，這次由明華園戲劇總團推出的新作《俠貓》，則是改編自作家施達樂的台客武俠小說《小貓》，演繹抗日義士林少貓的故事。編導黃致凱將現代劇與傳統戲曲歌仔戲巧妙搭配，在多元跨界下，《俠貓》蛻變成一齣有濃濃歌仔戲元素的台語音樂劇，在豐富的感官、精神體驗中，強化了觀眾對台灣土地、人物的認同與印象。
繼《地下鐵》、《幸運兒》、《向左走向右走》後，黎煥雄四度將幾米繪本搬上舞台，推出新作《時光電影院》，由周伶芝編劇、李焯雄作詞，搭配陳建騏與HUSH共同譜曲。「這部戲剛好跟我的前作《星光劇院》相呼應《星光劇院》是父子，《時光電影院》則是母女，電影院與劇院，都是黑盒子的隱喻關係。」黎煥雄說，藉電影院觀眾來去隱喻人生，創作團隊將帶領觀眾踏上這趟「勇於面對未來，不論未來會發生什麼」的旅程。
《月夜情愁》為首屆「臺灣戲曲藝術節」開幕大戲，也是臺灣戲曲中心旗艦製作計畫第一部作品，由戲劇學者邱坤良聯手歌仔戲小生唐美雲一起製作，從台灣戲劇史上著名的西皮、福路戲曲對抗，以及電影與戲劇結合的「連鎖劇」表演型態發想編創，透過三條故事線，道出現代觀眾不知道的一段臺灣戲曲史
繼去年舉辦「鋼琴藝術節」為國內外鋼琴學子打造親炙大師學習的機會，鋼琴家嚴俊傑今年再度擔任藝術總監，舉辦「國際台北大師鋼琴藝術節」，邀請國內外廿位頂尖鋼琴家共襄盛舉。除了有大師班與音樂講座，還有「明日之星音樂會暨超級新星協奏曲選拔比賽」，最重要的是兩場「大師雲集星光璀璨音樂會」，將由九位國際鋼琴家演出布拉姆斯及德布西與其他大師的經典。
兩年一度的「圓桌舞蹈計畫」今年走到第三屆，今年推出了的節目包含「歐美舞思雋永」、「亞裔新浪潮」，前者邀請了優秀的歐美舞者、編舞家來台演出，後者則推出台灣、香港、印度等地新銳編舞家的作品，讓觀眾看到歐美與亞洲的最新「舞」力！
擔任今年兩廳院駐館藝術家之一的台裔小提琴家陳銳，造訪了新竹尖石鄉「泰雅學堂」的小朋友們，也激盪出將在十二月初演出的「唱遊四季」音樂會。山林的自然景致、雞犬相聞的田園風光，還有原鄉孩子的純真與音樂，讓陳銳想到韋瓦第的經典《四季》，於是透過這部歌頌春夏秋冬的作品，與原鄉歌謠揉合，聯繫起他與泰雅孩子的音樂世界。
從《知己》、《京崑戲說長生殿》，到今年的《清輝朗照》，這是李寶春第三次融合京崑兩個劇種的探索。《清輝朗照》以宋代女詞家李清照為題，聚焦在她的兩段婚姻，女詞人敢愛也敢恨，寧可坐牢也要休夫透過崑曲的抒情來說李清照與第一任丈夫趙明誠的恩愛，用戲劇性強的京劇來演她與第二任丈夫張汝舟的衝突，聽覺豐富，人物性格也更立體、多面。
繼將契訶夫經典《三姊妹》重寫為《全國最多賓士車的小鎮住著三姊妹（和她們的Brother）》後，編劇簡莉穎與導演許哲彬這次則瞄準易卜生的《群鬼》，將之續寫並擴增為《遙遠的東方有一群鬼》，以另一個小鎮裡的另一個家庭為本，在劇情歷時兩天、共七場戲裡，讓觀眾看到這一群在儒家禮教、長幼觀念框架下極致扭曲的人
NSO今年打破慣例，不再由交響樂團帶大家跨年，先在二○一七年倒數第二晚，由交響樂團帶來熱情洋溢的「西班牙式瘋狂」；跨年的重責大任，則交棒予兩廳院節慶爵士樂團和NSO獨奏家群，帶領聽眾「今夜 瘋爵士」。兩場音樂會皆以小號演奏家為號召，讓樂迷在連續兩晚的歲末音樂會中，暢快優游於古典與爵士之間。
從一個業餘的高中校友合唱團，到獲得世界知名合唱大賽肯定的專業男聲，一九九八年成立的「拉縴人男聲」合唱團迎來創團廿年，將於歲末時推出「同學會」音樂會以戲劇的方式呈現這一段逐夢、追夢到圓夢的過程，而同屬拉縴人文化藝術基金會的其他團隊也將一起同台演出。
台北室內合唱團從二○○六年起推出「合唱無設限」系列，演唱的作品從純粹東方哲思及具現代感和聲織度的作品出發，到開始挑戰人聲的各種極限，今年已經邁入第十年。將在歲末演出的「合唱無設限10」，匯集了台灣、日本、香港、北京、南韓五地的委託創作，試圖捕捉亞洲當代人聲美學風格及各民族元素間所擁有的獨特性。
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