新北市的藝術饗宴「藝饗新北市─愛上劇場」將再度於八月啟動，從此時開始到年底，多樣精采舞台演出輪番上陣，有適合親子共賞，結合音樂、舞蹈、馬戲等形式的戲劇與舞碼，也有巡演國際、載譽歸國、與機器人共舞的科技舞蹈表演，更有多齣團隊的全新製作，切入人生百態、探索家庭與人性議題繽紛豐富的舞台滿漢全席，正待觀眾入座品嚐。
何曉玫在六年前開啟的「鈕扣計畫」，旨在為這些浪跡天涯的台灣舞者打造一條回家的路。畢竟，近鄉情怯，之於舞者，他們心底最最渴望的舞台，不在金碧輝煌的巴黎歌劇院、或是林肯中心，而是他們的家園台灣。這些擁有豐富的國際舞台經驗的舞者，在鄉親面前，卻以一種「新鮮人」的姿態被認識，並發表他們的作品他們羈旅生涯中的孤獨奮鬥與感悟。
近年作品多強調「台灣身體」的編舞家林宜瑾策畫的「親近土地計畫」邁入第二年，依循慣例，除了專業表演藝術工作者外，素人表演者也未缺席本屆演出、創作及講座，林宜瑾指出，透過跨界交流，期能反思所熱愛的土地面臨的現實。 演出計畫分為兩部分，八月底為與素人合作的在地舞蹈劇場「春泥II眾聲相」，聚焦台灣日常的「菜市場」，從空間場域變遷的張力與衝突，觀看人的存在與故事，林宜瑾與文本阮少泓將帶領六位素人表演者加上三位專業表演者，琢磨真實與粗獷的身體特性，探討生命經歷時代遷徙所留下的複雜「眾聲相」。 九月中，依地創作「看見看不見II」將與觀眾穿梭在板橋435藝文特區的空間。創作者們將為特殊場域創作出屬於場域特有的作品，提問、質疑，堆疊空間低語，演出作品有李南煖《ㄇ計畫秋》、王玟甯《oiseau鳥》、林宜瑾《逝水間》與蘇奕竹《光影設計》。此外，相關的三場延伸座談皆為免費參加，相關訊息請見「壞鞋子舞蹈劇場」臉書專頁。
近日的台灣現代舞壇似乎刮起一陣南風，接續七月兩廳院所邀請的印尼艾可舞團，八月我們即將在雲門劇場迎來泰國的克朗淳舞團。 舞團創辦人皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）自十六歲起，開始學習泰國傳統舞劇「箜舞」（Khon），經歷多年訓練，他嘗試從傳統舞蹈的身體想像出發，揉合當代舞蹈的概念，為亞洲現代舞開拓出一條嶄新的可能性。 克朗淳舞團此次帶來的舞作《靈薄域》，靈感取材自泰國東北部丹塞地區的鬼面節（Phi Ta Khon），和一般大家所熟知的泰國中部文化不盡相似，東北部文化反與相鄰的寮國、柬埔寨的文化更相近。皮歇以具儀式性的鬼面節進行發想，讓人期待自文化根源開展的當代舞蹈作品，會有如何獨特的樣貌。
這原是個簡單的故事：一位年輕人到布袋戲公司任職，上班卻沒他想的那麼簡單。開會猶如華山論劍、派系叫囂好似比武大會，周遭俱是奇人怪咖、平凡大叔堪比少林掃地僧，小白兔闖入的都市叢林，其實即是武林。編劇王健任將真實職場經驗，融合他對布袋戲的多年癡迷，化為舞台奇想；導演蘇洋徵則以過往對於武俠的崇拜與想像，用之詮釋文本。這不僅是關於英雄的故事，或成為英雄的過程，他們述說的更是那個曾經「英雄惜英雄」的年月，以及關乎英雄的、某種已然「過氣」的價值觀。 「有人的地方就有江湖」是那位曾讓王健任感佩懾服的辦公室神秘大叔，接受訪談時說的第一句話；經過實際的田調走訪、透過一個牽一個，講義氣、重關係的羈絆而出現在蘇洋徵眼前的人們，讓這齣戲除了有諷刺的辦公室日常、喧鬧的打鬥廝殺，更多了不少依據真實的骨幹。原來江湖不遠，原來英雄之所以威能，不因神力絕技，而在於奮力拼搏的那股「氣」。
喜愛鍵盤樂器的兄弟檔才子強納森．史考特（Jonathan Scott）和湯姆．史考特（Tom Scott），兩人透過各種鍵盤樂器合作無間！運用鋼琴、管風琴、簧風琴的組合，創造出迥異音色的奇妙音響色彩，很像夏日多彩冰沙沁人心脾。兩兄弟從切塔姆音樂學院（Chethams School of Music）和皇家北方音樂學院（Royal Northern College of Music）畢業，之後各自發展獨樹一幟的職業生涯，也一直是彼此舞台上最佳夥伴。湯姆十七歲以浦羅柯菲夫《第一號鋼琴協奏曲》出道，一路念到曼徹斯特大學哲學博士，長期與古典音樂圈保持友好又密切的合作關係；強納森則在好萊塢發展順遂，擔綱幾部電影演出，使他在美國音樂圈頗有新秀之姿，最近在倫敦亞伯特音樂廳演出藍色狂想曲，受到英國週日報樂評盛讚「光彩奪目」。台灣夏日陽光炫目，我期待在華燈初上涼風徐來時刻，浸潤在音樂廳史考特兄弟管風琴和鋼琴耀眼奪目的琴音氛氳中。
「女節」來到二○一七，已不只是「女性劇場工作者聯袂呈現女人們的多元創作」，首度提出策展主題「女神」，在國家兩廳院的名人堂、樓梯間、停車場、小森林、服裝製作室巡遊搬演，甚至是在廣場上如野台戲般免費演出。策展人朱倩儀說：「在空間中移動的觀戲體驗像媽祖遶境，創作者成了廟宇宮主，呈現地方處境；在這裡，神明處理著信眾的生活大小事，也代表了『聆聽』的精神。」
即將於八月上旬訪台演出的史考特兄弟二重奏，除了這次將演出的管風琴與鋼琴合奏，其組合之多元，還包含了鋼琴二重奏、鋼琴與簧風琴二重奏，默契絕佳的兩人以充滿活力的演奏風格及娛樂性與創新兼具的演出曲目，備受樂迷歡迎。此次訪台曲目多樣，其中多首出自哥哥強納森．史考特的改編，為管風琴與鋼琴演奏或管風琴獨奏版本；此外還有弟弟湯姆．史考特創作的《時鐘》。
在睽違九年之後，山海塾將於今年七月再度來台演出，帶來最新製作《回喧囂的海，寂靜的地》MEGURI。其創作理念源於中文象形文字「回」，並將MEGURI視為動詞，指的是像水一樣循環不息，旋繞在所有事物上。MEGURI以「回」的精神，用既和諧且規律的方式，穿梭循環在世界萬物上，如時間的流逝、四季的循環和轉移、地球的變遷。
台北市立美術館將於今年九月起全面休館進行整修，在休館前推出「社交場」（ARENA），結合「靜態展示」（the displayed）及「活展示」（live exhibition），邀請台、韓藝術家將美術館空間反轉為藝術的「社交場」相互對話，透過多樣的創作形式與表演型態，讓表演和藝術展覽相互凝視，交集融合，串起舞蹈、身體、戲劇、音樂、聲音、影像、文本，探討「展示」和「表演」之間的共生關係。
跨足傳統舞蹈與商業演出的印尼編舞家艾可．蘇布里揚托，將首度帶著旗下艾可舞團，造訪台灣演出。源於在印尼潛水勝地哈瑪拉黑島的在地研究，蘇布里揚托分別以當地男舞者與女舞者發展出《哭泣賈伊洛洛》與《Balabala》雙舞作，以傳統舞蹈為根，闡釋當代議題。
二○一七第十七屆台北國際合唱音樂節，即將在七月盛大展開，音樂節將邀請來自歐洲各地的合唱勁旅，以及新加坡指揮名家陳子樂帶領的「創樂者交響樂團」，在艾爾加《創樂者》磅礴樂聲中，為系列活動揭開序幕。
今年適逢德國作曲家布拉姆斯逝世一百廿周年，「向布拉姆斯致敬」系列音樂會將演出其一生不同階段的鋼琴作品，回顧布拉姆斯的善良與溫暖；將由鋼琴名家魏樂富與葉綠娜領軍，集合十九位台灣年輕音樂家演出，現場亦將由葉綠娜教授簡介導聆。這不僅是一場場認識與重溫美好藝術的音樂會，一個傳遞善良與人性理想的儀式，更是一幕鋼琴藝術在台灣世代傳承的見證與縮影。
這無疑是布拉瑞揚重新出發以來，最為沉重、也最介入現實的作品。結尾時，躺在地上的舞者，從類似夜宿凱道的睡姿，慢慢拱身成為土塚的意象，或倒立豎腿彷彿成為一座座墓碑，讓人感受到在任何政治抗爭的背面都存在的陰影。固然，對不正義挺身而出是必要的，但作為一個藝術家，布拉瑞揚更在意的是每個原住民在現實中所遭遇的曲解或歧視。
火辣的歌舞、諷刺的歌詞，鋪陳的是紙醉金迷、浮華糜爛的社會寫實事件這就是百老匯經典《芝加哥》！暌違台灣十二年，原汁原味的舞台製作將於八月再訪，此次的廿周年紀念版由百老匯主要演員擔綱，經典爵士歌舞風情與音樂，將讓台灣觀眾體會專屬《芝加哥》的狂放魅力！
盛夏七月，有幸能夠欣賞到來自他方舞蹈。2017新點子舞展，印尼艾可舞團的編舞家艾可．蘇布利陽托，將帶來揚名國際舞作《哭泣賈伊洛洛》與《Balabala》，前者自受創海洋發想，為印尼哈馬黑拉島生態請命，恰與台灣近日延燒議題遙相呼應，後者由五位女性舞者，解構男性主導的傳統戰舞，為土地與性別發聲。 此外，曾經四度來台，帶來精湛舞踏技藝的山海塾，從《卵熱》、《寂靜》、《響》，乃至《影見》，展現與土方巽、大野一雄黑暗舞踏風格，截然不同的身體脈絡，自魂靈躁亂，轉而走向沉靜簡單，同時又帶有東方神秘與魔魅視覺。本次天兒牛大帶來最新舞作《回喧囂的海，寂靜的地》，從中文象形文字「回」出發，容納時序更迭、萬物生死循環，讓人備感期待。
一直以來都很喜歡音樂劇，不論是百老匯音樂劇或是歐陸音樂劇，有別於戲劇的表演方式，音樂劇演員能夠藉由音樂與舞蹈，來更深刻地呈現出人物的情感，還有言語無法表達的強烈情感與衝突。 花木蘭，中國文學中一位代父從軍的女性人物，是民間流傳甚廣的女中豪傑、民族英雄，這位家喻戶曉的巾幗英雄因為父親年老體弱，家中又無其他成年男子，孝順的她便女扮男裝，代替父親上了戰場。 木蘭的孝順舉動深植人心，但如果木蘭並不是眾人所知的出於自願的呢？這部華語原創音樂劇《木蘭少女》顛覆了大家所知的故事，以現代人的思維角度出發，重新去詮釋故事的不同面貌，並融入了最熱門且貼近時代的兩性差異、性別認同、家庭倫理等議題。木蘭從軍到底是「自己選擇」下的心甘情願，又或者是在「沒有選擇」下自我犧牲而代父從軍呢？ 「我飛，我願，飛得更高，飛得更遠，逆風才是遠行的路，逆風才能吹開新的路」，很期待七月看木蘭如何帶著我們逆風飛往高處，深入雲端、飛向夢想，找到自己真正的價值。
一如林奕華改作如《三國》、《紅樓夢》、《梁山伯與祝英台》等經典文本，福爾摩斯的故事與人物，在《心之偵探》中乃是林奕華創作的原料，用以偵查如你我一般普通人的當代日常。編導林奕華將福爾摩斯與華生、莫瑞亞提與福爾摩斯的兩人關係放大，轉換為「普通人」與似乎「不那麼普通的人」之間的人際關係，藉以呈現人無法面對自己及自己的孤獨之「真相」。
唐美雲歌仔戲團的新作《螢姬物語》，宣傳上最吸睛的亮點，就是女裝和服打扮的唐美雲，與男裝和服造型的許秀年！國寶小生與最美娘子的行當互換，也說明了《螢姬物語》的故事重點：從性別認同議題切入，透過時空穿越，回首前世看今生。金三角的組合加上青年導演吳定謙，唐美雲表示，《螢姬物語》要說的事情其實就是「愛」，希望能藉由戲劇、藉由溫柔的心，去化解現代人面對的考驗。
京劇名角李寶春每年推出的「新老戲」系列，打磨經典以新意詮釋，已成標誌性的品牌，近年的方向之一是「京崑合體」，李寶春融合二者精華鍛鍊經典，今年推出《知己》、《趙匡胤》與《寶蓮神燈》三齣，期待透過現代觀點的剪裁和劇場效果，讓老戲「彌新」也「迷新（新觀眾）」。
將於六月底訪台演出的浙江崑劇團，這回帶來三度訪台的《西園記》與重編新排的全本《紫釵記》。前者由國寶級崑劇表演家汪世瑜的弟子曾杰與新生代旦角胡娉擔綱；後者則經過剪裁修編，將五十三折改為九場，去蕪存菁。
一年一度的「鈕扣計畫」舞蹈平台，今年邀回凃力元、董柏霖、劉奕伶三位旅外舞蹈遊子，分別呈現他們的編創作品：在瑞典工作、對難民問題相當有感的凃力元透過舞作反思「人權」；董柏霖作品集結許多同志朋友的故事，期待引發觀眾對另一個族群的同理心；劉奕伶回顧在舞團成長的心路歷程，自問：什麼是「更」好的自己？什麼是「更」好的選擇？
如同舞名《無，或就以沉醉為名》，布拉瑞揚的新作其實沒有一定要傳達的訊息，他邀來令他動心的聲音曾經的原舞者三大天后：柯梅英、賴秀珍和卓秋琴同台，分享給所有來到雲門戶外劇場的觀眾，讓大家喝著酒、聽著歌、看著舞，在夕陽中一起沉醉。
NSO六月份的「布魯克納7」音樂會，將演出奧地利作曲家布魯克納的經典作品《第七號交響曲》，此作為布魯克納奧地利之外的地區進行作品首演，首演的這天被後世稱為「布魯克納享譽世界的生日」。而同場也將由大提琴家楊文信詮釋艾爾加的《大提琴協奏曲》，被稱為作曲家的「天鵝之歌」，樂曲從抒情吟詠逐漸走向沉痛哀鳴，深刻的情感與抒情性，成就了這部作品的傳奇性。
柴科夫斯基、浦羅柯菲夫、齊爾品，分屬三個時代的俄國作曲家，國立臺灣交響樂團的「大師的對話─夏漢與水藍」音樂會，即以上述三位作曲家的作品，呈現俄國音樂在不同時空背景下的面貌。其中邀到知名小提琴家夏漢詮釋浦羅柯菲夫的《第一號小提琴協奏曲》，指揮水藍本身就是第一位灌錄全套齊爾品管絃樂作品的指揮家，合作早有默契的兩人，如何展現俄國大師傑作？令人期待！
本網站使用 cookies
為提供您更多優質的內容，本網站使用 cookies 分析技術。 若繼續閱覽本網站內容，即表示您同意我們使用 cookies，關於更多 cookies 以及相關政策更新資訊，請閱讀我們的隱私權政策與使用條款。
