二○一五年首辦的「大稻埕國際藝術節」，今年來到第三屆，主辦單位將「與在地連結」視為核心，將創作者與大稻埕緊密串連，讓駐埕藝術家運用當地素材進行創作並記錄其過程。另外，也透過邀請國際藝術家的參與，讓在地與國際接軌，體現「愈在地 愈國際」的策展理念，活動則包括了主題節目、戶外才華市集、系列講座及變裝遊行四大項目。
同黨劇團新作《白色說書人》由詹傑編劇、戴君芳執導，團長邱安忱一人擔綱獨角戲，透過說書人穿越時空的敘事能力，揭開家族的沉痛記憶，那些在白色恐怖年代不能言說的過去。藉由戲偶與紙雕，讓說書人的故事立體化，那些令人顫慄的血淋淋真相，也在天馬行空、有如張飛打岳飛的說書情節中浮現
這次應國立傳統藝術中心邀請訪台的匈牙利葛利夫偶劇院，除了將演出兩檔寶寶劇場作品《紅色的冒險》與《點點．點》外，更將舉行為期三天的「概念研習營」，因為葛利夫偶劇院深知如何運用寶寶劇場的表演形式，注入匈牙利一帶的傳統文化、民俗音樂與在地藝術，主辦單位也希望藉此探究戲曲培育的可能性。
原本要延續第一集、講「王子公主幸福快樂在一起」後的日子，卻被「不聽話」的導演鴻鴻大顛覆，身為新手老爸的他在生活中和孩子學習，發展出以小野寫的童話《藍騎士與白武士》為本、以物件玩出視覺與表演的製作《不聽話孩子的故事2藍騎士和白武士》，甚至也納入台灣社會觀察，讓孩子一起關心社會。
在這廿多分鐘的舞段中，明顯看到新一代舞者的身體思考與出色的應變能力，可以體會到編舞極用心的編排與盡量規避舞者們在塗滿油的塑料布上舞動時的潛在傷害，並營造出潮水退進之際的對流意象，但嬰兒油本身，時刻將觀者懸念於台上舞者每一個動作的安危上。主題的敘事，反而極大地受制於形式，令人不無遺憾。
鋼琴家尼可拉斯．安傑利希出身頂尖演奏家輩出的巴黎高等音樂院，雖是美國人，但人生多數時間都在巴黎度過，有趣的是，他的內在裡卻潛藏著一個日耳曼的靈魂！除了近年來熱中於錄製布拉姆斯的曲目，這次訪台演出也安排了巴赫／布梭尼、貝多芬、布拉姆斯的作品，讓樂迷見識到他對德奧系作曲家的偏愛。
在十一月訪台演出的「巧妙的對峙」獨奏會中，以色列鋼琴家扎斯拉夫斯基將以音樂說故事，透過舒曼與李斯特這兩位主角，呈現十八到十九世紀初浪漫主義音樂的風起雲湧，帶來音樂與文學的豐饒勝景。
初秋，適合去基隆走走。近年回歸故里、根留地方的「讀演劇人」，將在「基隆潮藝術」節搬演改編自愛爾蘭作家弗雷爾（Brian Friel）經典劇本Translations的新作《白話》。將本來發生於十九世紀北愛爾蘭的故事，移植至廿世紀戰後的基隆；劇中隨英國軍人返家擔任翻譯的愛爾蘭青年，成了夾在國軍與鄉親之間，遊走於中、台、日三語的學堂子弟。原劇裡因語言差異而被強加轉譯的地名和人名，許多隱隱潛藏於「調查」背後的「接管」態勢，隨著場景的移變，衝突更顯高升。當愛上基隆女子的國軍中尉在當地失蹤時，軍方追緝的行動，也走向了瘋狂的強制搜索與暴力鎮壓。 同樣奠基於基隆的「慾望劇團」也將於藝術節中重演彙集地方故事而編成的《雨信委託行》，以大時代小人物的角度出發，一窺七、八○年代，在港都獨有的「委託行」裡什麼都買、什麼都賣的種種悲歡。十月份另有已邁入第三年的三缺一劇團「海港山城」，今年改「計畫」之名，並以「泊」為主題，試圖用各樣獨特且多元的展演方式，拼湊微觀的城市氛圍。
莎士比亞該怎麼演、又該怎麼看？其實是同一個問題。是該在露天站席待上兩、三個小時，即時互動、感受當下，近距離同哀樂；又或蒞臨國家劇院、端坐絨布椅，遠觀一台演員嘻笑怒罵、漸趨瘋狂。彼得．布魯克所謂的「神聖／粗俗」結構，在觀、演兩方皆能受用，或許可以轉化為一個簡單的提問：你是否曾被莎士比亞逗笑過？ 《仲夏夜之一切如戲》由一台雜技演員、舞者、樂手，操縱著巨型人偶：出自《仲夏夜之夢》戲中戲「皮拉摩與提絲比」（Pyramus and Thisbe）的經典愛情故事。由此延伸「戀人」身分，讓他們不只是希臘傳說人物、舞台演出戲偶，更代表莎翁劇作中的每對男女、世上的所有佳偶或怨偶。俄國導演克雷莫夫在此戲展現的獨到之處，在於他能將愛情的美好與易懂的笑料，妥善分配、合而為一，取得某種精妙的平衡，打破操偶及扮演的身分，消融台上與台下的隔閡；如戲如夢，卻全然真實。
無獨有偶工作室劇團近年開始發展與不同編導合作，嘗試跨地域、跨文化的製作，無論在創作新作，或是改編經典文本都有不凡成績。此次新作《微塵．望鄉》與金獎編劇詹傑合作，選定了新住民姊妹與移工故事，嘗試用現代偶戲輕盈而幽默的方式，書寫在我們身邊的異鄉人，帶來互相了解與同理的可能性。 訴說著從未停止的遷徙與抵返，異鄉人如何找到安歇自身所在？無獨有偶由奇幻想像舞台，成為窺看台灣當代社會的窗口。《微塵．望鄉》突破向「南」看的政治命題，不僅只有交流合作，開始以平常家居裡的小小故事，帶出那些異鄉人生活裡的喜怒哀樂，從生活中尋找更多文化構通的可能性。《微塵．望鄉》取名詩意，但內容充滿更多淚水與情懷。 編劇在臉書說：「難得的普遍級，然後讓你笑著回家。」衷心希望，我們除了「阿翰po影片」的阮月嬌外，還有一個個剛開始構築的跨文化理解。
你有Janoska Style嗎？ 音樂可以是一種遊戲，一個和大家分享的遊戲。音樂會也可以像遊戲實況一樣的感受，不用你正襟危坐，也不用在樂章結束後才鼓掌，或許最好選擇就是Janoska Style。 近兩年在歐洲爆紅的亞諾斯卡重奏團（Janoska Ensemble），是一群在歐洲的菁英樂手們，不甘於現有的音樂風格，建立起根植於古典傳統，表現出爵士、流行音樂、世界音樂特質的獨特風格，他們打破框架、放大格局、親民、熱情，獨樹一格，也隨即被古典樂精品德國DG唱片公司網羅。 Janoska Style可能代表的就是快樂、自由，最直白的形容就是「玩音樂，耍得開」！難得有場「古典」音樂會可以讓你笑著看，笑著聽，這可能是第一次全新的音樂探索。
或許，花木蘭是繼梁祝之後，被重新演繹最多次的「安能辨我是雄雌」傳奇，無論傳統戲曲、電視電影、或各類型舞台表演，熟悉的趣旨透過不同手法的形塑，讓觀眾得以大點兵。近年來台灣有兩齣以花木蘭為題材的劇場演出備受推崇，一是台南人劇團的音樂劇《木蘭少女》，另一則是朱宗慶打擊樂團的擊樂劇場《木蘭》，皆透過不斷翻新而成為我們這世代的當代傳奇。 跨界表演的魅力，在於相異元素碰撞出驚喜火花，京劇與擊樂結合的《木蘭》自二○一○年問世，二○一三年大幅度整形，到了二○一七年又三度重生，見證了這齣好戲的存在價值。過去京劇中的武場鑼鼓陣只能偏置一隅，如今卻讓擊樂演奏家和京劇演員共同妝點這位奇女子。《木蘭》今年六月剛出征到俄羅斯參加契訶夫藝術節，讓戰鬥民族也為之臣服，此次凱旋歸來全台巡演，我再也不肯錯過女大十八變的花木蘭。
暌違三年，我們終於再度能在劇院舞台上看到許芳宜。九月下旬演出的「Salute」，除了有她編創的雙人舞《我心我行》、為多國年輕舞者而編的Interweave，她也將親自演出兩齣舞碼，並邀得英國編舞家馬利芬特夫妻共舞。年過四十，仍能在台上精湛起舞，許芳宜說：「這次『Salute』就是要跟我最好的夥伴致敬。」她笑笑地往胸口比畫，職業舞者完熟的財富都在這裡了。
《台北筆記》是日本編導平田織佐「2020東京奧運」國際戲劇創作計畫的第一步，他以一九九四年的《東京筆記》為本，結合在地演員，重新編導製作。故事發生在台北某間美術館中，許多世界名畫因歐洲的戰爭被送到此處，而有一家人相約在此碰面，同時各種人物來去，如同平田其他的劇作，是一個充滿日常對話與微妙人物關係的作品。
從改編布萊希特劇本的《MACKIE，踹共沒？》到挑戰同性愛情的《斷袖》，一心戲劇團讓觀眾見識到歌仔戲的無限可能。今年他們與德裔法籍歌劇導演盧卡斯．漢柏合作，演出改編自法國喜劇泰斗馬里伏《愛情與偶然狂想曲》的《啾咪！愛咋》，故事敘述兩位素未謀面的貴族男女，被家人所迫必須相親，卻各自決定要與自家僕人交換身分前往赴約，誤會大了、愛情卻近了。典型的歐洲喜劇，將如何翻轉出台式趣味？
「每個動作都有一個聲音」是「JPG擊樂實驗室」的系列節目之一，由擊樂家鄭雅心與張育瑛組成的「那娜擊樂二重奏」與作曲家邱浩源、新媒體藝術家王連晟、劇場導演李銘宸的跨界合作。節目概念來自生活中的聽覺經驗，將一些平時被忽略或習以為常的聲響轉化為演奏出的音樂，或加以複製、模擬、創造，進而帶來不同的聯想。
經過一年的沉潛整修，臺灣戲曲中心將自十月份起以「2017亞太傳統藝術節」正式開幕，之前先在小表演廳推出數檔好戲吸引觀眾目光，包括頗受好評的「小劇場．大夢想」第四屆演出，還有人力飛行劇團的《櫻桃園2047》。前者包含林桂如與動見体劇團全新創作《狂起》，後者則延續導演黎煥雄對契訶夫的關注，討論演員與生活中的表演。
「邱罔舍」是流傳已久的台灣民間故事，這位「頗具盛名」的「敗家子」，將在擅演胡撇仔戲的金枝演社手中，翻轉出怎樣不同的面貌？「這是關於一個現代歌仔戲團，要搬演一齣邱罔舍的戲。」金枝導演王榮裕提示了新戲的故事設定與舞台設計基調，他邀來資深劇作家紀蔚然一起合作，諧擬了許多經典戲劇片段，紀蔚然也使用他最為擅長的話中有話、言外有意、妙語如珠的台詞，戲說台灣傳奇故事。
英國皇家愛樂管弦樂團的創立者畢勤爵士，雖非音樂科班出身，但對藝術的熱愛卻讓他一頭栽進兩個世紀交會間的黃金年代，先後創立了倫敦愛樂與皇家愛樂，畢勤為音樂付出了一生心力。而後續接任的首席指揮，則將皇家愛樂一路帶上世界名團之列。九月再度訪台，樂團將在尼爾森指揮下，演出兩場東西方經典曲目。
擁有兩百廿一年輝煌歷史的捷克愛樂，在暌違十年後將再度造訪台灣，在知名捷克指揮家阿爾特里赫特領軍下，將帶來捷克民族樂派的經典之作：史麥塔納交響詩《我的祖國》中的三個樂章與德弗札克《新世界》交響曲，讓台灣樂迷近身聆賞原汁原味、充滿波西米亞澎湃熱情的民族情感與浪漫情懷。
臺北藝術大學一年一度的藝術盛會「關渡藝術節」將於十月登場，以「匯聚」為主題，邀集歐亞藝術團隊參與，呈現「亞洲藝術能量的匯聚、新生代藝術家的綻放、大師風采與國際間的傳承與交流」三大主軸，透過精采的演出與相關活動，將與在地互動連結，激盪藝術對話。
生於佛朗明哥世家、熟知佛朗明哥歷史與技巧脈絡的巨星級舞者卡勒凡，將帶著他備受矚目的舞作《黃金時代》於九月份首度造訪台灣。《黃金時代》是向廿世紀初佛朗明哥鼎盛時期致敬，但並非重現往日榮光，對卡勒凡而言，突破、跨界、交融、開創是他對這段歷史的理解，也是他在佛朗明哥中的創作主軸與信仰，於是他將佛朗明哥的「傳統」一一打破，為的是接近在佛朗明哥在生成之時，那吸取多方養分、不設限、勇於突破的質樸活力。
「台灣總督府工業研究所」展覽的三件錄像裝置借用了多重的影像生產形式，以及相互對應的敘事關係，創造出拼組式的複雜整體。許家維取用與工研所生產線相關的歷史檔案，結合當代人熟悉的空拍影像、3D動畫、傳統膠卷影片檔案等，使得歷史景象片段再現。他重新以當代的虛構性敘事結構，闡釋在人類集體記憶中殘存、卻模糊、變異、且持續消亡中的歷史烙印。
桃園市文化局官方主辦的「鐵玫瑰劇場」自二○一二年開辦至今，六年來已有口皆碑，廣納各種藝文表演、廣邀全台優秀團隊參與其間。今年，鐵玫瑰不只在桃園展演中心「鐵玫瑰劇場」內綻放，位於中正路上另一端的「桃園光影文化館」演藝廳也一同開花，在相對小型的表演場地中，到訪的親子觀眾、大人小孩，都能在此一同感受較大型劇場更為親密、貼近、細膩的現場演出魅力。
編舞家羅文瑾以其一貫對存在主義的關注，交出了新作《深淵》。舞名看似沉重，但她急急否認了這個說法：「『深淵』是人的本性，人出生之前待在黑暗的子宮，那也是深淵，深淵可以是庇護港，也可以是想逃離的所在。」「我喜歡一句話，形容傷心時『我的心裡裂出了一個深淵』，我想，深淵藏在每個人的心底。」 在舞台呈現上，懸掛的白色橡皮圈編織而成的繩索上，吊掛著白色衣物，強烈的視覺效果壓縮了六名舞者的行動空間，舞台地板也以可移動的棧板塑造出不穩固的移動狀態，創造出充滿張力的人物關係，不僅呈現深淵的窄仄、不安，也呼應了尼采《查拉圖斯特拉如是說》中所說的：「人是一根繫在動物和超人之間的繩子。也就是深淵上方的繩索。走過去危險，停在中途也危險，顫抖也危險，停住也危險」。 羅文瑾從人面對「深淵」的動物性、人性到超人性，嘗試在舞作中表現人的依靠、對抗、利用與掙扎，並與音樂人米莎、孟濂以電吉他為主旋律，並配以長號、double bass、鼓等四名現場樂手，以變化多端的搖滾曲風呈現出深淵的重量感。
本網站使用 cookies
為提供您更多優質的內容，本網站使用 cookies 分析技術。 若繼續閱覽本網站內容，即表示您同意我們使用 cookies，關於更多 cookies 以及相關政策更新資訊，請閱讀我們的隱私權政策與使用條款。
