若以黃梅戲劇種自身的改編與發展而論，《鞦》劇最大的遺憾在於捨棄了黃梅戲裡原始的、俚俗的、卻充滿特色與生命力的小戲色彩，造成目前我們所看到的黃梅大戲，無論是在演出内容與形式上，均有朝向京劇、舞台劇形式靠攏的現象，以追逐所謂「現代化」的改革與創新，而原來最具特色、與其他劇種分隔之界限，竟逐漸模糊、消失了。
「左」派份子的成員沒有專業舞團的資源，能在南部成軍已屬不易，她們都年輕且有熱忱、肯努力，値得鼓勵。況且此次演出才僅是第二年，假以時日希望能持續而累積出更好的成果。
《沙漏》在舞台設計、音樂選擇及創作意念上，都有不錯的想法，但在舞蹈語彙及架構上，卻無法與這些媒材或主題訴求產生靈巧而貼切的互動或呼應，十分可惜。
李．瑞金的聲音輕柔乾淨，可能更適合錄音，然而在國家音樂廳的大廳中，則顯得單薄而缺乏穿透力。他似乎也感受到這個大廳給他的壓力。
黃心芸的《涙》一開始就展現了舞台魅力，尤其她的右手及肢體的放鬆，使得聽衆在沒有壓力的視覺上，盡情地欣賞享受她的演奏。
卓庭竹與布拉瑞揚兩位雲門力捧、具潛力的編舞者，以十年不到的編舞齡能有此作已屬不易。期待新一代的編舞者能熬得住並且持續創作，多思考、多歷練，成爲台灣編舞界的生力軍。
彷若世紀末總要有個大回顧、總整理之類的儀式，此次的屛風演劇祭即有大會診的味道，不同劇種、風格的劇目在三個禮拜內連演，雖然劇場是小的，但是劇目卻包羅萬象，短短三星期可以看到風格迥異的演出，無疑是進入戲劇大觀園。
一則是由於劇中人物的自我認同與所處的空間，一則是由於所觸碰議題的私密性，《天亮之前我要你》的戲劇情境是相當封閉的；而和這個封閉的戲劇空間／情境相對應之下，《天》劇的角色們也建立起一個封閉的關係網路，觀衆只能冷眼旁觀，或者偷窺竊喜。
偷窺眞實，原是誘人的元素；觀衆透過第四面牆窺見一場百無禁忌的私密聚會，卻因爲距離（展演形式與戲劇文本）的稀釋，轉化成不酸不辣的白開水──除去止渴，沒有其他趣味。
對於流著南歐血液的他，德奧傳統那又沉又厚的低音，或許是難以承受的重。辛諾波里追求的詮釋固然引進了活潑、明亮感，卻也讓音樂帶著浮躁、不安定的氣息。
聆賞著這段淒美的牽手情緣，在刺桐花開的季節裡幕起幕落，讓我們見識到歌仔戲力求突破的新實驗。然而，是否創新一定要棄守歌仔戲的「主體性」呢？戲曲的現代化，並不意味著要與傳統決然斷離，而應該是「立足傳統」再加以「轉化創新」吧！
整齣《惡男情書》流露出小品劇的氣質，這類論述城市男女心情的故事其實很容易引起一般觀衆的共鳴，夾帶原創劇本貼近本土生活的特性，在擁有越來越多固定觀衆群之後，戲班子劇團更應該思考的是如何讓小品式的作品能更見醇厚、餘韻猶存。
感動不見得與濫情劃上等號，但是感動也絕對不是一種感情表現的圖騰；過度強調感動的藝術鑑賞論的結果，不只化約了藝術鑑賞的複雜性，也容易一不小心就淪落成爲濫情。
「四物遊擊」一出場，馬上將聽衆帶入另一個時空，持續強烈的音響鼓盪在音樂廳裡，白緞帶隨著演奏者的遊移不停地飛舞飄盪，雖然絕大多數人都是第一次聽到、看到這樣的表演，但是絲毫沒有任何隔閡。
朱哲琴，站在一個漆上金色的五級活動高台上，背後的天幕投射燦爛的金色雲海，那莊嚴而空靈的樂聲，鮮活地描繪出藏人把死亡看成是另一個生命的開始，沒有半點悲傷。
張岫雲六十餘年的表演藝術生涯，在她卸下戲衫、潛心向佛之後，終因其不容忽視的卓越成就，與多位女弟子在海峽兩岸的亮麗表現，又再度使她成爲衆人的焦點。國立國光劇團豫劇隊在今年一月舉辦的「千禧風華」兩岸豫劇聯演活動，是一記遲來卻隆重的注目禮。在國立戲劇藝術中心成立前夕，面對諸多問題喧騰未定的局勢，在此回顧張岫雲與台灣豫劇的發展軌跡，更有其積極性的歷史意義。
巴魯耶哥最令人驚異的是他對不同時期音樂的風格皆有不同的詮釋，他的技巧是爲了表現音樂，而不是爲了技巧本身而存在。西裔英籍的包尼爾是第三度來台演出，三次演出曲目大同小異，他顯現出過人的技巧及豐富的音色，但也由於這些優點造就了他的缺點
拉脫維亞是個俄國風味濃厚的國家，民族性情反映在音樂中，就顯得率直厚重，而拉脫維亞向來也有悠久的合唱傳統，在這一次的歌劇演出中可以印證這一點。
傅聰在音色與情緒的控制相當出色，讓人在欣賞表演時，對莫札特這位天才作曲家英年早逝的命運感到不勝唏噓。
「懷舊」在劇中代表了一種企圖回歸到回憶中去尋求寬慰的願望，我們卻無法從演出中看出對於改動劇作時空的、屬於詮釋或創意上的理由；而在追憶和感傷以外，編導也並未呈現其他更爲深刻的、看待這些老東西與舊價値的觀點，使得演出的整體形貌略顯模糊。觀衆面臨的，毋寧是一種更大的失落：像是恰才實現了一場一直夢寐以求的跨時空之旅，卻悲傷地發現自己無法完整地認出（甚至比旅行前更陌生）那個曾經一再夢想的目的地。
集中國古典主義之大成的戲曲藝術，何堪演繹西方古典主義裡的聖經故事！？這是個十足僞古典主義下的產物。
新編京劇《出埃及》不談瑣碎的典章誡命，而讓觀衆見識到了一個景觀萬千、氣度恢弘的異域想像；摩西不見史籍的大逃亡前私生活歷歷在目，周旋在多個女人與權力的運作之間，「前傳」意味顯而易見。
戲班子劇團的「沙沙發發站起來」藝術節，或許並沒有引起太多的注意，或許劇場發酵的渲染力範圍也較小，但是我們看到了小劇場工作者的熱情與毅力。
生於「鐘錶之國」瑞士的杜特華，長年吐納著法國文化迷人的芬芳和精華，繼他的老師孟許之後，成爲本世紀又一位法國音樂的代言人。去年十一月十六、十七日他率領法國國家交響樂團來到上海大劇院，爲上海樂迷獻上兩場他最拿手的作品。
在協奏曲中樂團雖處於伴奏的地位，但主奏者腦海中必須共存著管弦樂的部分，兩者相輔相成，否則就很容易迷失自己。
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