PAR 表演藝術雜誌

一段三國時代，曹操三公子曹植與袁紹族人甄宓之間痛苦的愛情故事，甄宓雖然是曹氏的戰俘，但由於才貌過人，曹操非但沒有以戰俘視之，反而將她安置府中，關愛有加。正値靑春年少的曹植，在偶然的機會裡，巧遇甄宓，兩人一見鍾情互表意愛，奈何曹植兄長曹丕，亦對甄宓情有獨鍾，使得甄宓成爲曹氏兄弟鬩牆的潛在因素，終於在「世子之爭」的催化之下，矛盾浮上枱面。曹丕登基之後，難嚥「綠帽」之羞，決定以莫須有的罪名，定曹植死罪，幸逢母后的說情，得以七步成詩的才情，尖銳的反諷詩作，點醒一意孤行的曹丕，這才保住了曹植的性命。俗云：「自古紅顏多薄命」，而「紅顏禍水」的咒語眞也在甄宓身上應驗，甄宓的「紅顏」，無意地成了曹氏兄弟的「禍水」，而其「紅顏」也眞難逃「薄命」的宿命，最後也只有毒酒一杯，含恨歸西。

娓娓道來千古愛情悲劇

八十八年八月廿一日高雄市尚和歌仔戲劇團，在高雄市立小港社敎館，推出一場精緻大戰《洛水之秋》，成軍不久的尚和歌仔戲劇團，此次將這段古書中，流傳千年的愛情悲劇，幻化成一幕幕動人的場景，令人眼睛爲之一亮，這才讓我們發現，原來高雄本地，也有這麼一個優秀的劇團，能演、能唱、能編，眞可說是南台灣之福，可貴的是，在歌仔戲嚴重缺乏編劇人才的當下，高雄讓我們看到了曙光。綜觀整齣戲的舖排，應該用「娓娓道來」四字來形容，劇中沒有刻意取寵的安排，僅以踏實流暢的劇情，引領著觀衆進入劇中人物愛、恨、情、仇的世界中，雖非一時之作，但絕無稱得上是可看性高的作品。

我們都知道，劇本是一齣戲的靈魂所在，而歌仔戲是以音樂的方式，來表現戲劇的張力，這與西方的歌劇本質上是一樣的，好的歌劇要能「歌」與「劇」緊密結合，也就是音樂與戲劇交織，渾然一體，好的歌仔戲當然也不脫此一要求。《洛》劇樂隊是採用傳統歌仔戲的伴奏樂器，殼仔弦、大廣弦、月琴、嗩吶、武場打擊樂器，以及中國音樂裡的部分樂器組合而成，基本上是在傳統四大件的基礎上，作音色、音量上的擴充，這是目前所謂「精緻歌仔戲」製作時的慣用方式。

第一場〈英雄歲月〉是一個打鬥的場面，描述曹軍的英勇，這也是許多傳統戲曲慣用的手法，從武戲開始，讓觀衆在入戲之前得以熱身，也讓戲劇熱鬧登場，這段戲由於只是身段及武打動作，因此在音樂上只出現武場的鑼鼓齊鳴，襯托著打鬥的場景。第二場〈切見〉、第三場〈少年情懷〉、第四場〈定情〉，著重在曹植與甄宓間的情愛發展，所選用的曲牌音樂，以新調爲主，新調雖然好聽，但由於本身性格較弱，若無技術性的巧思安排，很容易流於平鋪直敍，這三場戲中音樂的設計，較稱得上有手法的是在〈少年情懷〉一場中，表達曹植與甄宓兩人誠摯的眞愛，以串聯多首新調，配合場景的變換，顯示季節的轉變，兩人追逐其間的方式，描繪了兩人深刻的愛情，這段戲中完全沒有對白，只有音樂的鋪陳，以及舞台效果的搭配，已經把劇中人物的情緒具體呈現出來，是値得一提的地方。

部分音樂段落不能烘托劇情

第五場〈崔琰攀親〉，劇情急轉直下，曹植有意娶甄宓爲妻，於是商請崔琰代向父親（曹操）提出這門親事，奈何崔琰認爲曹操心目中，所中意的世子定是曹植，於是在私心作祟之下，反將自己的姪女崔玉兒匹配給曹植，而甄宓的親事就定給了曹丕，不知孩兒的情愛關係的曹操，也沒有發現崔琰因利益薰心所做的亂譜鴛鴦之事，便答應了崔琰的安排。曹植發現此一眞相之後，內心充滿懊惱與苦痛，這樣的衝突正是戲劇張力開展的地方，也是戲曲音樂表現之處，當然是不得輕易放過的，而當晚的演出這個段落，使用「新慢頭」接「七字調」的唱段，「慢頭」接「七字調」是過去的傳統手法，此處將「慢頭」稍作改編，變成「新慢頭」，仍作爲散板應用，入板之後再接「七字調」，基本上並無可議，但是明顯偏弱的擊樂，未能及時渲染角色內心的跌宕起伏，若果音樂上仍爲這樣的安排，「七字調」是重要著墨之處，應該充分應用其速度的快、慢交替，唱詞字數的長、短變化，以及「七字高腔」等等的手法，來表達角色的冷暖衝突、痛苦與掙扎；另外扮演曹植的梁淑玲（該團團長兼編劇），其音域基本上是屬於中音，而這場戲中，唱腔的要求應高亢、激動些，若能再開發高音區的演唱功力，加以適當的表現必然能讓這場戲更有看頭。

第八場〈世子之爭〉，歷經了感情的煎熬，曹植仍難斬情絲，與甄宓藕斷絲連，暗通款曲，也因此對哥哥曹丕，自有一番愧疚在心，於是私自決定將世子之位讓與兄長，善意地缺席其父曹操選世子的大會，曹操眼看心中屬意的人選沒有出席，心急如焚地命令手下軍士擊鼓三通，催促曹植及時趕到，這場戲使用黑紗簾幕，將舞台隔成兩個場景，前景是曹、甄兩人幽會的畫面，後景是曹操立世子的盛會，使用燈光的變換，造成場景互換的效果，在音樂上配合著三通鼓的壓迫，安排「慢頭」、「觀音得道」、「七字調」三個曲牌，並呈現散板、快板到慢板、及甚快板的變化，符合了劇情的需要，是不錯的安排。第九場〈七步詩〉是觀衆最爲期待的段落，已經登基爲王的曹丕，命臨淄王曹植七步之內成詩，否則處死，此刻舞台氣氛凝固，伴隨著曹丕腳步的消逝，曹植及時吟出：

煮豆燃豆箕　漉鼓以爲汁　箕在釜下燃　豆在釜中泣　本是同根生　相煎何太急

詩作一出，重重地擊醒一意孤行的曹丕，相當有意思。這場戲曹植被逼做詩之前，舞台上的氣氛是無奈的、壓迫的，此刻樂隊卻僅以輕描淡寫的方式帶過，相當可惜，其實哀愁的曲調，加上沉重、緩慢的大鼓聲，就能把它妝點出來。曹丕受到棒暍內心掙扎不已，一曲「都馬搖板」展現了內心起伏，三人之情如何了斷，正惆悵滿懷之際，一段「都馬尾」，決定了甄宓毒酒赴黃泉的命運，明快的抉擇，結束了這段感情的糾葛。最後一場戲〈洛水之秋〉以比較夢幻的方式呈現，並特地爲這場戲創作「洛水之秋」一曲，電子合成器的樂隊，加上男聲的吟唱作爲尾聲，不太具說服力的音樂，沒讓戲尾更上一層樓，實爲可惜。

劇情走向略嫌單一

一齣新戲的推出，其所要掌握的狀況定是千頭萬緒的，缺失在所難免，不過筆者仍要提出一些看法，作爲該團再推新戲時的參考。從當晚的演出看來，在戲情方面雖然顯得流暢，但仍有幾個不盡理想之處，例如曹植的文采沒有刻畫，曹丕及時回頭的人格特質也沒有事先伏筆，使得他心意的突然轉變顯得唐突，再者劇情的走向太過單一，如能多出一條支線或許更佳；另外在舞台效果方面，幾乎每場戲都有少許乾冰的噴放，這是多餘的安排，應酌與取捨；在音樂方面，整體唱功有一定的水準頗爲難得，曲調的安排亦見用心，只是火紅熱烈、深刻動人的音樂，在這齣戲中是缺席的。行筆至此，筆者不免期待該團下一齣戲的開演，也期待該團踏穩腳步，堅持到底逐步成長。

 文字｜鄭溪和　屏東師範學院音樂教育系兼任講師