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焦點專題（二） Focus 編劇大哥加持 「一心」雙星開創新局面
孫詩珮、孫詩詠 承先啟後穩紮穩打
因為一份做女兒的孝心，一心戲劇團的雙小生孫詩詠與孫詩珮，先後踏上了歌仔戲的演藝舞台，透過前輩良師的教誨與演出的累積，雖然年輕，卻紮紮實實地繼承了外台歌仔戲的精華。而在大哥孫富叡發揮編劇才華、打造新穎題材的推動下，孫詩詠與孫詩珮穩步前行，實踐自己的歌仔戲之夢。
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焦點專題（二） Focus 古今中外取材 臺灣春風歌劇團令人驚豔
當家小生李佩穎 半路出家自許演好戲
沒有劇校坐科或劇團「綁戲」經歷，半路出家的歌仔戲小生演員李佩穎，頂著高學歷卻一頭栽進戲曲的世界，把社團玩成專業劇團，與社友創立了「臺灣春風歌劇團」。一路下來，李佩穎從古路戲演到胡撇仔戲，從義大利即興喜劇到推理劇，跳脫傳統歌仔戲的唱念作打，培養自己「百變」小生的能力。
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焦點專題（二） Focus 名伶媽媽也擋不住 「奇巧劇團」實現戲曲夢
劉建華、劉建幗 跨劇種開拓新視野
雖有一個豫劇皇后的媽媽王海玲，劉建華與劉建幗卻是一路披荊斬棘才得以走上戲曲路，但這個戲緣卻是擋也擋不住，兩姊妹終究還是另闢蹊徑回歸最愛的戲曲表演。兩人創立的「奇巧劇團」推出融合現代劇場與傳統戲曲精華的「跨劇種」演出內容，戲劇演出的劇情為主，搭唱著戲曲橋段與身段，劉建幗說：「傳統戲曲的四功五法與審美角度大致相同，應該可以融合、實驗創意。」
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焦點專題（二） Focus 創立「栢優座」 自許為創作推廣平台
許栢昂、黃宇琳 不忘初衷打造京劇未來
出身京劇科班的許栢昂、黃宇琳，眼見劇校學弟妹們對未來的徬徨，決意挑起傳承的擔子，創立了「栢優座」劇團，以平台角色自許，從事京劇、曲藝及現代戲劇的創作與推廣。「創新不是革命，是最初信念的傳承與延續。」栢優座創始團長許栢昂說，「台灣京劇界是我的家，我做這些是因為我愛我的家人、愛這門藝術」
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四界看表演 Stage Viewer
亮出國樂「台灣印象」 交流中展現自我特色
臺灣國家國樂團（NCO）今年十月中旬至中國巡演，參與「中國民族音樂巡禮百場系列音樂會」，首度於北京國家大劇院音樂廳演出。音樂會以「印象台灣」為主題，在指揮蘇文慶的帶領下，一首首的樂曲以各種不同的姿態打動了觀眾的心。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH 兩廳院董事長 推動文化、教育獲國內外肯定
雙勳臨門 郭為藩細數文化緣
今年十月底，兩廳院董事長郭為藩先後榮獲兩枚重要的勳章，一枚是法國政府頒授的「法國國家榮譽騎士勳章」，另一枚則是由總統馬英九頒授的國家榮譽二等「景星勳章」。對於自己在兩天之內「雙勳臨門」，謙虛低調的郭董事長倒是以平常心看待，感謝大家肯定他的努力。「我只是剛好在那個時間點，做了該做的事。」郭董事長總是如此說。許多人對他在推動特殊教育及教育改革的貢獻印象深刻，卻不知他在文化領航方面，也是站在浪尖上。
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藝視窗 News第六屆「勞力士創藝師徒計畫」邀林懷民擔任舞蹈類大師
【台灣】 第六屆「勞力士創藝師徒計畫」邀林懷民擔任舞蹈類大師 雲門舞集藝術總監林懷民，受邀擔任第六屆「勞力士創藝師徒計畫」舞蹈類大師，在2012／2013年度將指導一位本屆遴選出的年輕編舞者，生徒當選人於明年春天公佈。兩年舉辦一次的「勞力士創藝師徒計畫」創設於2002年，每屆皆由勞力士聘請國際藝壇知名人士至日內瓦開會推舉大師，隨後再邀請五大洲各類專業者組提名委員會，找尋有潛力的年輕藝術工作者，再由大師從2至3名候選者中挑選1位徒弟。之後，大師將透過一對一指導把經驗傳承給生徒。 本屆師徒計畫分為六類，其他類的大師還包括：電影類沃爾特．默奇（Walter Murch）、文學類瑪格麗特．愛特伍德（Margaret Atwood）、音樂類吉爾伯托．吉爾（Gilberto Gil）、劇場類巴堤斯．薛侯（Patrice Chereau）及視覺藝術類威廉．肯崔吉（William Kentridge）。 「2012表演藝術新人新視野創作專案」開始徵件 「2012新人新視野創作專案」提供創作者登上版面的最佳機會，即日起開始徵件至12月15日。為鼓勵初踏入社會及在校的藝術工作者編導創作，國藝會與兩廳院自2008年起合作舉辦「表演藝術新人新視野創作專案」，採公開徵選機制。獲選作品團隊可由國藝會提供製作經費，兩廳院提供場地、舞台及宣傳，預計2012年推出2檔製作，每檔演出3至4場。此次將徵選至多六個未公開發表過的創新劇場作品。詳細相關報名資料及表格，請至國藝會網站「補助廣場」下載，或洽02-27541122分機212。 文建會補助南方演藝團體 歡迎申請 文建會為鼓勵南方表演藝術團體發展及強化其團隊經營與執行能力，提供其演出、製作、宣傳等部分經費補助，凡是經政府立案縣市為雲林縣、嘉義縣、台南市、高雄市及屏東縣等六個縣市的演藝團體皆符資格。補助項目包含各地巡演、於國際藝術節或專業劇場演出、發表新創或新製作
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幕後群像
延樂軒北管劇團〈下河東〉劇照拍攝後
地點：關渡，臺北藝術大學 時間：二○一○年六月十四日
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藝文人生
鴻鴻 零碎中拼出的詩
身兼劇場和電影導演，詩人，老師，同時也是多個影展或活動的策劃人。鴻鴻的一天很難談得上規律。因為牽涉範圍廣，行程也彈性十足。突發性的會議或訪談擠滿密麻行事曆，從臺北市北區到南區，精準嚴厲社會批判到排練自己的導演作品。鴻鴻的一天，有點像小時候聽電台廣播節目，雖然放的歌一首都沒聽過，但點歌的人想講的話大都相同。
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幕後群像
聲音與舞蹈的魔幻遇合
「聲音設計」時常被認為是設計音效的人，例如關門就該有關門的聲音出現。Yannick認為可以避免「聲音設計」被誤導的方法是，著重在聽覺經驗，而非把聲音當作在舞台上的一個物件、訊號。這樣的聽覺經驗不僅是給予聲音創作者本身，同時給予舞者、觀眾一個空間。Yannick和表演藝術合作最大的享受和樂趣，就是這種因著所有在場者共享著一個空間，而產生的集體聽覺經驗。
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藝活誌 Behind Curtain
遲到廿年的表演方法，真的過時了嗎？
自從烏塔．哈根（Uta Hagen）在一九九一年出版了《演員的挑戰》A Challenge for the Actor，這本書從此成為美國劇場表演的學員聖經，在美國表演類叢書的排行榜上高居榜首始終不下，超越了她的前作《尊重表演藝術》Respect for Acting（1973），以更宏觀卻又更精闢的角度講述演員的使命、目標和技巧，造福了無數劇場、電視、電影表演者。
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藝活誌 Behind Curtain
古調亦新唱 大地的尋根之旅
傳唱自遠早的古調，如何依然在今日令你的心靈動容？蒙古Haya樂團與歌手黛青塔娜合作的《遷徙》，與泰武國小小朋友錄唱的《歌開始的地方》，透過傳統音樂的創新，古調也展現了與當代人共振的風景。
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藝活誌 Behind Curtain
我是誰？該是誰？ 好戲就在這裡！
一個演員要穿梭在不同的角色之間，演誰要像誰，就得面臨著角色身分轉換的難題，要是在同一部電影中，得面臨不同人物性格或身分認同時，那更是一種挑戰，同時也代表著劇情埋藏著重大的起伏，總讓人推敲再三或是目不轉睛。這個月就有好幾部這樣的精采電影，吸引你進入詭譎的電影世界！
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藝活誌 Behind Curtain
涂維政「身體測量」 考掘城市新方法
以穿梭古今、虛實間的幽默，呈現己身對社會現象的關注，是涂維政創作的慣用手法。他的最新個展呈現了「影像．聲音．博物館」、「影像銀行尋寶遊戲」和「視覺玩具」三大系列，其中「影像．聲音．博物館」利用自己的身體，觀察並測度所在的環境，正是裝置藝術家涂維政對所在區域的考掘與觀察方式。
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常客推薦 本月我想看
烏犬劇場《豐饒之地》、同黨劇團《我的妻子就是我》
尋找方向的七年級生，相信愛、相信神、相信不可能可以可能。 每個人的生命都是一段故事，看戲，是體會和理解他人生命的過程──願所有人的故事都能找到最終的救贖。 我一直很迷戀獨角戲，特別能夠觀察一個演員在身上切換各種角色的演出功力，獨撐全場的舞台魅力，以及與舞台上道具互動所激發出的多元想像力。本月上演兩齣獨角戲，烏犬劇場《豐饒之地》由女性演員彭子玲探索當女孩變女人之後，所承擔的性別角色的心路歷程，儘管當代女性看似已獲得許多權利，但是否真的已進入豐饒之地？ 而同黨劇團《我的妻子就是我》劇本曾獲東尼獎、普立茲獎，涵蓋歷史、性別、政治等議題。二○○九年仁信合作社曾由女性演員卓香君演出此劇，兩年後，由男性演員邱安忱所飾的前東德變裝癖老男人與他的博物館，將挖掘出怎麼樣的一段歷史？而邱安忱穿梭於四十個不同的角色中，不同年齡、種族、膚色、性別更是考驗其表演功力，值得期待！
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達人推薦 本月我想看
新人新視野—舞蹈篇、同黨劇團《我的妻子就是我》
「新人新視野」向來是發掘創作新秀最好的地方。這次「舞蹈篇」網羅了四位創作者，以即興演出見長的余彥芳，和舞蹈空間的資深舞者董怡芬，以及才剛和謝東寧做完《壞鞋子》的林宜瑾，和經常和周毅書合作的當家主角林祐如，即將演繹什麼樣的四齣身體寓言，讓人特別期待。 另 一齣讓人期待的作品是同黨劇團的《我的妻子就是我》。這齣改編自美國東尼獎、普立茲獎雙料最佳劇本的單人劇，將由劇場資深演員邱安忱一人演出四十個角色。 《我的妻子就是我》穿梭記憶時空，角色轉換間串起多重回憶故事，刻劃深入細微。演技精湛的京劇演員吳興國一人演完《李爾在此》所有角色，已是極大的挑戰， 此番邱安忱要演四十個角色？！到底行不行呢？很想去瞧瞧看。
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達人推薦 本月我想看
NSO跨／新年音樂會—太初之光
歷年來，幾乎每年跨年都在不同城市度過；有時是演奏巡迴中的歐洲城市，有時在冬雪紛飛的紐約、蒙特婁，甚至北京、上海與香港，都有朋友一起嬉鬧度 過。今年，我決定留在台北，因為旅行後最終還要回家。國外的月亮再怎麼圓，都比不上家鄉的跨年煙火燦爛；再多異國風情，都比不上與家人共度的珍貴時光。今 年國家交響樂團的跨年音樂會，要以同樣馬勒第二號交響曲《復活》，帶領樂迷走入新的一年。 這首交響曲對我意義非凡。就是在大四時， 我也在年終音樂會，和四百多人站舞台上高歌，最終唱出「乘著以熾熱之愛的動力贏得的雙翼，我將展翅高飛！我將死亡，以求再生！」時，每個音符不只深深震撼 了我的心，從頭到尾五個樂章，我彷彿活過了一整個人生，是個最不可思議的音樂經驗。台灣樂迷們，與其每年在台北市區湊熱鬧，還不如在國家音樂廳暖身。在 踏入新的一年之際，我們高唱《復活》，在一番刻骨銘心的心靈洗滌之後，從內心最深處同聲歌頌生命之極樂，迎向新年。個人力薦的年度首選！
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企畫特輯 Special
吉他琴弦輕撥 走上吟遊詩人的奇幻旅程
在十二月的《吟遊詩人的奇幻旅程》音樂會中，輕男高音施宣煌與吉他博士柯懿芳，將以美聲與吉他合奏帶來一場遨遊文藝復興、古典、浪漫時期到近代的跨時代音樂之旅。此次音樂會，將以文藝復興時期魯特琴歌曲作家約翰．道蘭的經典作品作為開場，也將呈現貝多芬、佛瑞、布列頓等作曲家的精采歌曲。
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封面故事 Cover Story
向流行音樂致敬 When Modern Dance meets Pop Music
距今八十年前，島上流傳著這般流行歌曲 阮只知文明時代 社交愛公開 男女雙雙 排做一排 跳道樂道我上蓋愛 彼時，雙雙男女在輕快歌聲中，踩踏青春小鳥的社交舞步，也踩出文明新世代。 戰後移民來到海島，帶來不同的音樂光采 如果沒有你，日子怎麼過，我的心也碎，我的事也不能做， 如果沒有你，日子怎麼過，反正腸已斷，我就只能去闖禍。 舞是照樣要跳的，保守年代，照樣把箇恰恰吉魯巴跳得聲色妖嬈。 經濟起飛，國際化滋養了我們的歌舞脾胃 麥可．傑克森的月球漫步、瑪丹娜的性感妝容與強力舞步 召喚出蓄積已久、充滿爆發力的舞動熱情 人們在不同語言的歌曲尋找Hip hop、Jazz的特定節奏 跳出流行的軌跡與身形 長久以來，流行音樂是這樣牽動我們的軀體 舞出自由，也舞出局限 當燈光乍起，一支支熟悉的旋律節奏迴盪在劇院的舞台 我們，將以何種心情、何種目光、何種身體，去回應？ 編按：文中所引歌詞曲目依序為〈跳舞時代〉、〈如果沒有你〉。
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特別企畫 Feature 喜劇，不只是喜劇
「喜劇之王」莫里哀 ╳ 法蘭西戲劇院
莫里哀，舉世聞名的法國喜劇大師，一生寫下卅多部劇作， 從十七世紀至今，帶給無數觀眾歡笑， 但你可能不知道，他的人生其實是悲劇一場。 年輕時，他因為戲劇而放棄繼承父親家業， 卻為劇團負債鋃鐺入獄，甚至被迫離開巴黎，流放民間長達十二年。 重回巴黎後，他雖然獲法王路易十四賞識力挺， 然而因劇作的辛辣嘲諷，揭露社會虛偽黑暗， 屢遭衛道人士指控禁演。 臨終前，他仍愁苦劇團生計抱病上台演出， 最後因肺結核咳血病逝舞台； 死後更因教會反對，葬禮淒涼冷清。 莫里哀將生命的悲劇，化為一幕幕令人捧腹發噱的喜劇， 我們這才懂了，因為人生太苦，所以我們才愛看喜劇 笑，是因為不想哭。 創立至今超過三世紀，被譽為法國古典戲劇神殿的法蘭西戲劇院， 首度抵台，帶來莫里哀的最後一部戲碼《誰真的愛我？》。 這個全球歷史最悠久的劇院，承襲莫里哀劇作的不朽精神， 將為國人重現原汁原味的莫里哀喜劇 詼諧中有嚴肅哲理，笑聲中有無盡嘆息， 原來，喜劇真的不只是喜劇。
