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約有 21,321 項結果
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戲曲
王心心與打城戲 「閩韻風澤」雅俗並陳
由王心心和福建梨園戲、泉州南音樂團共同創作的《霓裳羽衣》，以大唐皇室為背景，以玄宗和貴妃知音識音為主軸，將結合梨園科步、創新南管音樂曲風，重現盛唐古畫韻味。《目蓮救母》是打城戲最具代表性的劇碼，深具福建閩南特殊的風土民情與地域色彩。
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音樂 NSO「田園時光」 Timpani定音鼓首席上陣
連雅文《老鼓手》 暢敘半生「音」緣
中文取為《老鼓手》的這首定音鼓協奏曲，可算是連雅文的「前半生回憶錄」。小時候受限於行動不便，從爬行、扶東西走路，到手術的艱苦歷程及渴望親情與有限的環境條件，培養了他細膩又豐富的情感。珍惜記憶中每個珍貴場景，也珍惜用聲音說故事的機會，連雅文以熱愛的音樂，記述他對生命的體驗。
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音樂 與台灣好友同台展默契
全才音樂家魯丁 用音樂「愛台灣」
被俄國音樂界譽為羅斯托波維奇第二的天才型音樂家亞歷山大．魯丁（Alexander Rudin）可說是台灣樂迷們最親切的朋友。曾任台北愛樂管絃樂團音樂總監，並擔任過NSO「羅斯托波維奇暨協奏曲之夜」指揮的他，不論是推廣本土音樂表演或是提攜新生代音樂家，都對台灣樂壇貢獻深厚。魯丁沉穩細膩、內斂踏實的特質，可謂當今樂壇炫技風潮中的清流。他對音樂的執著，也顯現在音樂才能的全面發展：擁有驚人且多面優異天賦的他，幾乎「沒有一刻不是以音樂為伴」，指揮、獨奏鋼琴、拉大提琴、擔任國際大賽裁判、教學等，由於涉獵廣泛，使得他也幾乎成為一位音樂全才。 對台灣獨特的情感，魯丁也與台灣音樂家建立了深厚的友誼，鋼琴界夫妻檔魏樂富與葉綠娜等人是他合作多年的好伙伴。向以浪漫詩人情懷來詮釋不同時期音樂作品的他，此次更與北市交法國號首席陳彥豪、大提琴家劉姝嫥攜手，除帶來舒曼、舒伯特、浦朗克的感性外，他也特別將聖桑知名的炫技小提琴曲《序奏與綺想輪旋曲》Introduction et Rondo Capriccioso改編為大提琴演奏在台首演。其技巧上的難度增添及與好友們的絕佳默契，將使音樂會的演出更為精采可期。（李秋玫）
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音樂 年輕女生的瑞士傳統新風
Eliana Burki 讓阿爾卑詩長號很「搖滾」
看過瑞士的傳統樂器「阿爾卑詩長號」嗎？ 聽過瑞士傳統樂器「阿爾卑詩長號」演奏放克和藍調嗎？ 木製的阿爾卑詩長號（Alphorn）身長約四米，直徑從吹奏端逐漸增加，中間挖空，外表裹以樺樹皮。號角末端藉助原樹木根部的自然彎曲製成喇叭口，四周描繪精緻圖騰。由於高山中的交通不便，古代山區牧民和村民常用渾厚悠遠的號角聲相互聯繫，後來也運用在各種慶典和喜宴中演奏。 在功能性逐漸減弱的當中，耆老們憂心著這項代表瑞士的樂器就要絕跡，然而年方二十四的Eliana Burki卻讓這傳統的樂器演奏邁向全新紀元。出生於醫生世家的Eliana五歲起便立定志向學習阿爾卑詩長號，九歲起便開始舉辦音樂會，十二歲時已贏遍各大小型的傳統音樂獎項。從古典到現代，Eliana的演出曲目彈性極廣，由莫札特至奧乃格，從傳統到爵士、放克、藍調、靈魂和搖滾。Eliana多元風格的演出足跡，曾達澳洲、法國、德國、日本、俄羅斯、土耳其、荷蘭、西班牙、中國及香港等地巡迴。融古貫今的來台演奏，將帶給樂迷們全新的體驗，以及全新的視聽宴饗。（李秋玫）
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特別企畫 Feature Mnouchkine & Théâtre du Soleil
陽光浮生錄．藝術的力量
她的王國，擁有來自世界五大洲六十個，不同種族文化膚色的子民 她的領土，是一個儲藏軍火，荒廢許久的彈藥庫房 她的統治，蠻橫獨裁、專制強硬、爭議不斷卻教人難以抗拒 她的作品，寓西方文本於東方形式，美學風格獨一無二 她的關懷，相信藝術能改變世界，企圖在政治洪流之中創造歷史 一位偉大的女導演與她打造的戲劇王國── 亞莉安．莫努虛金與陽光劇團 崛起於法國六八學運，陽光劇團以「東方劇場」為美學形式，以現今棘手的政治問題為作品議題，不斷探索藝術與真實的距離，從中找回驚奇與想像的能力，改變我們與世界的關係。 四十年來，陽光劇團一如兀自照耀的太陽，在時代洪流中屹立，在騷動不安的年代，給我們擁抱生命的勇氣！ 趁著莫努虛金此回將率陽光劇團來台演出最新作品《浮生若夢》，本刊特別帶領讀者，透過莫奴虛金的行事作風、作品美學、創作方法、關注議題、以及陽光劇團的營運模式，探索莫努虛金與陽光劇團如何創造藝術的力量！
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特別企畫 Feature 如果你怕吃苦，請勿進入！
陽光奇蹟破曉處——彈藥庫劇場
二十世紀初頁，史坦尼斯拉夫斯基與「莫斯科藝術劇院」，為世界劇場發展開創了許多新的可能。他們的演出，讓大家知道演員、導演、編劇、舞台美術，可以在導演的統領之下，煥發出無限的光彩。 那時，史坦尼就曾經說過，他很希望演員們可以住到同一個社區，希望大家可以生活在一起，排戲在一起，演出在一起。史坦尼的夢想，的確迷人又有道理。但是，這樣的畫面即便轉化到各國的國家劇團，也很難如願。 然而，莫努虛金跟陽光劇團的團員們，卻從一九七○年開始，就得以在他們的「彈藥庫劇場」（La Cartoucherie）開始身體力行。 「我認為，劇場需要的是一個屋頂，還有在下面工作的演員們，就可以了。」 莫努虛金二○○一年來台北時，曾經就被問到，她怎麼會那麼幸運，可以爭取到那麼棒的場地。莫努虛金說，她哪裡是去爭取，她們是去「佔領」那個已經廢棄的彈藥庫！ 這個位於巴黎地鐵1號線終點站的劇場，原本是儲藏軍火的地方。一九六八年五月學運前後，整個巴黎社會與政治環境沸沸揚揚。有人給他們通風報信說，有個彈藥庫自成天地，而且荒廢許久。這些三十歲不到的年輕人，二話不說，立刻連夜搬了進去。並透過當時一位政府人士的協助，順利獲得該址無人使用的證明，而得以持續經營至今。 劇場距離地鐵站約五分鐘的車程，一進門就是一個還在使用中的馬廄。接著是豁然開朗的草皮跟挑高很高的廠房。目前，劇場裡面有三個劇團進駐。陽光劇團使用最大的場地來排練和演出。通常，他們會花五到六個月來排練，接著在自己的劇場演出三個月或更久。然後，就是進行世界巡演。 劇團除了有排練場與劇場之外，還有一個巨大的佈景道具工廠。同時，過去演出劇目的服裝跟道具也都全部被收藏妥當。服裝間與道具間的門，總是會被仔細的關上。因為過去曾經發生過，有隻貓跑進來生下一窩小貓的紀錄。 「我認為所有排練場的門上，都該掛上這麼一個牌子：如果你怕吃苦，請勿進入！」 排練期間，演員們就在未來會使用的舞台上排練，道具、佈景、服裝也都在排練期間就開始使用。因此，陽光劇團的演員們可以很幸運地早早進入表演狀態。 陽光劇
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國際藝識International Vision 專訪拉夫拉前衛劇團藝術總監
Miki Espuma：我們在尋求一種能涵括所有感官的總體劇場
Q：你們的作品如《行．動》、Suz/O/Suz或Tier Mon等，都是在一些廢棄工廠等另類空間演出，這些演出的美學特色為何？ A：我們讓演員跟觀眾處在同一水平，分享同一空間，由於人們沒辦法對整體演出內容一目了然，他們對即將發生什麼事的掌控度也變低，於是便製造出一種驚悚的氣氛。音樂和聲音在我們的演出中，也佔了重要角色。 Q：請問拉夫拉前衛劇團的精神跟七○年代的藥物文化（movida）崛起有關嗎？ A：拉夫拉前衛劇團的確或多或少跟藥物文化的誕生處在同一歷史階段，因為那是西班牙一個強烈的文化運動，許多新的藝術創作都在當時誕生。 Q：你們喜歡挑戰一般的觀眾與演出的觀賞關係。那麼觀眾對你們的手法有何感受，他們會不會覺得不適應？ A：就像以前我們說過的，在我們的演出中，觀眾強烈感受到「演出脫離了掌控」。人們總是習慣坐下來被動地欣賞表演，演出是跟觀眾分離的。但在我們的情況裡，演出是直接衝向觀眾，人們被強烈而直接的原始情感所包圍著。 Q：音樂在你們的表演中，似乎是個很重要的面向。你們可以為此作些解釋嗎？ A：在我們早期的作品當中，我們跳過語言，直接挑動觀眾的內在情感。在此時，音樂是作為一種壓倒性的工具。另一方面，我們其實是在尋求一種總體藝術，一種能涵括所有感官的總體劇場（total theatre）。 <stro
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舞蹈新訊
人與影 「存在」的辯證角力
望著影子，你想到什麼？孤獨時的陪伴、內在情緒的投射、過去經驗的陰影安徒生曾有一個作品名為〈影子〉，講述學者的影子離開主人身體，出發探求詩神的世界，回來後卻變成完整的人，反過來操控主人。稻草人舞團新作《關於〈影子〉》，將這詭奇的童話轉換成現代社會的諸種暗喻，例如電視和網路的虛擬性，造就出「影子世代」，人類無法自大量擬像陰影中掙脫，甚至自己成了影子，脫離真實生活中的起伏和痛苦。 舞作在主人與影子的拉鋸辯證中探討實與虛、善與偽善、主體與客體間的衝突。初始以主人為主角，探問「我」是誰；到後來影子成為主體，強烈慾望如同影子宰制主人，人的內在分裂如是糾纏影子存在，帶來困擾，影子不在，又令人惶懼。音樂創作者謝銘祐以現場吉他演唱屢屢與變化的影子及人際互動，嗩吶、電吉他、詞曲唱腔構成節奏感強烈的人影之舞。藝術總監羅文瑾藉由遊戲發展動作，舞者的口白饒富思味：「影子是自己與地面的連結，是人的重量。」從人與影間的相依或糾纏，角力或馴服，現代人之存在到底是如何矛盾與拉扯的過程哪。（周倩漪）
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舞蹈新訊
舞動解構「速度」的變貌
我們生活在加速的世界，資訊湧進，產品疊加，發明與效率組成了文明發展史。速度是一種關於時間與距離的計算公式，然而在日常中，如何感知速度的存在呢？ 驫舞劇場繼去年以「命題作文」創作方式製作出令人驚豔的《樓梯》後，這次再以《速度》為題，集體創造舞動出速度的種種變貌，例如熱水煮開時壺蓋裡急欲竄出的蒸氣泡泡；比如撞擊彈珠球的益智遊戲；又如十種快慢功能不一的交通工具，摧毀性的坦克車、挖土機怪手、翱翔的飛機，雙手雙腳與身體機靈展現從微小至龐大的速度性物質。 迷離的巴赫小提琴、情緒洋溢的莫札特小夜曲、慷慨快速的義大利民俗音樂，聲音元素也參與了這場速度遊戲。藝術總監陳武康說：「最能感覺到速度的事，是失去。」於是從電影《練習曲》攜來靈感，兩人跑步變換節奏，繞路又會合，一快一慢，終至愈行愈遠。舞者在台上一一摺紙，從椅子、刀、槍、鴿子、電腦各種發明疾飆，驫舞劇場用身體與物質的瘋狂加速，在極限處令人驚醒：我們擁有的地球，到底還剩下多少？（周倩漪）
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藝術節新訊
2007兩廳院廣場藝術節 邀你來驚奇！
結合雜耍特技、戲劇、默劇、舞蹈及現場音樂的《莉莉狂想曲》Cirque Lili，是傑若．湯瑪士劇團（Compagnie Jrome Thomas）重新思考馬戲藝術，創作以馬戲演員為主角的三部曲之一。前兩部曲為Podmoskovnie Vechera、IxBE。莉莉是名幻想成為馬戲團馴獸師的女孩，她將飛舞空中的三個白色大氣球當成獅子，還使猛獸彷如柔順小貓，小丑、鬥牛士、魔術師紛紛自紅色布幕現身，展現平衡與雜耍技巧，尋常物體到了手上，都變成眩惑的生命體。傑若．湯瑪士劇團透過連續動感的拋街雜耍，在帳篷中構築出奇幻戲謔的超現實世界。 廣場藝術節並演出去年開幕節目，新版的《風．林．火．山2007》。由加拿大導演杰瑞．斯奈爾（Jerry Snell）執導的跨國製作，綜合空中飛人、地板特技、功夫及多媒體藝術。可觀的戶外演出還有融入蘇菲旋轉與靜心的阿喀許（Akash）詩意式馬戲、庫茲．謬森的《庫茲獨丑戲》、台灣第一個投入街舞表演的TBC舞團、擅長肢體與各色物件互動的玩物舞蹈劇場，與融合中國武術和舞蹈的極武功夫藝術團。現代馬戲的多元藝術元素與神乎其技，邀你同來驚奇。（周倩漪）
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戲劇新訊
穿越時空，重拾遺落的親情
你是否也有過這樣的經驗：年輕時血氣方剛，常忽略身邊最親近的家人，但是時間證明，最後陪伴自己的總是不求回報的親情？高雄在地的「台灣戲劇表演家」推出新作《我是你爸爸》，編導李宗熹將對已逝父親的思念搬上舞台，從一則夢境得到靈感，動筆寫下這齣穿越時空的溫馨小品，講一個每天發生在你我身邊，卻常教人遺忘、忽略的動人親情故事。 故事主角「冬鼓」二十五年前是個叛逆又沒路用的滑頭小子，甚至有一次竟偷用老爸全部遺產去買了台帥車；但怪事發生了，在和老媽鬧翻的那個夜裡，居然從此安份下來，娶妻生子。二十五年後，冬鼓意外過世，家人傷心之餘都不敢將他去世的事告訴他媽，沒想到在一個月黑風高的夜晚，冬鼓居然穿越了時空從過去回到未來，再一次與家人相聚。《我是你爸爸》曾巡迴校園，獲得不少教育界人士推薦，暨南大學教授李家同說，這齣戲說淡了，卻細見生命的哲理；說深了，卻又蘊藏生活的幽默。時淡時深，這就是一家人的關係。（廖俊逞）
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戲劇新訊 獨語生命失序的恐懼
莫子儀挑戰獨角戲《玩偶的怒吼》
擁有偶像般帥氣外型，莫子儀卻不斷用演技證明自己不只是個偶像，曾二度入圍金鐘獎的他，不僅作品橫跨劇場、電影、電視，更積極拓展自己的表演面向，遊走於寫實、肢體、意象多元風格的劇場演出。在新生代劇場導演陳世文為他量身打造的獨角戲《玩偶的怒吼》中，他就像是工廠輸送帶上擁有意識的玩偶，不被既定生存法則所制約，一步步鬆脫身上的螺絲、關節，打破自己之後重新組成，開啟對自我、對生命思考、感受、疑問的一道道簾幕。 陳世文援引文學家米蘭‧昆德拉的一段話：「實際的人生其實是場挫敗。面對這場不可避免的挫敗，也就是我們所稱呼的生命，我們唯一能掌握的就是嘗試去了解它。」他企圖以「恐懼」為題，探索被制約的生命，最深層所隱藏對失序的恐懼。全場六十分鐘演出中，莫子儀將挑戰充滿理性思辯的獨白，舞台不設置觀眾席，打破觀賞和表演慣性，演員將面對散置各處、不同反應的觀眾，即時調整走位變化和能量投射，每場演出都將充滿變數、獨一無二，突顯劇場不可取代的「當下性」。（廖俊逞）
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常客推薦 本月我要看《莉莉狂想曲》
經常透過欣賞藝術表演來排解金融工作的龐大壓力，在潛入不同領域的創意表演下，心中深埋的生活與工作困惑頓失重量，甚至天馬行空的想像也能開啟思維的另一扇門。 去年一場廣場帳篷馬戲，沒有訓練動物的爭議問題，只有充滿雜耍技術表演者的精采演出，加上帶有故事意味的劇情串連，在近距離欣賞表演者熟練的肢體動作下，那僅僅一、二公尺的接觸，弄得我目瞪口呆、既興奮又緊張，並同步領略有趣的劇情變化，十分開心。此次，享富盛名且善於表現「意外」驚喜的法國傑若．湯瑪士劇團帶來暢銷新作《莉莉狂想曲》，一接到售票通知，馬上決定再次重溫一次去年與親人共同歡樂的感受。 對了，剛在十月份看過「完全費里尼」影展的《大路》一片，更讓我迫不急待地想再次融入費里尼的「馬戲團情結」。 文字｜張順儀 1968年出生，金融業務，常看表演：以小提琴或鋼琴為主的演奏樂、具特色現代舞（不同媒体運用）、歌仔戲或深獲好評的創意表演。平均約兩週一次（含藝術電影）。
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達人推薦 本月我要看
《快雪時晴》
和李小平合作《梁祝》音樂劇時，我稱他是「鬼才導演」，因為他雖然出身科班京劇，但腦子卻鬼得很。短短幾年內，他導遍京劇、音樂劇、兒童劇、戲劇、舞劇，而且把各種元素優化融合在一起，手法愈來愈純熟。雖然《梁祝》時就已經接觸交響樂團，但是把交響樂團完整引進京劇，這次應該是首創，且據我個人所知，也是台灣第一部完整的交響京劇（二○○三年《八月雪》不盡京劇，創作者也是大陸作曲家許舒亞）。 近年傳統戲曲的跨界接軌，愈來愈密切。《快雪時晴》的故事穿越時空與虛實，體裁非常特別，由我很欣賞的歌仔戲編劇施如芳操刀，尤其令人期待。音樂活躍第一名的作曲家鍾耀光操刀，他今年擔任台北市國樂團長，結合現代與傳統成為拿手專業，又有先前《孫臏與龐涓》的實戰經驗，相信這次會更得心應手。國家交響樂團在半個月內發表兩部創作音樂舞台劇，恐怕也是破天荒的事。另一部歌劇《梧桐雨》，是旅美作曲家陳玫琪的作品，二○○二年紐約市立歌劇院發表，號稱結合京劇、歌仔戲、崑曲、西洋歌劇要素。就體質來看，要比《快雪時晴》複雜。我個人不盡信老外品味，實際上，老外對音樂處於吃飽撐著狀態，老想尋新鮮，所以往往老外起鬨的作品，新鮮度雖夠，養分則有待分析。 我不敢預言《快》劇和《梧》劇何者高明，但《快》劇是台灣劇場長時間嚐試、發展的成果，《梧》比較接近偶發事件。兩相比較，未嚐不是舞台愛好者增廣見聞的好時機。 文字｜楊忠衡 音樂時代出版社總編輯
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戲曲新訊
外台一線小生小旦，唱出道地「歌仔味」
活躍於北部歌仔戲外台、老字號的民權歌劇團近年整編多齣傳統老戲，致力於保存歌仔戲的優美韻味，今年繼一齣以宋代包公案《貍貓換太子》為本的《九曲橋》，深獲老戲迷和學者讚賞後，再推出號稱歌仔戲「四大柱」之一的《梁山伯與祝英台》，邀請外台實力派演員共聚一堂，以紮實演技、道地歌仔好韻，詮釋這齣四句連、七字調、都馬調連台的經典老戲。 《梁山伯與祝英台》特邀「金嗓小生」陳美雲、民權前當家小生林美玉（阿綢）共同飾演梁山伯。陳美雲出身「拱樂社」童生，十六歲即正式擔任主角小生並迅速竄紅，唱腔優美有如行雲流水；睽違舞台許久的林美玉師承黑貓雲、亂彈嬌、邱火榮、王束花等前輩藝人，嗓音渾厚，咬字清晰自然，是走紅於八○年代的知名小生。祝英台則將由「氣質小旦」林美香、「美聲唱將」林嬋娟連袂擔綱。林美香擅演苦旦，秀麗優雅的氣質擄獲不少戲迷的心，多次受邀前往東南亞、兩岸交流演出。林嬋娟則是民權當家旦角，天賦的好嗓音加上家學淵源，唱念極具韻味，真性情的演出令人動容。（廖俊逞）
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親子新訊 點醒音樂中的「風格」魔法
大小朋友 一起體驗「吉普賽狂熱」！
從二○○三年開始推出的「魔法DoReMi親子音樂會」，是專為大小朋友們設計的表演節目，豐富多元的內容不僅吸引孩童，更使得家長們從培養孩子們的藝術氣息的同時，得到更多薰陶。歷經四年的親子音樂會即將晉級，以「風格」作為系列主題，將這個在音樂裡的重要因素介紹給大家。 從古典時期海頓老爺爺的〈吉普賽三重奏〉、新古典樂派布拉姆斯的〈匈牙利舞曲〉、匈牙利作曲家高大宜的〈小提琴與大提琴二重奏〉到有西班牙血統的拉威爾所做的〈吉普塞人〉等，無論直接、間接有關，或與吉普賽根本沒有任何血緣關係，兩百年來，為什麼各時期的音樂家皆對吉普賽音樂有特別的情懷？「吉普賽狂熱」節目中所要傳遞的，便是吉普賽風格的神秘之處。藉著音樂來感受匈牙利人的熱情與音樂的特色，也讓大人小孩傾聽音樂的「風格」何在。（李秋玫）
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音樂新訊 與國家國樂團同台合演
詹姆士．高威新詮《妝台秋思》
穿梭在音樂的各種類型，長笛大師詹姆士．高威以優美輕盈的樂音，在樂壇上引領風騷，多年來仍舊屹立不墜！超過六十張的暢銷錄音、和所有倫敦大型樂團都合作過、螢光幕前頻繁的曝光率，如「今夜」、「今日」、「芝麻街」、「林肯中心現場」，及他個人的假日特別節目等，高威努力的發聲，終使「讓全世界都聽見我的聲音！」的願望逐步實現。這位長笛曲目的頂尖詮釋者，在跨越古典和流行的藩籬後，首度嘗試與國樂團合作，除了以國樂團擔任協奏部分演出外，更挑戰改編為五重奏的國樂曲《妝台秋思》，以長笛柔美旖旎的音色重新詮釋古代婦女含蓄又委婉的思念之情，在傳統的風味中，更增添了另類的異國情調。 擔任本場指揮的旅奧指揮家溫以人，現任貝爾格勒國家劇院首席客席指揮，並且曾客席指揮由小澤征爾所創辦的新日本愛樂管絃樂團，與世界知名的柏林愛樂首席長笛名家帕胡德（Emmanuel Pahud）合作演出，贏得極高評價。他將再度以純熟的經驗，讓長笛與國樂團共同發出「前所未有的綺麗聲響！」（李秋玫）
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音樂新訊
卡奎爾與馬汀斯 玩出音樂的絢爛
波利斯．卡奎爾（Boris Gaquere），這位出生於比利時的年輕吉他演奏者及作曲家，師事於名家阿薩德兄弟（Srgio and Odair Assad），並以第一名的成績從布魯塞爾皇家音樂學院畢業。精湛的吉他技巧使得他不僅受邀至比利時各地、歐美，甚至亞洲等地演出，更曾發行專輯，演奏探戈大師皮亞佐拉（Astor Piazzolla）及老師塞吉奧．阿薩德的作品。由於他的作曲才能，卡奎爾也以吉他錄製自己的創作作品向塞吉奧．阿薩德表達崇敬。而生於里約，成長於聖保羅的雷納度．馬汀斯（Renato Martins）擁有的是多項的音樂才華。除了鋼琴之外，他還學習作曲、指揮及專注於巴西流行音樂的研究。當然，他最擅長的項目是無師自通、為一些傳統打擊樂器創造新的演奏技巧。最為人津津樂道的是他將廚房用具當作打擊樂器、獨創手拉胚打擊及其他特殊媒介演奏，使其被認為是巴西打擊樂的再創者。 吉他的自由、即興及沉鬱、豐富的氣質，在巴西獨特的打擊聲中，幻化出節奏與感性的音樂氛圍。兩位音樂玩家的組合，帶來狂熱縱情的絢爛色彩。風靡歐陸，也將擄獲您心。（李秋玫）
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音樂新訊 日劇男主角恩師本尊來台
馬卡爾與捷克愛樂 織造「交響情人夢」
看過日劇「交響情人夢」嗎！那麼劇中男主角千秋心中孺慕的那位恩師「維也拉」，您不可能沒有印象！事實上這傳說中的人物可不是虛構的，更不只是臨時演員，「維也拉」的本尊乃是美籍捷克指揮家馬卡爾（Zdeněk Mcal）。曾得過法國貝桑松國際指揮比賽大獎及紐約米德里．米特羅普洛斯大獎的馬卡爾，曾擔任超過一百五十個樂團的客座指揮，包括知名的柏林愛樂、皇家愛樂、東京NHK交響樂團等。他同時也擔任過許多樂團的音樂總監，並且經常出席各地音樂節。 有著百餘年歷史的著名交響樂團不多見，現由馬卡爾領軍的捷克愛樂管絃樂團，便是其中之一。一八九六年一月由捷克作曲家德弗札克親自指揮開幕的捷克愛樂，至今正上演著高達第一百一十一個樂季。來台兩天的首場演出全本史麥塔納《我的祖國》，原汁原味的思鄉之情，將觸動觀眾的感性。在萬海航運社會福利慈善事業基金會的贊助下，演出收入將全數捐贈花蓮畢士大教養院興建希望院工程。第二場的交響情人夢之夜，除了演出穆索斯基的《展覽會之畫》，更由鋼琴家安德烈．克羅貝尼科夫（Andrei Korobeinikov）重現「交響情人夢」中彈奏的拉赫曼尼諾夫《第二號鋼琴協奏曲》，一飽日劇迷的耳福。（李秋玫）
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總編輯的話 Editorial
她與她的陽光劇團
一個六個半小時、近四十個片段的一場夢，就要在兩廳院藝文廣場上的奇妙帳篷裡展開，而即將要帶觀眾入夢的，正是劇場界著名的法國當代傳奇女子亞莉安．莫努虛金和她的「陽光劇團」。是的，正是她與她的陽光劇團。 這位法國的劇場鐵娘子，除了在戲劇藝術的成就上與對劇場的執著廣為世人景仰之外，她的崛起與其行事風格，也和其作品一樣，高深莫測，有著令人側目、玩味之處。莫努虛金從年輕時參與學運、展現對政治方面的高度熱忱，繼而率眾強佔國有廢墟，成立劇團，積極地開始創作生涯。並且在她饒富東方傳統色彩的作品當中， 仍然充分展露出正統西方、對政治的犀利批判角度與對人道主義的關懷。雖然她唾棄共產主義，但又和演員、工作夥伴共享一切，讓陽光劇團全體在生活形式上，遵 循著理想的社會主義法則，彷彿在廿世紀的劇場中，架構出了一個屬於她的烏托邦，這其中的矛盾，不但引人好奇，當然也增添了外界對她的爭議。 她重視儀式，更尊崇東方的表演美學，並且將排演及劇場視為神勝之地，即便是對演員訓練及行政管理上，也同樣一絲不苟，訂出鐵的紀律。但在嚴厲的外表之下，她 卻又散發出迷人的魔力，就像之前為引進《浮生若夢》而積極奔走的前兩廳院節目企劃部李惠美經理所形容：「她就像大祭司一樣，知道如何團結群眾的力量，引出 人的熱情。這也是為什麼她的戲，總能在台詞、舞台設計上超越形式，散發出不可抗拒的激情！」 隨著年齡的增長，她的舞台設計越來越簡單，花俏 的特效也越來越少，但取而代之的，則是她專注於如何完成演員的表演，讓戲劇直抵人性的深處，並且熟稔地引領觀眾，體會其中的精髓。關於她與陽光劇團的故 事，也許台灣的讀者並不熟悉，但是這六個半小時的《浮生若夢》，倒是勸您真的不可錯過，當然也盼讀者能透過本期的特別企畫，能更接近這位堅信戲劇能夠 改變世界、富有愛心但卻脾氣不太好的劇場傳奇。 最後，我還想請問您：知道民歌與民謠有什麼不同嗎？它與流行歌曲有什麼不一樣？在台灣每個人 都能朗朗上口的〈丟丟咚仔〉、〈娜努灣情歌〉等民歌的價值和意義又在哪裡？我想這些問題雖然簡單，但是確實少有人一時之間能答得出來，而在本刊睽違已久的 【音樂先修班】單元，就針對民歌的主題，請專家來告訴您，如何透過台灣之歌，深入寶島的在地文化。
