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特別企畫 Feature 台灣的舞蹈劇場風潮 1980s－1990s碧娜式身體 權力與論述的角力戰場
早在八○年代，碧娜．鮑許的舞蹈劇場，就已經在台灣悄悄地展開了創作的影響力。隨著當時解嚴、社會運動的興起，編舞家們以舞作反映對社會議題的思考，而舞蹈劇場的形式正適合進行這樣的呈現，林懷民、陶馥蘭、蕭渥廷等編舞家，即以這樣的「碧娜式身體」，進行各種論述、權力的辯證。
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特別企畫 Feature 台灣年輕編舞家的鮑許熱：1990之後
揭露底層、吶喊自己的台灣舞蹈劇場精神
碧娜．鮑許的創作影響，在年輕一代的編舞家身上仍持續延燒，或像伍國柱、賴翠霜直接負笈鮑許母校福克旺舞蹈學院吸取舞蹈劇場源頭養分，或如布拉瑞揚以舞蹈劇場的精神，呈現對社會的強烈批判；另外如吳碧容、姚淑芬、何曉玫等都在舞作中各自發揮。對動作情感真實性的要求、人性的關懷與批判意識、舞台空間的使用、蒙太奇式的拼貼結構等舞蹈劇場面向，已成為台灣編舞家可以自由運用的元素。
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戲劇
殘缺的肉眼．折扣的心靈
可惜的是，在台北的演出，且不論因巡迴而減少的場景，上述極美而撩亂的視覺眼見帶來的卻是表面、制式且空洞的表演，缺乏最重要的心靈感動。台灣觀眾付出了一流的高票價，欣賞到的卻是打折的演出。
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舞蹈
擬古舞劇如何再創新局？
在剝去特定的角色、佈景與隱約的情節框架後，漢唐樂府的舞台演出，於樂曲風格與舞蹈設計的核心內容上，其實並無太大差異。新加入的肢體語彙，如《洛神賦》的六龍拳舞、《韓熙載夜宴圖》的僧人棒舞，往往與原先的梨園身段在肢體調性與表演的完成度上有明顯的差距。這或許是漢唐樂府在征服國際舞台後，下一階段的發展中必須思考的課題。
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舞蹈
格子與爬出格子
我在這兩個不相干的節目中，看到了共通點，就是那一眼可以辨識的「單純」。是種在國內這個環境幾乎「不怕笑」的率真與堅持，且對人生的理想性。不是「白癡」，而是知道自己要的是什麼，追求的是什麼？
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藝次元曼波 HEART to HEART
《水滸》兩好漢 回歸傳統搞叛逆
對談時間：八月十五日 對談地點：NEWS98電台錄音室 對談主持：廖俊逞 記錄整理：廖俊逞、張孟穎 八月二日，當代傳奇新作《水滸一○八》記者會上，導演吳興國、編劇張大春兩人特別挑選「水滸味」濃厚的茶酒館，以「水滸英雄」大碗喝酒、大塊吃肉的方式宣告兩人的合作；好酒下肚，兩人即興唱了一段《二進宮》，吳興國唱老生、張大春扮花臉，秀出張大春不為人知的好京嗓。 張大春從小看戲，長大後接受嚴謹的中文系教育，吳興國則是劇校坐科，師承台灣京劇四大老生周正榮。這兩個傳統背景深厚的創作者，在以外人看似離經叛道的革命姿態，闖出自己的新江湖後，卻又不約而同地回到傳統的路上，在古典裡挖掘創新，在前衛裡發揚傳統。趁著《水滸一○八》的合作，我們請他們聊聊他們的青春，他們的傳統叛逆，以及他們的革命水滸。 問：兩位是怎麼認識的？ 吳興國（以下簡稱吳）：我認識他很久了，搞不好他也認識我很久了。我們在各自的領域裡面做事，很早以前他寫過電影劇本，我也讀了很多他寫的小說，最厲害的是《城邦暴力團》，五十萬字。最主要還是透過電台，我以前上飛碟宣傳時聽他在廣播說書，一聽就上癮了。他對傳統經典相當熟悉，用文學或古典小說的方式來說武俠，尤其面對這種大型小說思緒要很清楚，要把那種味道說出來，非常不容易。 後來慢慢了解，他非常懂京劇、也唱京劇，而且大春因為家庭的關係，從小就看京劇，他會把真實表演的感覺和文學作品結合，那是我在大學時候上過俞大綱老師之後，第二次這樣子接觸古典文學小說。所以，感覺這次請大春來寫《水滸傳》會非常過癮，我們一起改劇本時就會哼哼唱唱，當然我知道他忙得不得了，我們聊過才知道，在電台說書好像是他的副業，他想做的事還有很多很多，包括為下一代做一套古典文學的教材，這是一個很長遠的路，你看不到盡頭。 張大春（以下簡稱張）：我大概五年級的時候就開始看京劇，興國在學校演出時我就看過他的戲了。這很特別
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話題追蹤 Follow-ups
站在世界之高 打造藝術的遼闊
八月上旬出刊的美國《新聞週刊》Newsweek，製作了「全球教育」專題，其中探討二十一世紀高等教育，所將面臨的一項最重要的議題，就是「全球化」所帶來的衝擊與資源重整的趨勢，使得培育人才的大學也產生了巨大影響。未來，大學教育將面臨國際化的競爭和挑戰，學生擁有的是更全面、更多元化的學習選擇自主權，如何因應時代的變遷、全球化的影響，以及資訊交換模式所帶來的便利性，是高等教育工作者者所需思索的重大課題。 然而，高等教育中的藝術教育，在全球化浪潮下，面對的卻是尋求具有特色又具有普遍性的發展模式，兼具多元與在地文化的延續、發展與鏈結的兩難。今年，適逢台北藝術大學創校二十五週年，在回顧與前瞻的時刻，我們專訪現任校長朱宗慶，請他談談打造北藝大為國際專業藝術學府的願景，以及在國際交流上，如何建立合作的網絡平台，共創一個資源分享及良性競爭的生態，以及他對高等藝術教育全球化議題的思索和觀察。
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國際藝識International Vision
由音樂領軍 把台灣「秀」出去！
七月上旬時，兩廳院董事長陳郁秀以「無任所大使」身分，帶領國家交響樂團（NSO）出訪日本，在札幌、釧路兩地演出，並成為太平洋音樂節首度邀請的日本以外亞洲樂團，而演出之精采，也獲當地音樂家與樂評的好評。陳郁秀表示，未來更希望把NSO帶到歐美，打造NSO成為台灣的音樂品牌，最重要的就是把台灣優秀的音樂文化展現給世界看，為台灣外交走出一條新的道路！
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國際藝識International Vision
飛躍廿七 前衛再前衛
蒙彼里埃舞蹈節已經廿七歲了，節目選擇依舊犀利前衛。今年的歷史緬懷主題正是該舞蹈節創辦人、九二年時因愛滋去世的編舞家多明尼克．巴古葉，八○年代的法國「新舞蹈」運動已成懷舊古蹟，新一代編舞家們在這個南法大城丟出他們自省更新的腳步。
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國際藝識International Vision
越「老」越激進 堅持用戲劇改變世界
超過一甲子的亞維儂藝術節，已經有「三代」的觀眾前來捧場，但仍堅持以戲劇向現實發聲，志在改變世界。此次藝術節劇目，便明顯地針對當前世界的危機發聲。文化差異、族群問題、性別與性向、個人與時代、強權與弱勢的對峙等議題，爭相浮出檯面。而在藝術節的OFF部分，六個台灣小劇場團體也組成連線上陣，連演廿三日，贏得當地媒體的好評。
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藝視窗 News表演藝術聯盟「劇場A to A+」文化論壇九月上場
【台灣】 表演藝術聯盟「劇場A to A+」文化論壇九月上場 體驗經濟時代，想要成為優秀的劇場經營者大不易，該如何與觀眾有更多共鳴，取得令人稱羨的票房金鑰更是一大學問。繼二○○五年談創作斷層問題、二○○六年 市場行銷問題後，表演藝術聯盟於九月份將舉辦五場文化論壇，延續前兩年的議題，集結藝文界大師共同深入探討國內表演藝術場地及其管理機制問題。 「劇場A to A+」文化論壇，今年邀集平衍、劉叔康、于國華、王文儀、溫慧玟等資深藝術行政工作者，主持論壇講座，以「通路」為主軸，提出問題並加以剖析現況。從「國外劇場經驗」回過頭檢視「國內表演場地現況」；再從「國內表演場地經營處境」出發，談到「國內表演場地的卓越策略」，最後提出「我心目中的A+劇場」作結。講座於九月份每周六下午二點於台北誠品敦南店B2視聽室舉行，活動網址www.paap.org.tw/2007forum/index.html或 電洽02-27007759。（林宜嫈） 咖啡館的舞台風景「林宜毓舞台設計展」九月開幕 劇場設計師林宜毓邀請您喝咖啡、聊天、看舞台設計展。「此情此景─林宜毓舞台設計展」將在「咖啡黑自家烘豆」展出，九月一日開幕，展覽為期一個月。美國佛羅里達州立大學碩士、國立戲曲學院劇場藝術學系講師的林宜毓，多年來致力於舞台視覺美學，融合東西方戲劇經驗，投入台灣劇場工作也有十幾年，曾用傳統戲曲設 計手法妝點西洋名劇的舞台，如《特洛依的謬思》、《仲夏夜之夢》。也曾與河洛歌子戲團合作《良弓吟》、《梁皇寶懺》等古裝大戲。這次展出的舞台設計以充滿 東方禪意的「空」為主題，將現代流行的極簡風放入傳統戲曲裡，如此簡單卻能輔助觀眾更聚焦在台前演員的一舉一動與情節發展。簡言之，就是林宜毓想貫徹的 「不搶戲」原則，將舞台看作虛實相生空間。「跨行」服裝設計的他，也將在這次展出呈現作品。活動網址www.wretch.cc/blog /cafenoir915article_id=15301279。（賴映潔） 第三屆音樂人才庫
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藝術家的OFF學
日出婆羅浮屠
赤道正午太陽曬得人焦躁昏亂，佛塔上毫無遮蔽蔭涼處，遊客頂著烈日的攀爬速度顯得延宕遲緩。他突然從階梯竄出，穿著包裹緊密的西方小丑彩衣，大汗淋漓。原來他是熱門觀光景點尋常可見的著裝演員，靠著戲劇造型與人合影營生。
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一本藝術經
劉墉 暢銷作家的冷門熱血
提到劉墉，大家想到的關鍵詞可能都是「暢銷作家」，但，這只是他人生諸多面向中的一個，此外，他是專業畫家、冷門專書出版人、詩人，曾是劇場演員與導演，把大陸的出書版稅拿去蓋希望小學、捐贈慈濟出的冷門書名單遠比熱門書長，底蘊厚重勝過檯面風光，沒看到的永遠比看到的還多。沒錯，這就是劉墉。
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專題
魏海敏 北方麵點與台式美食 健康輕鬆入口
在京劇界，相信國寶級旦角魏海敏無人不曉其響亮名號，她的身段、扮相與戲曲力道，更是難能出其右，幾齣經典名作如《慾望城國》、《霸王別姬》與梅派經典戲《穆桂英掛帥》、《貴妃醉酒》，都令觀眾如痴如醉。然而又是什麼的美食小吃讓魏海敏三顧茅廬，相信讓人期待。
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專題
周書毅 龍山夜市 品嚐精采古早味
身為七年級生的優秀舞者，同時也是編舞家的周書毅，看著他清瘦的外型，彷若以為他與美食關係無多，但其實舌尖底下，他對於飲食品味有著細膩深刻的體會，這回且讓周書毅擔任領頭嚮導，帶著我們遊覽他再熟悉不過的龍山寺夜市。
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藝@CD
來自原林，純真歡樂的天籟之音
美麗的歌聲，來自於鰲芭這個最美的部落。由該處青葉國小的魯凱族孩子們所錄製的《鰲芭！最美的部落》，整張專輯包括了母語傳統歌謠、母語創作新曲與團康民歌，內容貼近原住民的生活、習慣、禮儀與信仰，在傳承、融合與創新之中，當然還包括了這「歌唱的民族」樂觀開朗的天性和天生的好歌喉。
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藝@書
戲劇大師葛羅托斯基帶你尋找藝術的意義
戲劇大師葛羅托斯基帶你尋找藝術的意義 《從貧窮劇場到藝乘：薪傳葛羅托斯基》 鍾明德著 書林出版 劇場的本質為何？演員在劇場裡又是扮演何角色？一九六○年代中期，波蘭戲劇大師葛羅托斯基以「貧窮劇場」（Poor Theatre）的理論和實踐撼動了歐美前衛劇場界。葛羅托斯基提出「少即是多」的概念，讓劇場回歸到舞台上演員和舞台下觀眾面對面直接的交流，不僅是劇場的本質，更是新興媒體所無法取代的。葛氏對藝術的精神性探索，啟發了無數藝術工作者，影響力延續至二十一世紀的今日。時光荏苒，葛氏辭世轉眼已經要十年了。聯合國已頒訂二○○九年為「葛羅托斯基年」，以茲紀念葛氏逝世十週年，葛氏接掌「十三排劇坊」五十週年，以及「波蘭劇場實驗」解散廿五週年。你還不認識葛羅托斯基嗎？還是想更深入了解這位大師呢？藉著《從貧窮劇到藝乘：薪傳葛羅托斯基》一書，一探究竟吧！（黃琬棋） 藝術文化可以被消費嗎？ 《消費時代的戲劇》 林克歡著 書林出版 消費文化，一種致命的迷惑與宰制。身處在資本主義的時代下，人們不得不承認，文化的消費正如惡浪般侵襲著全世界，中港台三地的戲劇正逐漸成為消費社會的一部分。除了要清醒地認識到流行文化、消費文化媚俗、庸俗甚至低俗的一面，更迫切需要面對的是，戲劇在成為消費性商品的同時，如何保有自身的藝術性與探索性。中國戲劇學家林克歡身為中國國家一級評論家，大半生致力於戲劇藝術研究工作，從北京到台灣、從傳統到前衛，研究戲劇發展的進程。《消費時代的戲劇》集結林克歡對兩岸三地劇場環境長期觀察的評論文字，以及針對劇場人包含曹禺、王墨林、馬森、林奕華等人的戲劇生命提出見解與分析。（林宜嫈） 簡簡單單地成為佼佼藝術家 《創意玩藝術》 朵麗．肯特著
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藝@電影
動畫影展 怪獸來襲！
今年的動畫影展以「怪獸」作為主題，不同國家的怪獸大集合，可怕的魔獸、可愛的怪獸，正是動畫讓這些想像飛馳活現。此外，還有奧斯卡終身成就獎得主雷．哈利豪森的全套作品，想知道《星際大戰》、《魔戒》兩大導演的靈感泉源，來看哈利豪森就知了！
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達人推薦 本月我要看
比爾．提．瓊斯《盲目約會》
一九九六年在亞維儂藝術節，我第一次親炙比爾．提．瓊斯的丰采。他的舞團應邀在教皇大殿演出根據比利時歌手Jacques Brel的歌曲編創的舞作，比爾兼含古怪的抒情手法，讓我印象深刻，低迴不已。相較於越來越流於概念化的美國後現代舞，比爾以不凡的當代感性，和如日中天的歐洲舞蹈劇場分庭抗禮，足以為美國舞蹈扳回一城。十年後，這位黑人編舞家終於要在台灣獻演新作，真有望穿秋水之感。 比爾．提．瓊斯的作品除了幽默、生動，更鮮明的是社會批判與抗爭性格，舞蹈在他手中擴張了現實向度，可以言情也可以議論。我知道碧娜《熱情馬祖卡》和勒帕吉《安徒生計畫》已經吸光大家的時間和荷包，信賴「新舞風」水準的觀眾想也不致錯過比利時金童西迪拉比和阿喀郎的攜手合作。然而我仍要認真提醒，萬勿錯失這場和比爾．提．瓊斯的約會。盲目約會，往往是一場難忘冒險的開始。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
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常客推薦 本月我要看
碧娜．鮑許《熱情馬祖卡》
由於喜愛雲門舞集而踏進現代舞的世界，逐漸認識世界各大知名的舞團及舞蹈大師，德國的舞蹈劇場大師碧娜．鮑許的名號更是如雷灌耳。每位世界級的舞蹈大師都有自身獨特的理念，碧娜．鮑許也不例外，她說：「我在乎人為何而動，而不是如何動。」這句話簡潔地傳達了她舞作的內涵，也深深地吸引了喜愛現代舞的我。舞者的肢體千變萬化，編作出讓觀眾驚嘆的曼妙舞姿並非難事，但碧娜‧鮑許卻經常以日常生活的動作編舞，真實地貼近觀眾的情感，總能引起熱烈的回響與共鳴。 碧娜．鮑許的魅力，連西班牙電影大師阿莫多瓦也為之迷醉，電影《悄悄告訴她》採用《熱情馬祖卡》的片段向她致敬。多年前觀影的舞蹈片段還留存深刻的印象，讓我非常期待能在劇院親身感受其舞作的魅力。 文字｜王凱君 29歲，視覺設計。偏愛舞台音樂劇或舞團演出，每月觀賞表演一次以上。
