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特別企畫 Feature喔，戀人啊！
春天，是戀愛的季節 舞台上，搬演著戀人的故事 你會看到 愛情可能美好、也可能只是慾望的外衣 也說不定只是自以為是的虛擬實境 那來自四百年前 為情而死、為情而生的杜麗娘 牽著柳夢梅的手 在全本《牡丹亭》裡打造白先勇的青春夢 而十八世紀的愛情劈腿族唐‧喬望尼 就要在賴聲川與簡文彬的魔法召喚下 穿上時尚華服，魅惑二十一世紀的男男女女 當然更不能忘記，屬於此時此刻的 ｅ化時代數位戀曲 指尖輕敲下《Click，寶貝ㄦ》 虛實之間，愛情的字典裡可還有「永恆」二字？ 舞台是紅塵的的鏡子 戀人啊 你看見了多少熟悉的身影？
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藝號人物 People 「藝術」與「修行」孰輕孰重？
賴聲川與修行
賴聲川跟佛法修行的淵源很深，從學生時代就開始接觸藏傳佛教，他跟家人也都浸淫在宗教的心靈修持中。 採訪進行的當下，賴聲川的大女兒賴梵耘正在印度修行，賴聲川每天要跟她通電話，關心女兒做了甚麼樣關於生命的功課。約訪的前一個禮拜，賴聲川的妻子丁乃竺也開始閉關，這是他們很早以前就安排好的心靈活動。 於是每天早晨賴聲川起床後，在廚房做了早點，送到起居室樓上的工作間陪丁乃竺吃早餐，跟她聊聊每天領悟的心得。「我每天偷偷地把我太太的修行心得記錄下來，要等她出關了再給她看，」賴聲川露出了喜悅的笑容侃侃談著夫妻共同的心靈成長。 賴聲川也透露了最近妻子丁乃竺的大姊往生的過程，給他的人生體驗帶來的影響。我才猛然驚覺賴聲川家裡其實有一個簡單素雅的靈堂，奠祭著剛過世不久的親人，一切卻顯得那樣平靜祥和，似乎親人的過世並沒有擾亂了這個靈修家庭平靜的生活。 丁乃竺的大姊同樣也虔心修行，一個人在美國奧勒岡州的小木屋閉關了十四年，沉浸在全然的孤獨當中。過年前夕她回到台北，住在賴聲川和妻子的家中；有一天她說要好好睡一覺，就在睡夢中平靜地離世。賴聲川說到這段過程，語氣中透著一種孺慕，也帶著一種對於崇高修行境界的嚮往。 世界 在創作的低潮 藝術與修行已經成為賴聲川生活中不可或缺的兩個部分。以前的賴聲川會去想，到底「藝術」與「修行」孰輕孰重？二十多歲的時候他堅決認為藝術最大，因為讓「內在」更豐富也是為了讓「作品」更豐富。現在他的看法則顛倒過來，認為「作品」只是一種外在的呈現，可有可無，重點還是在內心的「修行」。「如果有一天我不再做戲劇了，其實觀眾應該為我感到高興！」賴聲川平靜地談論他的修行與生活。 處在塵世的紛擾與靈修的沉靜之間，賴聲川以往總是很小心，很少把自己修行的感想跟心得放進戲劇中，但是對於個人在生命歷程中的處境，關懷卻是始終沒變過。二○○○年的作品《如夢之夢》，是一個重要的轉捩點，賴聲川終於將他對人文的關懷及宗教哲理的思考融合，在七個多小時的演出中找到一個與觀眾溝通的介面，原先擔心長度、題材會與觀眾產生疏離，最後這些顧慮都因為演出的成功而一掃而空，賴聲川對於這方面嘗試的信心也因而增加。 說到這幾年的戲劇創作
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特別企畫（二） Feature
台派京劇這樣走出來
不同於中國大陸京劇的流派根柢深厚 台灣的京劇發展出了獨特的表演美學 一代代的演員， 植基於角色情感，超越行當派別，揮灑出明星丰采 日前，有「戲包袱」之稱的京劇界前輩馬元亮先生辭世了。 身兼演員、主排、教師身分的他， 在京劇扎根台灣的過程中， 作育許多英才，也間接打造了台灣京劇的獨特路途。 國光劇團藝術總監王安祈，特以專文 從馬元亮先生談起，探討「台派京劇」的成形， 也向半世紀前篳路藍縷深耕厚植的京劇前輩藝術家致敬。 另一方面 年輕的京劇演員們，也藉著近來「武戲」的製作 重新喚起觀眾的熱情，綻放出明星的魅力。 這是否是台灣京劇發展的新契機？ 我們也藉此機會， 探討這個風潮下可能打造的未來遠景
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發行人的話
一個活力與想像的開始……
二○○四年對於兩廳院來說，是個相當特別的一年，因為經過十六年的延宕，兩廳院終於在今年完成了立法工作，並且在三月一日，正式以行政法人的身分開始運作，擺脫了「黑機關」的陰霾，重新出發。 立法工作的完成，只是讓兩廳院有了一個法定的身分，然而兩廳院早在三年前，就已經開始進行改變的準備。從服務的方式，到硬體的改善，兩廳院步步為營，小心但快速的改變著，希望更進一步走進民眾的生活之中。 所以除了將大門口的圍牆拆掉，闢建小型生活廣場，今年年初，連票口的空間也作了整修，打掉厚實的牆壁所形成的狹小售票窗口，代之以開闊而明亮的開放式櫃檯，連公共廁所，都變得風格現代而清爽；而新的藝文旅遊資訊中心，則是每個人一探全球藝術節的最佳管道。 很多人不一定知道，創刊超過十年的《表演藝術》雜誌，也是兩廳院的一份子，當兩廳院汲汲於改變現狀之時，《表演藝術》雜誌也開始醞釀另一股新活力，希望用更積極的態度，和民眾分享關於表演藝術的各種面貌。 在新任總編輯盧健英的規畫之下，《表演藝術》雜誌自四月份起，從裡到外都有新的面貌，更充滿活力，更充滿想像，也更多一點繽紛的色彩。這就是我們想傳達的：表演藝術不會充滿嚴肅，更不會高不可攀，藝術的本質其實是無比的活潑，而且可以用各種形貌存在於你我的生活之中！ 而《表演藝術》雜誌從現在開始，要為所有的讀者，展現表演藝術最精緻，卻又平易近人的每個面向。
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總編輯的話 Editorial
當表演藝術成為一種閱讀
三月中，中正紀念堂廣場上鼓聲震響，旗海飄揚，這裡的顏色變得快，忽兒藍忽兒綠。雜誌社就在廣場地下，改版的過程裡，常常一籌莫展時，就跑上去看人，這裡，人人有信仰，但有的人的信仰，賞味期限是四年。 改版後的《表演藝術》雜誌的信仰是什麼？也是人的聚集。表演藝術不能沒有觀眾，它是一個在幕起幕落間存活的行業，在人在的時候，發光發熱，台上的人和台下的人產生情感超聯結。 《表演藝術》雜誌的另一個信仰，則是相信台灣有足夠多的優秀藝術家，正不斷地創造應有更多人享受的美感經驗，這些美感經驗來自藝術家們對當代生活的反映，通過語言、肢體、聲音、色彩、節奏、空間提供想像的開啟與撞擊。在表演藝術裡，「美」有多元選項，賞味期限可以持續很久。 聯結觀眾與藝術家，就成了改版後《表演藝術》雜誌最想扮演的角色。當表演藝術成為一種閱讀，我們提供的是在幕起幕落之外，藝術家與觀眾情感交流的延伸素材，包括演出前的導介、演出後的評論，以及各種幕後的故事。 製作四月的改版試刊，心情十分忐忑，一來春天正是表演的旺季，我們貪婪地在各大小劇場、音樂節目裡逡巡，難以抉擇有限的版面究竟該放下什麼，二來改變本身就需要力量，什麼才是一本《表演藝術》雜誌的樣子？爭論、辯論、討論，不絕於耳。 試刊號的主軸「哦，戀人啊！」是一個冷暖自知，莫衷一是的驚嘆號。從白先勇流連忘返的《牡丹亭》，賴聲川與莫札特首遇的《唐‧喬望尼》和創作社犀利女導演周慧玲的《Click，寶貝ㄦ》，藝術家們從各種角度製作「愛情」模型。 另外，正在創作顛峰的劇場導演賴聲川，首次挑戰歌劇，也是本月矚目的焦點之一。音樂與宗教像浪潮般沖填出這位華人世界最重要的劇場導演，穩定且永不過時的創作深度，「藝號人物」裡帶領讀者一窺賴聲川的音樂世界。 「藝次元曼波」是我們嘗試的跨領域人物對談，邀請了原本彼此只有三分熟七分仰慕的女性藝術家─羅曼菲與張艾嘉，暢談生命中的難關，燦爛的初春午後，兩位都修過很多「愛情學分」的女人，展現了讓旁觀者難忘的的自在與亮麗。 許多藝術家也把「第一次」給了本刊。遠在德國的陳玉慧以「歐洲人文筆記」，感性介紹歐陸表演趨勢；李立群的「演員庫藏記憶」是李立群的文字處女秀，對於這位「演什麼像什麼」的優秀演員，我們怎能放棄他五湖四海一生所累
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心靈的表演
藝術家─危險的行業
經常用來形容藝術家生活的「波希米亞」一詞，固然有浪漫無羈的美好暗示，往往也代表著現實生活上的不安定，甚至是無能。然而，藝術家面臨的不只是生活上的不順遂，許多心理學者也實證指出，創作才華和精神病理學之間，有著相當密切而複雜的關係。
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歐洲人文筆記
生活，那看不見的劇場
演員訓練改變了我的人生節奏，增強我的戲劇閱歷，在後來的人生中，我寫了許多東西，也導了許多戲劇作品，而學過表演這件事一直是我的風格，人生便是一場表演，生活便是看不見的劇場。
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藝數魔法室
透過數字，釐清經營迷思
數字具有相對比較的參考價值，可作為追求目標量化以及客觀評量的依據，然而數字並非是藝術團隊成功經營的唯一準則，這也是藝術團隊與以營利為目標的企業最大區別。
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演員的庫藏記憶
他心通
憑良心講，我的情緒記憶，多半來自本身經驗以外的─大家細細想想，誰又何嘗不是呢？人的一生能遇到幾次完全不同的事件？聽來的，看來的，還是居多，祇是端視演員個人的體會和用心與否，這是一個演員的基本功。
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特別企畫 Feature 賴聲川如何解讀《唐‧喬望尼》？
男人不壞 女人不愛？
導歌劇？面對莫札特的《唐‧喬望尼》，表演工作坊導演賴聲川這回不能「即興」。他著著實實在空蕩的國家音廳裡沈思了一下午，巨大的管風琴突然像唐‧喬望尼一樣邪惡起來，佔據他整個視野。「這是一齣關於女人慾望的戲。」賴聲川說。劇中形形色色「受害」的女人，事實上卻是如影集「慾望城市」裡情慾自主的另一種典型。
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特別企畫 Feature
劈腿一族的情愛人生
唐‧喬望尼這樣的男人，愛的不是女人，愛的是征服感。像一匹並不飢餓的狼，只喜歡咬斷頸動脈的淋漓快感，其實並不想進一步啃肉吸髓。就像肥胖的人未必真需要食物，唐‧喬望尼胡亂吃甜食，他從沒真正吃過純巧克力；在愛情裡流浪的人，從來不曾嘗過真正的愛情滋味。
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特別企畫 Feature 浪漫偶像劇《牡丹亭》
眾裡尋他千百度
流變四百年的愛情神話《牡丹亭》，在白先勇過去一年來衣帶漸寬終不悔的催生下，還魂成為兩岸三地矚目的崑曲青春偶像劇，白先勇大膽起用蘇州崑劇院青年演員俞玖林與沈豐英，由這一對他心目中完美的璧人，來表現劇作家湯顯祖筆下的浪漫青春風貌。
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特別企畫 Feature
繾綣纏綿，盡在不言中
《牡丹亭》除了常演的〈驚夢〉那一齣中，有許多涉及男女之情骨露的唱、白外，其他如〈尋夢〉、〈玩真〉、〈幽媾〉、〈懽撓〉、〈婚走〉、〈如杭〉等許多齣中，更不乏由言傳、意會而至肢體親密接觸的場面。但在以虛擬、寫意的戲曲表演程式中，如何處理情色問題，其實是很棘手的。
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特別企畫 Feature
愛情ｅ化，不再久遠？！
專攻表演研究的周慧玲，觀察到現代科技正在創造一種新的人倫關係，以前人們面對面溝通，現在則靠手機、e-mail、網路；而每個人在真實生活當中，本來就可能扮演別人的兒女、配偶等多重角色，如今還多了在網路虛擬世界中，隨著不同暱稱而來的角色扮演。因此，人際溝通與情感的轉變，與虛擬╱真實如何重新定義，成為周慧玲的創作動機，也是《Click，寶貝ㄦ》兩大主題。
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特別企畫 Feature
真愛，可能就在網路裡
網路已經悄悄深植我們的心裡及身體裡，一天不上網就覺得哪裡怪怪的，新聞天天報導又有人利用網路幹了什麼壞事。然而更重要的是，真的好多人是因為網路而認識另一半，進而決定牽手走一生。
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藝號人物 People 來自六○年代的老靈魂──
貼近賴聲川的異想世界
你可以說他是一個屬於六○年代的老靈魂，也可以說他是關照內心的自由派。執導戲劇不輟的賴聲川，除了與老班底創作新的劇本，今年還要再度執掌歌劇，讓莫札特的《唐．喬望尼》再度發光發熱。他所創造的台灣戲劇傳奇「表演工作坊」倏忽已邁入雙十年華，而這位耕耘不懈的戲劇人，轉瞬間即將邁入天命之年，人生，又有了不同的況味。
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藝次元曼波 HEART to HEART
度過生命的難關，女人好自在！
羅曼菲和張艾嘉曾經見面的次數不多，對彼此的瞭解多來自報章雜誌，但彼此間的惺惺相惜早已存在。前年聽聞羅曼菲一場大病，張艾嘉託人交待羅曼菲要常吃地瓜，這天，兩人見面相擁之後，第一句話，張艾嘉便問：「還在吃地瓜嗎？」削瘦但清爽的曼菲笑著點頭。 地瓜養生法，難怪羅曼菲家中廚房別的沒有，大陶碗裡死忠地擺著一顆大地瓜。 都有豐富多變的表情，靈動清澈的眼神，這一天，兩個女人分享了自己的人生故事，誠懇而動人。愛情，讓她們的人生故事都染上同樣浪漫的粉彩；而各自不同的磨難經歷，反映在他們近期作品中，也竟有著同樣「退一步海闊天空」的淡然與幽默。 家，是曼菲最想待的地方，也歡迎朋友一起來分享；家也是張艾嘉最重要的生活重心。在羅曼菲分享的家中客廳裡，第一次，張艾嘉吐露了兒子奧斯卡被綁架時，身為母親的當下心情；第一次，羅曼菲坦然談起了朋友都認為「如果不是因為愛情，就不會發生，如果沒有愛情，也不會痊癒」的那場病。 歷盡愛情、折難與病痛，兩個女人都簡單，都自在，都漂亮！ 二十‧三十‧四十 盧：艾嘉的《20‧30‧40》剛上演，就從這部電影談起吧，請兩位先談談從二十歲到三十歲，再到四十歲的心境轉變。 張：二十歲對我來講已經是滿遙遠的了，不過在導這部片子的時候，我坐下來想想我二十歲的時候，其實精采度是比戲裡面的李心潔還要多很多的；劇中的李心潔就是一個充滿了夢想的女孩、心裡充滿了熱情、好像很多事情要在一剎那全部做完的那種衝動。這種衝動到了三十歲、四十歲已經愈來愈減少，可是說不定到了五十歲它又回來了。 戲裡面李心潔跟那個女朋友的感情，我可以理解，不過我也並不覺得她們之間就是所謂的同性戀，因為在我們年輕時都可能會有這樣的經驗。到了三十歲，因為的確是每個人都開始忙碌事業，身邊真正能夠有機會講到話的就是老朋友，大家都急急忙忙在做人生的選擇，這時候朋友的重要性比較少。 四十歲還是有幾個專門替我出餿主
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舞蹈
他們起舞，終結悲哀的日子…
羅曼菲以《醫院裡的春天》述說她的醫院見聞，伍國柱以《斷章》刻劃困頓中的憂傷與希望，布拉瑞揚以《星期一下午2:10》標誌一個靈光乍現的經驗，夏洛特‧文森的《9Table》則是一支數字與舞蹈的遊戲。
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舞蹈
身體搞機械 即興玩空間
排練場上，舞蹈空間駐團編舞家楊銘隆正和舞者們排練五月即將發表的新作《域之二》，舞者們伴隨著極限主義音符舞動著規律純淨的線條，平衡簡潔的構圖，自成一個恬適自足的世界，彷彿有一道光，將戶外迤邐綿延的鬱悶化開了。 《域之二》空間的即興遊戲 顧名思義，新作《域之二》的主角是空間。楊銘隆認為，現代都會人生活在狹小的空間中，身體互動關係非常微妙，像是在樓梯間兩人迎面襲來的擦肩碰撞，洗手間裡廁門一開一闔的出入節奏，電梯中擁擠卻疏離的身體，幾乎都能成為舞蹈的元素，讓他信手拈來。他為整個作品預留許多即興空間，楊銘隆透露自己也將參與部分片段的演出，他形容這支作品就像是「有機結構體」，因應不同空間、舞者和觀眾的加入，而有不同的形狀。 這次他要把玩顛覆的空間，是今年剛好滿二十歲的皇冠小劇場。當楊銘隆問：「皇冠小劇場可以怎樣玩出新的花樣?」時，舞者面對這個朝夕相處以致麻痺無感的空間，臉上浮現困頓的表情，腦筋一片空白。沉默空氣凝結一陣子後，楊銘隆主動提出「密閉空間」的概念，馬上有舞者反應：「高速公路的收費員不就是每天關在小房間裡工作的人嗎？」，緊接著彷彿被展示在玻璃櫥窗裡的檳榔西施、電子花車小姐、網咖隔間的電玩家等等類似的點子被激盪出來，霎時間討論熱絡不少，很多有趣的舞蹈意象也就在此發生了。 《域之二》的動作編排重新回到楊銘隆所熟悉的崔莎‧布朗式舞蹈語彙，舞者的身體傾向於機械式的運作，舉手投足的延展都落在垂直水平軸線上。只是楊銘隆近年跨界編舞，從東方文化擷取不少元素，似乎也更了解東方人的身體，潛移默化下，楊銘隆的「崔莎‧布朗」產生「質變」，在呼吸吐納間，舞者的身體多了點東方婉轉蜷繾的餘韻。資深舞者詹曜君說，這是個很奇妙的變化。 「域」見楊銘隆 楊銘隆曾是美國後現代舞團崔莎‧布朗（Trisha Brown）首位華人舞者；歷經多年的西方舞蹈經驗，楊銘隆從前年開始，融合東西方表演素材，以「傀儡」操控和被操控意象為題，所編創的《東風乍現》（2002）、《再現東風》（2003）似乎讓他編舞生涯展開新的一頁。 編舞時，楊銘隆話不多，丟出遊戲規則後，剩下的就是舞者的即興空間。在發展過程中，楊銘隆手持著DV，一邊看著場上舞者肢
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親子
四月天，好個親子看戲天！
四月，兒童是劇場裡的主角。 為了把這個屬於兒童的節日妝點得繽紛絢爛，每年表演團體無不挖空心思，製作出比電視更具吸引力、比電玩更炫的題材，吸引這群在日常生活中，已經充滿各式聲色娛樂的「吞世代」走入劇場。 紙風車「搬猴戲」，神話主角大玩變變變 紙風車兒童劇團的「生肖系列」每回推出新戲碼，總是帶給小朋友意想不到的驚喜，像是《小小羊兒要回家三國奇遇》中劉備、關公、張飛三人大戰黃金賊，台上台下炮火隆隆、萬箭齊發的「械鬥場面」；《唐吉訶德冒險故事銀河天馬》盤踞劇院上空的四頭巨龍，小朋友看得比電影《侏儸紀公園》還震撼；《白蛇傳》巨型花燈造型搶眼，特別是〈水漫金山寺〉一段，觀眾席一片浩瀚汪洋淹沒了大人小孩陣陣的驚嘆聲。 「生肖系列」來到猴年，紙風車創意總監李永豐還有什麼鬼點子？抽取中國古典神話小說《西遊記》橋段新編而成的《孫悟空大戰牛魔王》，孫悟空七十二變的神通成了重點。如何讓孫悟空大顯身手，時而頂天立地、時而變成小飛蟲，與牛魔王上山下海鬥法，展現神話的想像空間？紙風車團長任建誠透露，運用舞台佈景及劇場燈光變化所創造出的火焰山暗藏玄機，演員利用溜滑梯式的軌道瞬間移動，上山下海飛天遁地一眨眼就辦到；隱藏其中的暗門，則可讓演員大玩超級變變變，創造物換星移的神話想像。 《新龜兔賽跑》變成兒童版《羅密歐與茱麗葉》？！ 同一時間，台北愛樂兒童合唱團在台北國家音樂廳也推出一齣輕鬆熱鬧的兒童歌舞劇。由家喻戶曉的童話故事《龜兔賽跑》延伸改編的《新龜兔賽跑》，將龜兔賽跑的故事延續到十年後，上一代的積怨延續到下一代的競爭，反而造成了孩子們沈重的負擔和壓力。導演單承矩認為，故事架構近似兒童版的《羅密歐與茱麗葉》，劇中兩大家族──「龜家族」及「兔家族」的設定反映著現今的家庭結構，隱喻兩代之間的對立與互動，他想藉此以全新的角度透視現代父母、兒女相處時面臨的問題。 《新龜兔賽跑》全劇數十首歌曲，全由北藝大主修作曲畢業的高大偉創作，王柏森、洪瑞襄、車炎江等參與演出，龜兔家族的團體大戲則由台北愛樂兒童合唱團團員擔綱，舞台設計黎仕祺屆時將音樂廳佈置出夢幻童話情境，陪伴小朋
