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約有 22,054 項結果
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戲劇
失落於天地間的「走影者」
坊間論者一再提到X小姐在「尋找自我」，然而姚一葦寫的是個體喪失記憶的苦楚及其引發的社會焦慮。要說劇中涉及追尋的主題並無不可，不過那是社會衆人在尋找她的自我，而不是她本人在尋找。導演蔣維國邀請觀衆在人群中辨認X小姐的身影，恰如姚一葦請出不同的社會人士確認X小姐的身分。
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戲劇
演出務本，改編有道
從台灣劇場的生態著眼，香港話劇團的這場製作最値得稱許的，或許是改編的部分所透露導演對於原作的理解。楊世彭在保留雙關義的修辭技巧和文字遊戲的幽默筆調之餘，竟又能同時兼顧整個製作的文義格局，令人佩服。
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戲劇
被框住的英雄人物 評《商鞅》
商鞅精神一如雷鋒精神，無比銳利地刺中中國國家體制，是這樣地切合實際，具有「現實主義」精神的作品，才讓中國總理朱鎔基觀劇落淚吧！
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回想與回響 Echo
備忘圖象的沉澱
如果我們對華文戲劇節的期待不止於一場嘉年華式的大拜拜，如何才能凝聚力量，將演出成果刺激學術上的精進，同時反過來以學術的探討對演出的品質產生正面的影響， 恐怕是戲劇節落幕之後更重要的智慧沉澱了。
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回想與回響 Echo
異地試煉，不完美的平衡
在國王學院教堂那個特定的空間裡，經過這幾百年的時間，筆者相信，在三十名合唱團歌手和學院教堂的管風琴之間，已經達致某種聲響的平衡。一旦到了別的場地，譬如台北的國家音樂廳，人聲與樂器的平衡就可能出現問題。
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回想與回響 Echo
關於黎明前的擺盪與斷裂，種種
穿過闃黑、隱現、透光、白亮的各個戲劇層次，從夢中的游泳到夢醒之際的現實面，藉著希望、恐懼、猶疑的各種情緒，交錯組合而成的每個情節段落，乍似無序地散置著，但不管是導演、演員或編劇，乃至角色的設定，都是依稀相仿地重述、描摹著類似的人生圖像──三十歲的而立夢魘或夢想。
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回想與回響 Echo
才子佳人應猶在
事實上，「愛情」裡的人性若琢磨得好，愛情戲的藝術價値和它的票房價値是一樣高的。何況這是歌仔戲原本擅長、且頗有基礎的類型戲。在「改良」的道路上，沒有理由放著這條活路不走。
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他山之石
什麼樣的音樂文化，什麼樣的樂評？
柏林的《每日鏡報》Der Tagesspiegel屬於比較嚴肅的、知識性的報紙，該報的藝評由不同領域的數十位藝評家輪流執筆。柏林除了擁有一流的樂團、音樂家外，也有相當數量具修養的觀衆和嚴厲的評論家，讓世界各地來的客席演出者不敢掉以輕心，也因為這樣的良性循環，讓柏林的音樂水準能永遠保持。
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現代音樂盒
散文與音樂並行
除了對音樂的熱愛，羅倫也埋首於詩集、散文創作中，而這些詩作也都成為日後創作藝術歌曲的歌詞。
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表演書房
「女性化」的結束？
McClary指出，性別及性慾隱喻經常被運用在音樂敘述（如調性及結構）中，像一九七〇年版的哈佛音樂辭典裡就提過「男性化」的終止式乃是最後一個和弦落在強拍上，而「女性化」的終止式則是落在弱拍上；「男性化」的結尾被視為「正常」的終止式，而「女性化」者則是用在較浪漫風格的音樂裡。
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九二一文化震撼系列報導
走出聚光燈，走進人群
一年之後的九二一，裂痕仍大，災區民衆需要的能陪他們走一段的團體，而不是只走一夜的團體，需要的是整合性的資源，而不是單打獨鬥的散兵，需要的是相互支援而不是賑濟與同情，需要的是能夠走下舞台、走下聚光燈的團體。
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九二一文化震撼系列報導
創作的「震」撼
「當我看東興大樓的救援新聞時，我開始懷疑『劇場』的定義，哪一件事不是表演？」陳惠文覺得，整個救援的過程就是表演，「這樣一個看的過程，媒體讓它變成演出。現場的劇場關係其實是很動人的，當知道某處有生命跡象時，現場氣氛、演員跟觀衆的互動就不一樣、大家變得目不轉睛，那是一個可怕、強而有力的劇場；是一般的『劇場』很難做到的」陳惠文說。
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專欄 Columns歷史建築的再利用
以很少的經費進行舊建築的再利用，在台灣恐怕只能在社區的層次發展，可以與社區營造活動相結合，或培養年輕藝術家及團體。若論大型的公衆性活動，恐怕只有新建。
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專欄 Columns
對「國樂團」的一點想法
如果作曲家真正能夠撇開西方交響樂式的思維，能真正地針對「國樂團」的特性寫作；如果「國樂團」本身也能接受自己的特性，而努力將之發揚光大。或許在不久的將來，「國樂團」這樣的音樂演奏形式，因為展現自己真正的特色，而能在中國音樂歷史甚至世界歷史上佔有一席之地！
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 藝術行政人才出國 獎助申請開始收件 由國家文化藝術基金會推動的「獎助文化藝術行政人才出國進修專案」，已自即日起展開收件作業。今年該專案的獎助進修地點在美國，名額七位，進修計畫以三至六個月為限，文基會將提供進修費用（上限五十萬），並將委請當地專業機構安排進修行程，同時給予獲獎助者NCAF Grantee與Fulbright Grantee的頭銜 。 凡從事全職藝術行政或管理工作持續三年以上（或以總合工作年資計算），年齡四十五歲以下者皆可申請。申請收件截止日為十月十五日，獲獎助名單會於十二月三十一日公告。相關申請辦法可洽詢國家文藝基金會網站http://www.ncaf.org.tw，或電（02）27541122轉205。 （編輯室） 〔大陸〕 第六屆中國藝術節 在九月至十月間舉行的「第六屆中國藝術節」，總共有六十一項節目參與競賽部分，二十七項節目參與展覽演出，此外還有七項來自台灣、澳門及國外等地的節目參與交流演出。六十一項競賽節目中，其中戲曲部分有不少近年來頗受好評的「名劇」，如四川省川劇院的《變臉》、江蘇省京劇院的《駱駝祥子》、上海京劇院的《貞觀盛事》、北京京劇院的《宰相劉羅鍋》等，此外還有黑龍江省龍江劇院的《梁紅玉》、江蘇省崑劇院的《桃花扇》、安慶市黃梅戲二三團的《徽州女人》、山東省呂劇院的《苦菜花》、重慶市川劇院的《金子》等，共有二十齣劇碼。 而話劇部分，則有南京軍區政治部前線話劇團的《虎踞鍾山》、總政治部話劇團的《洗禮》、遼寧人民藝術劇院的《父親》、四川人民藝術劇院的《捉壯丁》等劇。整個中國藝術節展演則是分布在主會場南京及分會場蘇州、無錫、常州、揚州等地。 （李翠芝） 〔美國〕 二〇〇〇下一波藝術節 二〇〇〇年魯克林音樂學院的「下一波
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
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焦點
月光巫女林麗珍
林麗珍很奇怪的，沒有什麼「舞蹈家氣質」。這是說，你如果期望看到瑪莎．葛蘭姆那樣的濃妝豔抹，或者是像伊莎朵拉．鄧肯那樣的奇裝異服；或者像港台某些編舞家和舞者的前衛或標新立異，沒有，麗珍都沒有。從二十多年前認識她開始，她就一直是在後腦結成髻的長髮，素白的全無脂粉的臉，線條簡單的大罩衫與緊身褲，顏色多是素樸的純色：黑或白，或著深褐，深綠。我從未見麗珍穿過刺目的顏色，她似乎是有意地在生活中保持一種配角或邊緣的地位，盡力融於背景，盡力與環境和諧。 沈潛低調與驚世駭俗 由於個子小，她很容易做到這點。而不只是外表如此，她在言行上也是極低調。朋友多年，聽她講述關於她的舞蹈的話語，不。每次聚會，她是極單純和開心的主人，準備了美好和精緻的吃食，對客人簡單到幼稚的話語發笑。她的客廳有一種氣氛，使得所有聚會都像是社團活動，從二十多年前到現在，一直如此。來到了她的客廳，就像是又回到了年輕的歲月，大家都鬆懈下來，開始講一些沒大腦的話，完全顧慮不到這像不像人過中年的自己，累了就躺在沙發上睡，她的客廳，每個角落都很適合睡眠。男主人也很隨性，往往聚會中段，會去房間裡補覺，幾小時後夢遊般地出來，看到客人還在，便坐下來泡茶。 總是一不小心就待了六、七個鐘頭，還嫌短。想當年我們是一搞就在她家裡耗個三天三夜的吶！ 這樣的麗珍，她的舞蹈卻驚世駭俗。 以她的安靜，嬌小，難以相信她竟然能編出沛然的，強大的，充滿能量的舞蹈。在《醮》裡，她開發了靜的力量。一個尋常動作，在把速度放緩到極限時，沒想到竟能產生極大的張力和迫力。在《醮》裡的慢動作，沈重而充滿莊嚴意味，而在《花神祭》裡，同樣的速度，卻呈現出極致的柔和和婉轉。 《花神祭》在麗珍的工作室綵排時，我有一個很特殊的經驗。因爲去看的人多，我坐到了角落處，正是舞者出場的門口。對於將看到的演出內容，和自己處身位置的非常，我全都一無所知。結果，當一雙長腿，就這樣從我身邊出現時，很驚愕，時空突然改變，我剎那間在異世界，花神在我身旁出現，並且穿越了我。彷彿我於他是一個幻影。 潔淨純粹的「神祕儀典」 男舞者非常高大，以我坐在地板上的視角觀之，他是神的
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特別企畫 Feature
衆聲喧嘩的二十世紀音樂
從十九世紀末「頹廢」風格的遺緒，到本世紀末各種以「新」（neo）與「後」（post）為名的變異風貌，二十世紀音樂呈現了傳統與前衛並列、文明與時尚一併解構的衆聲喧嘩景象。 「噴射機時代」所帶來的表演市場活力，間接使得不同地域的演奏風格互相撞擊變化；而唱片工業的興起與科技傳播的無遠弗屆，更直接刺激改變了創作／表演者的創作内涵與生態。 本刊特別邀請音樂學者、資深唱片評論者、及作曲家試圖從以下不同的角度探討二十世紀音樂： 《從上個「世紀末」到這個「世紀末」的音樂》是從「世紀末」的角度，解析二個世紀在「末世」命題上的神秘聯繫，並藉由不同流派的畫作闡釋本世紀音樂的沿革。 《百年音樂表演事業的演變》則從交通工具的變革與錄音的出現，討論表演生態與演奏風格的轉變。 《科技與音樂對位的世紀》側重科技所帶來在創作上的質變，及唱片工業興起對於音樂傳播的影響與挑戰。
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特別企畫 Feature
二十世紀表演藝術大事記 音樂篇
黑色字體為音樂藝術記事 紫色字體為政經科技大事 〇表西方 ●表台灣和中國 ～1909 1894年 〇德布西寫作《牧神的午後》。 1899年 〇西貝流士寫作國族主義音詩《芬蘭頌》。 ●台灣公學校設「唱歌」課。 1900年 〇普森（V. Poulsen）發明世界第一台錄音機。 1901年 〇78轉硬膠唱片問世。 〇歐洲新藝術運動蓬勃發展。 〇義大利發明家馬可尼以摩斯電碼送出第一封電報。 1902年 〇義大利男高音卡羅素製作世界首度商業性錄音。 〇荀白克的《淨夜》首演。 〇德布西的歌劇《佩利亞斯與梅莉桑黛》首演。 1903年 〇萊特兄弟完成世界第一次駕機航行。 1904年 〇可雙面播放的唱片問世。 1906年 〇美國開始有廣播。 〇佛瑞斯特發明真空管。 1907年 〇馬勒擔任紐約大都會歌劇院指揮。 〇畢卡索首開立體派畫風。 1908年 <span
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台北
九〇年代的折衷感性
如果說六、七〇年代的日本戲劇是由寺山修司、鈴木忠志、唐十郎等人所主導的狂野與激情，則八〇年代則是由野田秀樹、橫內謙介等人所代表的遊戲與消費，而在九〇年代日本的戲劇又呈現怎樣的風貌呢？從「折衷的作品」當中，或許可以看出一點端倪。 六、七〇年代是個混亂而又迷人的年代。越戰、韓戰、學生運動等，現實世界裡的悲劇永遠來得比舞台上的悲劇更加悲劇，現實永遠比虛構更加虛構。在這樣的時代裡，藝術這場遊戲其實並不難玩。戰後的前衛戲劇，人們所要做的只是破壞與挑戰，藝術的遊戲規則就是比賽誰破壞得越激烈越徹底。當然對於戲劇而言，前衛所要破壞的首要對象就是長久以來君臨舞台的文本與語言。八〇年代的日本正要邁入泡沫經濟的紀元，人們忙著生產、消費與海外進出，六、七〇年代給前衛藝術所佈置的狂濤般的場景也漸漸撤離。就在前衛戲劇工作者怨歎著舞台難爲之際，八〇年代的新人們重新將文本與語言找回來，野田秀樹、橫內謙介等最擅長操縱語言意象，他們在舞台上創造出一種快速的節奏，有別於上一代的沈重以及不可救藥的使命感，八〇年代的戲劇輕鬆、快速、饒舌但是好玩。而邁入九〇年代之後，更新世代的戲劇族類的腦子裡裝的又是什麼？ 一種「漫畫的沈默」 「折衷的作品」成立於一九九一年，由兩位e世代的年輕人所組成。他們的舞台最大的特徵就是：語言消失了。在舞台上，兩位演員留著奇怪的髮型，臉上塗白，穿著類似東方玩偶般的服裝，類似默劇或舞蹈般的肢體，誇張的表情，定格的運用等等，毫無疑問地要邀請觀衆以閱讀漫畫的方式來看他們的舞台。「折衷的作品」的沈默有別於六、七〇年代舞台的摒棄語言，也不是對八〇年代饒舌的反動，而是爲了溝通效率的一種「漫畫的沈默」。很顯然地，e世代的戲劇族類不同於以往的前輩們，不想把藝術弄得更難以瞭解，也不相信「深度」是來自於某種不可視的、難以言喻的「內面性」，他們很率直地選擇一種可以溝通的途徑，這種可以溝通的途徑不是語言，而是來自e世代共同生活經驗的「感覺」。 「折衷的作品」的戲劇，所呈現的是日本人生活當中的繁文縟節，像茶道中瑣碎複雜的動作，過年送禮時禮多人怪的俗套等，這種內容當然是對日本人的自我嘲諷，這種嘲諷儘管可以令人一笑，但同時也令人覺得詭異，因爲「折衷的作品」的嘲諷來自「感覺」而非來自語言，語言的嘲諷可以很尖酸、可以
