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即將上場十方樂集週末音樂會
十二月十方樂集的週末音樂會首先登場的是「閃亮木管五重奏團定期音樂會」。成立於一九九五年的閃亮木管五重奏，此次帶來的曲目包括蕭慶瑜的第二號木管五重奏、亨德密特的小室內樂曲、費爾滋魯的五重奏等。 十二日有「法國號綺想系列之十五」黃義敦法國號獨奏會，黃義敦擁有巴黎師範音樂院演奏文憑，一九八七年起推出以法國號爲主之綺想系列，至今已演出十餘套曲目，一九九一年十月創立台北愛樂木管五重奏團。 十九日則由美國波士頓大學音樂硏究所中提琴演奏碩士劉詠華舉辦中提琴的獨奏會，曲目包括：葛令卡的D小調中提琴奏鳴曲及德弗乍克的小奏鳴曲。
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焦點
明星蔡琴的專業魅力
「我是認眞要演好歌舞劇，旣希望大家不要只以六十分的標準來看我的表現，又害怕面對太嚴苛的眼光，好掙扎啊！」
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焦點
合力築起不夜城
有了專業明星、定了軍心，其他果陀積極培養能演能唱能跳的演員還有王柏森、陳幼芳、顏芳馨、王友輝等人。舞蹈由香港編舞者馮念慈設計，古典、現代舞蹈兼具基礎，梁志民說他的風格「屬於頹廢的華麗，帶著哲學味。」夜總會的群舞、嘉年華的狂歡，無不「熱力」表現舞者身體的美感。 至於舞台的設計方面，特別針對台北國父紀念館視角太窄的缺點而有新突破：「整個舞台墊高五十公分，再鋪設七條軌道（縱三橫四），以後果陀只要進這個場地演出，就會運用這組由施舜晟、王世信設計的造價昻貴軌道。它除了讓景片組合靈活，同時也解決這個舞台前面五分之三缺吊桿的難題。」針對《不夜城》的主題，舞台色調仿自俄國畫家夏卡爾的畫──瑰麗濃稠、富想像力，透出一股多愁善感的浪漫。 歌舞劇的元素繁多，亟需導演的細密發想與最終統合，工程較一般舞台劇浩大。但是當導演梁志民在一方斗室中，將音樂播出，逐一唱出每一個角色的歌曲，隨著節奏時而輕鬆隨興、時而高亢飽滿，沈醉、鍾愛歌舞劇的心情，似乎帶他暫離繁重的導演工作。 或許，在夜深孤寂的人世裡，走進這座衆人合力築起的《天使不夜城》，你也可以暫離原有的煩惱，和人物同哭同笑，隨音樂或悲或喜。 （本刊編輯 蔡依雲）
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焦點
轉變中的身體
從《流浪者之歌》開始，雲門舞者的身體改變了，我們採訪了幾位雲門舞者，請她們來談談這個改變對她們的影響。
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台前幕後
十萬元做一齣戲
八十七年度的實驗劇展的補助款項與以往大爲不同，以往的補助從三十五萬元起，最高可得到六十五萬元的補助，而今年則僅補助十萬元，票房收入（每張票價爲三百五十元）則歸表演團體。各團預估，若每場賣座率可達五成，則演出八場下來，總收入不到三十三萬元。再者，基於不重複補助的原則，劇展的戲是不能申請國家文藝基金會補助的。 戲盒劇團表示，經費的拮据讓他們在創作上受到許多限制，他們想在劇場中呈現的「概念」，原本預計的裝置藝術呈現、環場音效和舞台等，都因爲經費而被迫縮水。不過他們始終將此次的製作視爲「大製作」，不願意因此而使戲斷手斷脚，他們願意用最大想像力來完成這齣戲，只不過身爲編導的設計群們可能得多犧牲點，而演員們也得共體大局。 密獵者的傅裕惠屢屢表示，十萬元錢做一齣講電腦虛擬實境的戲，眞是人生最大的挑戰。不過幸好她有一群合作的好夥伴，如演員黃士偉、徐堰鈴、洪敬恆、曲德海、朱宏章等，都是劇場老將，有了演員的肢體、表演，再加上黃祖延的燈光和李大齊的服裝，剩下的得靠觀衆的想像力了。另外他們還找了紡織公司贊助布料，以及和國光藝校建敎合作，爲設計的執行、製作和人力的配置打了強心針。不過這一切可辛苦了演工作人員，可說是削價演出。雖然條件不好，但是他們想做一齣不一樣的戲的企圖，是非常強烈的。 交互蹲跳最大的煩惱是音樂，由於是歌舞劇，整場九十分鐘的音樂都得全新製作，光在這上面就得花一大筆經費。因此整個製作費算下來，甚至有賠本的可能。交互蹲跳自成立以來，從未獲得國家文藝基金會等單位之補助，讓團長劉欣怡備感辛苦，團內的花費幾乎都是到處接案子賺來的，這次入選實驗劇展她還是抱著感謝的心情，也堅持要作一齣精緻又精采的戲，不過不知道這樣的熱情還能燃燒多久。 文字｜張碩修 劇場工作者
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特別企畫 Feature
戲說音緣
近年台灣的表演藝術界有愈來愈多跨領域的演出，戲劇界由於演出形式的拓展，向外吸收了許多人才，除了常常由明星擔任演員外，更常和流行樂界的創作者合作，擔任音樂設計或現場演唱。音樂在戲劇中扮演了什麼角色？此次劇場界導演及音樂界學院、非學院出身的創作者將分別談談兩者在合作上遇到的困難以及彼此攜手共創未來的可能。
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即將上場
朱宗慶打擊樂團一九九八歲末鉅獻「古典新奏」音樂會
朱宗慶打擊樂團首度突破過去的演出方式，將古典樂曲中協奏曲的部分改編爲打擊樂，除以木琴、鐵琴旋律性的打擊樂器爲主奏樂器外，再輔以的節奏樂器加以潤飾。 此次演出的五首古典曲目均改編自一般大衆熟悉、旋律優美的古典經典作品，以德弗乍克的《弦樂四重奏》爲例，這首曲子在該團作曲家洪千惠的改編下，演出時將以四部木琴同奏的方式呈現。此外還有拉威爾的《鵝媽媽組曲》，此首曲目由朱宗慶打擊樂團團員黃儼改編，加進打擊樂的輕韻呈現出古典樂的浪漫溫柔。
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即將上場
《蠱……挑撥三弦》姚碧靑獨奏會
本場音樂會以傳統民族樂器──「三弦」擔綱演出，配合不同色彩配置編組的室內樂團伴奏，具體呈現民族樂器在傳統創新過程中的各種特色與風貌。 中國的傳統彈撥樂器因具有豐富而濃郁的音色，而在世界各個民族音樂中佔有極其重要的地位，其中「三弦」是我們傳統撥弦樂器中唯一的膜鳴樂器，因其餘音較其他撥弦的板鳴樂器爲長，故常用於和人聲相互襯托；自宋元之後，便與詞曲吟唱產生了不可分割的關係，各地方的戲曲音樂更少不了它；長時期與戲曲吟唱互動，使其演奏技法帶有濃厚的地方色彩。 姚碧靑於民國七十四年進入國立藝專國樂科，七十八年揷班香港演藝學院民族音樂系。七十九年以優異的成績畢業，取得演藝學院高級演奏文憑，並隨香港愛樂民樂團返國巡迴公演。現任敎於國立國光劇藝實驗學校及台北市多所專科中等學校。
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即將上場
加拿大喜憨兒螢光偶劇團
加拿大喜憨兒螢光偶劇團於一九七四年由Diane Lyann Dupuy創立。全團十四位團員都是輕度智障者，由於先天上的腦機能障礙，造成他們在心智與肢體活動發展上，受到極大的限制和困難，但在團長Diane Lynn Dupuy全心全力的付出和引導下，每位團員在加拿大他們自立經營的餐廳中，專注自在地做著餐廳裡的工作，而晚餐後，這些服務人員就轉身一變，成爲演員，在漆黑的舞台上盡情地演出螢光秀。此次節目即由團長率領十四名團員及專屬藝術指導首度來台的演出。
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即將上場
海燕──徐紫櫻創作舞展
「海燕」舞展創作緣起於黃玉珊所執導的同名紀錄片，徐紫櫻在片中扮演蔡瑞月的角色，經由一次次閱讀蔡瑞月的事蹟，一次次在海邊舞動另一個時空的故事，徐紫櫻從單純的角色揣模，到內心深刻的感動。所以影片殺靑後，這個情緖一直延伸發展，「海燕」舞蹈創作也逐漸成型。 這支舞作的特色是徐紫櫻同時是影片中的主角和劇場中的舞者，不但時空有了轉移，舞者橫跨五十載歲月，從平面螢幕躍入立體的劇場現場；角色上也產生模糊，究竟是扮演蔡瑞月的徐紫櫻，還是新生代舞蹈家自我生命的呈現。或許更貼切地說，徐紫櫻的「海燕」創作內涵，並不是要重現蔡瑞月的舊作，也不是敍事性的舞劇，而是將蔡瑞月的至情至性、堅強執著的生命力轉移在新一代舞者身上發酵、起舞。「海燕」全舞分爲四個段落：〈海燕I〉、〈傷痕〉、〈愛與和平〉、〈海燕II〉，並邀請劇場、電影音樂經驗豐富的陳世眞擔任音樂設計。
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即將上場
天藝話劇團演出《歸零》
《歸零》由兩個主題連貫，內容迥異但獨立片段所組成。第一部分〈葬禮〉敍述一群事業有成的子女爲含辛茹苦的寡母辦理喪事時，所發生的點點滴滴。 第二部分〈陰陽界〉則描繪幾個走出生門、步出死門之前，逝者在陰陽界停留的刹那，對生命的回顧與死亡的面對。陰陽界是時空、地點難分的虛構之域，來到這裡，有的生前顯赫，有的卑微，有的璀璨，有的平凡，有的無心要來，有的故意尋短，但無論如何，他們再也回不去原來熟悉的人世，等待他們的只有未知的死亡，幻想、不安、失遭、恐懼與無奈。
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即將上場
旋風小子聚氍毹
以兩位十歲天才演員穆宇及陸地圓爲首的「北京市戲曲學校少兒京劇藝術團」，帶領了二十一位小演員來台一展身手。團員中包括生、旦、淨、丑各個行當，最大的演員十六歲，最小的僅七歲。其中包括號稱「四小鬍生」的穆宇（十歲）、陸地圓（十歲）、由奇（十六歲）、馬超博（十五歲）。穆宇嗓音韻味十足、身段瀟灑飄逸、唱做俱佳，將飾演拿手折子戲以及《趙氏孤兒》中做表與唱唸都十分繁重的程嬰。陸地圓能文能武，除與由奇分演前後伍子胥以外，還在《趙氏孤兒》中飾演前段以唱功爲主的老生趙盾、後段以功架爲主的娃娃生趙武。馬超博則將扮演公孫杵臼。
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即將上場
薪傳歌仔戲劇團《王魁負桂英》
王魁是戲曲故事中的負心郞，他背棄出身妓院卻溫婉賢淑的結髮妻焦桂英後另娶權貴之女。千里尋夫的桂英絲毫感動不了名利薰心的王魁，反而被圓謊到底的王魁歐打屈辱。焦桂英投訴無門，情傷切痛中想到神明總該評個公道吧！誰知當年見證他們山盟海誓的海神爺出廟出遊去了，根本沒法爲那段短暫的甜蜜做任何福證，一番淒訴換來人不理、神不應，桂英心一橫撞桌角自盡變成厲鬼，誓言活捉王魁報冤。 甫獲得國家文藝獎的廖瓊枝將扮演拿手苦旦絕活焦桂英；人人欲誅之而後快的王魁，由戲路跨文武生、官生、丑生的唐美雲飾演。
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即將上場
華燈戲劇接力俳遊場《尼古丁殺人事件》
《尼古丁殺人事件》的時空背景設在禁煙風潮如火如荼的時候，市長當選不到幾個月，新頒布的政策急速的改變了整個城市，一切正邁向安定、進步、淸潔、效率，物質不虞匱乏的世界。作家住在地偏遠的鄕村，不喜歡與外界接觸，也從不閱讀報紙。他一直是個癮君子，煙草早已是他生活中不可或缺的重要消費。市長在關鍵時刻提出嚴厲的禁煙政策，並獲得社會大多數人的認同，但亦有少部分人士認爲此項措施侵了人權而暗地抱怨，作家亦爲其中之一。當世界急驟改變，反煙運動風起雲湧，作家依舊不願戒去抽煙的習慣，衝突於是發生。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
聽風，聽水，聽樹，聽蟲，聽泥土的細語。用心、用靈，在山林之中，塵囂之上，聽海之音。
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藝問藝答
藝問藝答 藝搭藝唱
問：請問您的舞蹈都是怎麼想出來的？編舞家平常都在做什麼？（花蓮朱靖） 答：每一支舞當初怎麼來的我不知道，但當它來的時候，我對它充滿著好奇。我編舞並不是等掌握了一切，然後再來製造，它是從生活中累積而來的，生活包括吃飯、睡覺、旅行、看的書、聽的音樂，所有的一切。生活中有些東西會沉澱下來，最有趣的是當這些沉澱下來的因素，彼此結合，互相頃扎，一個雛形便出現了，所以你便開始了對它的探索、追尋。 譬如最近的新作《水月》，運用了太極和巴赫的音樂，這些都是我生活的一部分，但我從來沒有想到過它們會在一起，有天它們倆忽然就手拉著手來跟我說：嘿！ 而等到我眞正開始編舞的時候總是感到束手無策，因爲你正面對著一個生命的可能，但那個東西是什麼？我不太淸楚。 我不知道編舞家應該過什麼樣的生活。我每天的生活是按照助理給我的一份行事曆走，每天大約只剩兩個小時是屬於我自己的。 工作佔去了我大部分的時間，要敎書，有雲門舞團的行政工作，要開會、連繫，還要跟外界產生關係，要出國，所以到最後我能留給自己的只有剩餘的那一刹那，即使二十分鐘都好。讓頭腦從下來，發呆。有時不亂糟糟到安靜能發呆的時候，我就掃地、洗碗，我很懷念這些簡單的事。一年，我大概看五、六部好電影、很多的錄影帶，每一兩個禮拜看完一本書，沒有這些的話我的生活就亂了。 別人會以爲我們的生活很浪漫，但事實上一點都不。你在創作時表面上好像有無限的可能，可是這裡面你所必須面對的人、事、物卻是你很大的限制，到最後你所能有的空間很小，時間也很少，而又必須在這樣多的限制底下完成作品。 一般人也許會覺得雲門是一個專業舞團，天天會有一堆專業舞者在那裡等著你排舞。沒有錯，但這是花掉你百分之九十五的精力才創造出來的環境。此外，你還必須給舞者足夠的挑戰，如果你不能給他啓發（至少也要讓他開心），他可不會跟著你工作。 事實上世界上大部分有自己舞團的編舞家，可以天馬行空創作的機會是很少的，但是，他仍然必須天馬行空。所以煩忙的（我不要說是成功的）編舞家會不會因此而發瘋我不知道，對於我會不會有這樣的一天，我自己也感到非常好奇。 （本刊編輯陳品秀整理） 問：雲門
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焦點
不夜城中拉丁天使
果陀劇場的歌舞劇音樂，從古典的《西哈諾》到搖滾的《吻我吧娜娜》，每一齣均有其獨特的風格。但其間的「戲劇性」與「流行性」卻是不變的方向。在今年推出的新戲《天使不夜城》中，更可明顯地看到。
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焦點
鏡花「水月」總是空 雲門流浪到水邊
雲門舞集秋季推出兩檔演出，《流浪者之歌》和林懷民流浪的系列新作《水月》。這是一套蘊釀很久的寧靜之舞，展現林懷民編舞創作的最新動向和雲門舞者最大的潛能。
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焦點
揮指引爆戰火
持反對一派的人，用舊時代俄國超人音樂家的水準，在衡斷著普雷特涅夫與他的樂團；而持贊同意見的一派則在他們淺薄的俄國經驗中，興奮於這些音樂不凡的生命力。
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台前幕後
戀曲一九九八
此次實驗劇展三齣戲的內容，都將討論的問題回歸到人身上，這是相當可喜的現象，台灣也終於可以好好看待「人」了。
