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約有 21,293 項結果
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美國
無所不在的舞蹈金童
大衛．帕森斯的舞團進入第十年，所到之處場場爆滿再度證明了大衛的個人魅力。大衛的創作隨著年齡、閱歷的增長，主題內容朝向社會批判與人際關係。
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英國
愛丁堡五十週年慶（下）
荷蘭第三舞蹈劇場在生命、時間、舞蹈上所提出的探索與質疑，深沈而具說服力。蕭比諾的作品中所敍述的不僅是自然界的生生不息，更藉著對舞蹈基本形式的反省，省察人與自然間微妙的關係。
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美國
舊文化的新傳統
克爾特音樂在北美與中國菜一樣受歡迎，克爾特一詞因爲和愛爾蘭關聯最深，已成爲其文化的代名詞。
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座談會
讓「夢與想像」包容「挫折與絕望」
「小亞細亞」劇場網絡於九七年成立，台灣邀請「小愛麗絲」創辦人西村博子、香港劇評人梁文道，九月六、七日於皇冠小劇場演講。
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座談會
堅持另類．非常獨立「共同論壇」溝通的必要性
我記得在八○年代早期，很多人喜歡講「地下藝術」、「地下音樂」或「地下劇場」，接著流行用「獨立」、「前衛」等等字眼，而現在常用的說法是「另類」。考究這些形容詞在不同時期的替換與起源，其實有其特殊意義。 就其對立面來看，相對於「地下」就是「地上」，「前衛」的另一面就是傳統、保守，相反於「另類」的就是「主流」。事實上，當某些人以這些字眼如「另類」等等，來形容自己的身份和工作時，已經假想了自己的對立面；仔細推敲這些形容詞，便能了解這些人如何看待他們對立的東西。 「另類」激發「主流」的建立 就香港目前的情況來看，爲什麼「另類」會成爲一個流行的字眼？我個人認爲，通常「主流」都是出現在「另類」之前；通常都是「主流」建構了之後，才有人嘗試想搞點不一樣的東西。只不過香港的例子剛好相反；香港的「另類」劇場出現了以後，才有「主流」劇場，「香港話劇團」便是主流劇場的代表。 「香港話劇團」成立的時間不過比「進念廿面體」早幾年。在此之前，香港多數的藝術創作者還在摸索「主流」的定義與界限；直到一些另類劇團的出現，才開始界定什麼是「主流」，爲什麼這些是「主流」。香港「另類」劇團的出現代表著兩個意義：一是這些劇團都藉著創作的機會，界定自己在香港社會或環境的位置；而通常在面臨「位置」的尋找之前，這些藝術創作者都會遭遇以及必須解決自己的問題。雖然許多另類小劇團都有不同的問題要面對，但是與台灣小劇場界特別不同的一點是，香港這些另類劇團並沒有「我們」的觀念，他們甚至互不關心，而台灣小劇場的「我們」的觀念卻特別強烈。 評論環境與角度的不同 在香港，儘管有不同的「我」在運作，卻無法形成一種「運動」的群衆態勢。對我來說，「運動」這個觀念是現代藝術史的一個神話，似乎許多藝術創作的價値，都非得透過「運動」的發生才能凸顯。然而「運動」的催生者不只包括藝術創作者，還有藝術的經銷商、中盤商與評論者等等；香港的劇場環境並無法配合這些條件。主要原因在於香港缺乏整理歸納與宏觀觀照的評論，無法整理出一個共同認知的架構，去認識香港小劇場的環境。 我個人是透過雜誌的閱讀才開始接觸「台灣小劇場」；當時鍾明德的文章經常提到「台灣小劇場」種種現象。換句話說，
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特別企畫 Feature
當電影愛上古典樂
電影配樂大大開拓了觀影者的感官世界，在衆多配樂類型中，特別是援引人文涵養深厚的古典音樂作爲輔襯，不僅借重「用典」的方式把戲劇輪廓勾勒得更淸楚，也提昇了配樂質地。
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特別企畫 Feature
大衛．赫夫考的非常檔案
電影《鋼琴師》掀起世界拉赫曼尼諾夫熱，主人翁大衛．赫夫考到底眞人實事如何？本文作者根據眞人傳記與秘密資料，吿訴你眞正的「鋼琴師」與電影情節描述有何不同！
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特別企畫 Feature
從歐系電影配樂談起
歐系重要的電影配樂家，透過旗幟鮮明的音樂語言，與特定的重要導演長期合作，構成電影配樂的「作者論」，使電影配樂的地位與角色漸被凸顯。
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特別企畫 Feature
史擷詠「絕地反擊」好萊塢
深知在台灣配樂作曲甘苦的史擷詠，近年不但以《阿爸的情人》配樂揚名國際，在新作《絕地反擊》裡大玩好萊塢配樂公式。
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現象視察
身心的割裂或合一
身體最終的意義，或背後促使身體活動的精神是舞蹈家所關心的，舞者對一個無我寛廣的世界其心中仍存在著一些嚮往，「身心靈」的創作儼然成爲一門顯學。 然而，這股「淸流」果眞能將舞蹈的境界推向更廣垠的境域，或者僅只能成爲另一種迷障？
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現象視察
絕地反攻以後，乘勝追擊之前
在「搶救敎科文」大遊行中，文化界首次動員衆多表演團體參與，但這樣難得的結合仍然吸引不了大衆的目光，「敎改」依然是衆所矚目的焦點，面對這樣的情勢，表演藝術界在未來該如何自處，是値得深思的。
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台前幕後
《眞？理》買下一個謊言製造工廠
「一份報紙不是一張紙，而是一種大家覺得必須信任的東西。從定義上說，印出來的東西必須是眞實的──不然爲什麼要印出來呢？」國立藝術學院秋季公演英國劇本《眞？理》，搬演一齣眞實生活天天上演不歇的「眞理」眞假戰。
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台前幕後
舞蹈空間的拉威爾
繼《超時空封神榜》之後，舞蹈空間舞團要做一場純舞蹈動作的「拉威爾傳說」。不禁令人好奇，彭錦耀與馮念慈這兩位編舞家，又將爲觀衆帶來什麼樣的作品。
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世界民族樂
民謠與「麵包」 比利時小村莊，大節慶
「我們無需特定的表演場所。」 「民謠於我們，像是每日的麵包。」 比利時得蘭努特民謠節的藝人如是說。
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爵士縱橫談
爵士鋼琴頑童回歸傳統
對音樂轉型興趣濃厚的漢考克， 三十多年來如同變色龍， 但變更樂風並沒有成爲他的「保護色」， 卻使他有更寛廣的創作思考空間。
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電子馬戲團電子音樂的現場迷思
長久以來觀衆一直被印象矇蔽， 其實現存的所有曲式，都可以現場演奏。
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舞與影的對話
舞蹈攝影，是舞蹈還是攝影？
正如同攝影是否可以作爲藝術形式的爭議， 舞蹈攝影也同樣具有這種妾身不明的尷尬， 但露易絲．格林菲爾德就找到了一條出路。
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非演評
在揭穿黑色騙術之後
後現代讓觀衆看見一些傳統手法不讓他們看見的，暴露傳統如何操縱、控制觀衆看東西的方式，編舞者也能反省傳統劇場的空間，如何影響設計動作組合及作品整體結構。
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戲劇
向無盡黑暗的傾斜滑翔
因爲不感疼痛，反而更加危險。 ─柏格曼
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戲曲
變奏的梁祝
化蝶是一種變形，雖然形體改變了，但是內在本質的情愛，卻是纏綿久遠，可以亙古不變的。因此，無論舞台上的梁祝如何改編，如何創新，我們都眞心地期盼，能夠依然保有那份純淨的情意，那份動人的眞摯，不要太多的虛誇，不要太多的裝飾，也不要太多的畸變。
