:::
Search
Search 搜尋
約有 20,944 項結果
-
戲劇 《時光の手箱：我的阿爸和卡桑》
改編一青妙家族故事 重理大時代中的人與情
出身台灣大家族基隆顏家的台日混血作家一青妙，因為返台處理家族事務，無意中發現了母親珍藏的一口箱子，從中挖掘出父母當年的故事，而寫成《我的手箱》一書，在電影導演李崗的促成下，此書改編為舞台劇《時光の手箱：我的阿爸和卡桑》，將在三月登場，敷演在大歷史裡交織的台日之間的人與情。
-
戲劇 改編自尚．惹內經典劇作《陽台》
《窯．臺》 慾望扮裝的權力思辨
由野孩子肢體劇場與旅法導演王世偉合作的《窯．臺》，是團長姚尚德的「惹內三部曲」第二部。《窯．臺》改編自法國文學家尚．惹內的劇作《陽台》，導演王世偉重新翻譯了劇本，置入離台灣觀眾較近的文化脈絡，並在有著威權歷史過往的空總創新基地演出，讓這齣呈現扮裝、慾望與權力的演出，給觀眾更切身的觀賞體驗。
-
封面故事 Cover Story
要革命、還是愛情？《夜半鼓聲》百年後的兩種結局
一九二二年的演出錄音與本世紀的重新詮釋，在同一個舞台上交錯、並置、共存；德國當紅劇場導演、年僅卅三歲的魯賓，再次演繹布萊希特作品《夜半鼓聲》。這一次、百年後，他們，與我們，將如何抉擇？ 從孕育原版與再版《夜半鼓聲》的慕尼黑室內劇院出發，探究二次戰前與今時今日，這個勇於呼應政治環境、廣納多元文化的場館，正面臨的挑戰；訪談新生代創作者魯賓，自述其對劇場的信念和重要作品。 是革命，抑或愛情？慕尼黑室內劇院給的難題，在國家戲劇院裡搬演，或許這些選項離此刻的我們都不遠：在走過歷史與當代、動盪與和平，在紅月亮與白床單之間，劇中的角色、台上的人物，那些演員與這些觀眾，便如人類、即是我們，必須決斷我欲何從、又該何去？
-
封面故事 Cover Story
《夜半鼓聲》首演之地 布萊希特發跡之城
慕尼黑室內劇院是德國最重要劇院之一，和慕尼黑國家劇院、王宮劇院並列慕尼黑三大公立劇院。一二次世界大戰期間，在藝術總監法肯貝格的領導下，打造了慕尼黑室內劇院的璀璨傳奇，而他也因緣巧合地讓布萊希特的劇作第一次被搬上舞台，讓此處成為後者劇作家生涯的起點。如今的慕尼黑室內劇院看似平和繁榮，卻也正在經歷一場劇烈的動盪，現任總監利林塔爾的諸多改革，令人耳目一新也引發風波，導致其不被續聘，劇院未來的發展，也是德國劇場人的關注焦點。
-
封面故事 Cover Story 專訪《夜半鼓聲》導演
克里斯多福．魯賓 在劇場裡，解決心中「懸而未決」的謎
年方卅三歲的德國劇場導演克里斯多福．魯賓（Christopher Rping），已是德語劇壇的當紅炸子雞，已在德國各市立劇院發表過將近卅個作品，並曾兩次入選柏林「戲劇盛會」。魯賓表示自己選擇文本和題材沒有固定偏好，但這個題材必須是讓他看完之後揮之不去、像是有什麼東西卡在腦中的感覺，這次帶來台灣演出的《夜半鼓聲》是戲劇大師布萊希特最早期劇本，魯賓坦承：「其實我不喜歡布萊希特大部分的經典作品。」但「但在他很早期的作品裡，你可以看見有些正在發展的東西。」而他選擇《夜半鼓聲》的原因是想探討它的中心主題：我們願意犧牲多少個人幸福，去換取一點改變世界的可能？
-
封面故事 Cover Story
五齣戲碼 尋探獨特風格
為何克里斯多福．魯賓能以卅多歲之齡，就在劇壇立足並樹立自己的獨特風格？本刊特邀克里斯多福．魯賓選出自己的五齣作品《沃伊采克》、《那一個晚上》、《一百秒（為何而活）》、《第一個壞人》與《哈姆雷特》，介紹給台灣觀眾，透過他的作品自述，也能讓讀者看到這位才華洋溢的導演，是如何思考作品與創作。
-
封面故事 Cover Story
「別在那兒傻看！」 撼動對政治的冷漠
百年前，布萊希特讓《夜半鼓聲》的男主角，放棄了革命，選擇了愛情，但他還強調「這是齣喜劇」！是反諷對政治漠不關心、甘受奴役的無知人群嗎？還是抨擊抗爭運動的可悲，不過是毫無意義的送死行為？百年之後，克里斯多福．魯賓將《夜半鼓聲》重新搬上慕尼黑室內劇院舞台，製作了兩個不同結局的版本，一個是原始版、一個是導演版，在演出前，就把主人翁所面對的選擇題：「愛情，還是革命？」拋給了觀眾。
-
戲劇
資本主義時代的荒涼競逐
戈爾德斯在一九八五年法國對資本主義心理疆域展開的探勘，在二○一八年的台灣未見偏差與過時。不斷汰換器物以求續存的經濟結構，離奇將自己拋進了心理時空相對停滯，且使全球地理邁向均質化的空間。另一方面，沉浸式劇場不等於非傳統觀演關係。當心理上雙方並未形成互動，作品內部又缺乏可依循的脈絡性解釋時，在這場對資本主義而言位於非中心空間所展開的幽微抗衡裡，觀眾更進一步被推往作品的外緣。
-
戲劇
在語言中展開的戰爭
我們必須在時間的進程中，透過耳機解消我們與語言（而非表演者）之間的距離。換句話說：語言不只屬於表演者，也屬於觀眾。觀眾與表演者一道，同樣在語言之海中體驗友誼或個體的生成及撤回，所以並非表演者的角色決定了語法結構與語言的因果性（歸因）位置，而是相反地，作為觀眾的我們以視覺化的空間與距離，填充、包圍、讓出或重新覆蓋了這兩個表演者的位置。
-
戲劇
歷史劇的時空格局與史觀新意
在這看似線形時間開展的過程中，同時可見一種規律的循環狀態，而這樣的循環時間，即是自然時間的樣貌，反映在日夜、四季，也反映在歷史的循環。因此，《戰爭之王》中的歷史，呈現出了一種看似前進、實則反覆的時間雙重性。如此時間無止盡的反覆狀態，形成常態，涵括古今。面對這一大片難以捉摸的空無，王的形成及人的存在，顯得格外渺小而微不足道。
-
戲劇
地的裂口，愛的勇氣
此地獄自地底翻起的意象在劇情推進間不斷堆疊，使得劇中情人之間大量詩化的柔情話語更加濃郁，於是堅定不移的愛形成反抗的力量，隱隱約約在「瘟疫」的魔掌中逐漸顯露且貫穿全劇，成為逆轉與解救的主因，當迪亞哥直面「死亡」說出我不恐懼，並犧牲維多利亞以換取整個城市的自由時，「死亡」隨即退卻，能力削弱，眾人得以走向希望
-
戲曲
西樓夢醒之後
一場錯夢，確實讓《西樓記》活了過來無論該解讀為戲弄觀眾，或挽救全劇。王嘉明藉情節調轉的變奏，讓傳統與現代美學更顯反差；同時，也回應過往執導崑劇的「夢的脈絡」。我著實驚喜於這樣的結局安排。不過，《西樓記》的新意，卻更是王嘉明的「限制」無法新寫曲文的重組，終究離不開原著的制約與詮釋的囿限。另外，整體節奏與調度不夠順暢，折子的接合也卡死於情節交代而非表演發揮，都考驗對崑劇的理解與進一步創發。
-
音樂
壓軸之聲 永誌心中
蕭斯塔可維奇在史達林時期被監視與軟禁，無法按照自由意志創作，因此在此曲中暗藏DSCH，表達自己內心世界的創作，由經歷過蘇聯時期的小提琴家娓娓道來，霎時令人陷入悲傷、苦悶的情境。這場音樂會是凡格羅夫在台演出中最精采的一次，然而一首成功的協奏曲演出，不僅要優秀的獨奏家，亦要盡全力配合的樂團，指揮也展現深厚的功力，因此這是一場可遇不可求的音樂會。
-
新銳藝評 Review
眾身體的植被：《極相林》作為一種生成—舞蹈
這是一齣關於生成的舞蹈，但卻不由雀躍的手足所慶祝，而是被舞者匍匐、擱淺於舞台上那不良於行的拍擊聲響歌頌著。或者，如時而閃現於舞台上的綠色光束，既是與肢體角度相互折射的藤蔓，同時也是刺穿身體、使之無法動彈的標本針。何曉玫作品的問題正於此展現──舞蹈如何作為拒絕與擺脫意志加諸於身體的表達？
-
回想與回響 Echo
轉角相遇，共同穿越偶戲風景
第二屆的利澤偶聚祭雖然年輕小巧，在策展思考上卻十分完整，展現了無獨有偶工作室在台灣近廿年的偶戲耕耘，亦可見其五年下來在利澤的社區融入。然以「親近民眾」作為目標時，選擇上難免稍嫌保守，尤其國外邀演作品，多仍聚焦在個人情感與想像的翻轉上，雖然技藝精湛，可創作主題上稍嫌單薄。期待一屆屆的積累後，偶聚祭真能成為一個當代偶戲的交流據點。
-
ARTalks
在妖怪世界解決人類問題
然而，也是在這般以妖怪作為多重隱喻的企圖下，讓論述失焦而落入左支右絀之境地。劇中缺乏一明確世界觀，得以合理收納諸多變異的妖怪形象與象徵。於是，我們時而見到妖怪是被他者化的敵方陣營，是外來者，是在我們之間的少數；有時卻又化為人類心中的恐懼，人類在現代化過程中所產生的變異行為，或是人類社會結構之反照。
-
話題追蹤 Follow-ups
打造平台接軌國際 音樂扎根永不嫌晚
從自身在國際參賽的經驗出發，鋼琴家嚴俊傑從二○一七年開始，連續三年舉辦大師鋼琴音樂節，邀請國內外名師共聚一堂，為音樂學子開設大師班與名家講座，並舉辦音樂會，讓學員能夠深度與名師交流學習，也搭起他們走上國際的橋梁。這樣的音樂節活動，為鋼琴界注入新生命，並給予許多國內對未來茫然、或空有才華卻無力向外拓展的學生一個邁向世界的新方向。
-
話題追蹤 Follow-ups
亞洲播種 如何繼續繁花盛開？
聞名國際的音樂人才溫床紐約茱莉亞學院，將在中國天津市成其第一個海外分校，預計今年開辦大學前先修班，明年正式推出碩士課程。音樂一流學院在亞洲開辦，當然是著眼於資源、人才，及聆賞與學習西洋古典樂人口的亞洲化或中國化，而在堅持師資水準之外，如何積極吸引亞洲各國尖端學生，以保有茱莉亞學院之國際化音樂繁花盛開的美名，或許正是下一步的挑戰。
-
全球搶先看 World Stage
一步一舞台 踏出疆界、邁向無限
即將在二月廿一日揭幕的第四十七屆香港藝術節，以「一步一舞台」為主題，為觀眾帶來在創作歷程上位處不同階段的藝術家，呈獻多個在不同發展階段的重要製作。本刊特邀前臺北藝術節藝術總監、現任衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問耿一偉，以專業眼光切入今年的繽紛節目，選出他心中不可錯過的絕妙演出，與讀者分享他獨到的「個人意見」！
-
全球搶先看 World Stage
走過身體的歷史 打開另一扇門
明年將屆滿五十五歲的喬楊，是從十二歲開始習舞迄今，仍不停下舞步的舞者。二○一六年，台灣編舞家周書毅在香港城市當代舞蹈團的工作坊與喬楊相遇，牽引出合作的契機，於是有了獨舞《Almost 55 喬楊》。喬楊觸動周書毅的，是一份慢而不變的價值，她的身體呈載的是一段跨世紀的舞蹈歷史，周書毅說：「愈來愈覺得自己不是在編舞，而是在一個人物主題中旅行，從中找到養分，然後轉化到身體裡，與舞者和創作夥伴撞擊，最後在劇場作品中反射出當下的生命。」