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約有 21,436 項結果
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四界看表演 Stage Viewer
不斷變動，航向宇宙與永恆
活躍於歐陸舞蹈界的美國編舞家梅格．史都華，其二○一二年創作的作品《持久耐用》於今年三月下旬在巴黎Nanterre-Amandiers劇院演出，這是史都華在舞作中使用了約十五首「改變」音樂史的經典作品，由此出發來思考永恆和變動的生命哲學。作品把一個個不同的放大鏡視角下的世界放在舞台上，就像一次透過不同時代經典音樂，帶領之下的時空旅程，同時既科幻更是幽默詼諧。
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四界看表演 Stage Viewer
科幻中的哲學 穿越時空的末日體驗
長於穿梭藝術影像與時空對話的法國編舞家嘉愛爾．布爾日，去年底發表的新作《你所見到的》受聖約翰的《啟示錄》圖像和法國科幻經典《堤》啟發，藉由舞蹈動作、姿態、身體，帶著觀眾重新思考這些我們「似乎」都認識，充斥在文化敘事當中的既定符碼，重新閱讀《啟示錄》世界末日的亙古命題。
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四界看表演 Stage Viewer
「劇場影像化」的趨勢與危機
比利時創意天團FC Bergman與瑞士當紅青年導演史東Simon Stone分別以JR和《女性復仇三部曲》La Trilogie de la vengeance展現高超的敘事技法，但也讓人感受到「劇場影像化」的危機。
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藝視窗 News與文化部續約 OISTAT國際劇場組織總部續留台灣至2025年
【台灣】 與文化部續約 OISTAT國際劇場組織總部續留台灣至2025年 在文化部支持下，OISTAT國際劇場組織2006年移設來台，迄今已14年。在雙方合作協議書即將屆滿之際，文化部次長蕭宗煌與OISTAT國際劇場組織總裁戴博德（Bert Determann）於5月28日簽署OISTAT總部續留台灣5年的協議書。 蕭宗煌與戴博德並共同發表「共惠世界劇場人」宣言，提出四大主張。包括「以台灣為中心，搭建國際交流網路」、「跨越地理界線，分享世界劇場脈動」、「培育青年世代，增進國際藝文參與」、「提升大眾關注，重視劇場幕後專業」。文化部與OISTAT期望整合雙方資源，共同成為全球劇場人的堅實後盾，為劇場界打造更理想的發展環境。 OISTAT國際劇場組織、台灣技術劇場協會及台灣團隊將於6月6日至16日前進布拉格劇場四年展（Prague Quadrennial of Performance Design and Space，簡稱PQ），包含劇場影像設計師王奕盛與國內知名實境遊戲設計團隊「接力棒遊戲工作室」將於國家館展出「寶島浮沉」，國立臺北藝術大學劇場設計系江妍瑩、魏以安策劃之「試衣間」將於學生館展出，以及再拒劇團演出《渾沌詞典》。 布拉瑞揚舞團《路吶》 獲第17屆台新藝術獎年度大獎 台灣當代藝術大獎「台新藝術獎」5月25日於台新金控大樓舉辦頒獎典禮，從15組入圍作品當中，揭曉「第17屆台新藝術獎」三大獎，「視覺藝術獎」得主為蘇匯宇作品《唐朝綺麗男（邱剛健，1985）》，「表演藝術獎」得主為周書毅作品《Break＆Break！無用之地》周書毅身體錄像展，而最大獎「年度大獎」則由去年以《無，或就以沈醉為名》獲表演藝術獎的布拉瑞揚舞團，以《路吶LUNA》奪得，藝術獎自2014年轉型頒布不分類的最高額獎項「年度大獎」以來，首度由表演藝術作品獲此殊榮，同時也是台新藝術獎開辦以來首度「連續獲獎」團隊！ 評選團表示此作品為：「令人激賞的一座里程碑！在這個超速變化、巨量訊息的年代，《路吶LUNA》沉潛扎實的省思與探問，觸動人心的身體舞
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兩廳院故事交易所
這個位置，就是我的藝術王座！
作為經驗豐富的表演藝術觀眾，他們總是會細心考慮、精挑細選，選擇一個最合自己需要，也最適合觀賞的座位，讓自己如王者般享受一段美好的藝術旅程！且讓他們現身說法，他們如何挑、怎麼選，為什麼兩廳院的這個位子，是他們的心頭好？
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專題
廟埕前、戲棚腳，美好的外台戲時光
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專題 民俗達人林茂賢開講
廟口就是咱的文化中心 讓你第一次看外台戲就上手
長期投入台灣民俗文化與傳統戲曲研究的民俗學者林茂賢，經常帶學生到各地參與民俗活動，在日常生活中實踐台灣傳統文化與精神。剛結束九天八夜大甲媽祖遶境進香的他，趁著北上開會空檔，應本刊之邀受訪，來和大家聊一聊，傳統戲曲在早期台灣民眾的日常生活中扮演什麼角色？外台戲究竟在演什麼？是演給誰看？隨著現代生活型態的轉變，傳統戲曲的發展和外台戲文化，又受到了什麼樣的衝擊與影響。
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專題
與神同樂 現代都會的戲曲嘉年華
位於台北大龍峒的保安宮，是當地居民的信仰和生活中心，除了建築已被列為國定古蹟，廟方每年舉辦的盛事保生文化祭，更是內容豐富的傳統文化活動，其中為期一個月的家姓戲匯演，全台知名劇團匯聚於此，堪稱傳統戲曲演出的年度盛事，更是戲迷蜂擁追隨的戲曲嘉年華。
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專題
狂熱眼神為摯愛 追戲經年終不悔
其實她們就是最早的「追星族」，追著心目中的外台戲巨星跑，記錄下心愛劇團的點點滴滴，幫忙劇團公演的大小事，付出青春、時光與金錢，無怨無悔、滿心歡喜她們成就了台灣唯一「原生」劇種的票房與市場，更能隨時機動調配自己在劇團營運與演出時的角色，形成每個戲班與廟口戲路、劇場公演時縝密的行銷脈絡。
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專題
就信神明賞的飯 走進外台戲班的江湖
對外台戲班而言，在劇場裡的演出只是一時榮光，真正長久的經營、生存的基石，還是民戲戲路的拓展與維持，公演的場次表現就像是行銷宣傳，唯有神明給的飯碗，才真的算是「一餐」。當我們走進明珠女子歌劇團、一心戲劇團與春美歌劇團的後台人生，看著他們如何為戲路奔波、克服種種困難，方知這台上的精采，是多少汗水、用心，得以換來
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藝@展覽
從大熊貓說起 窺見國際外交小史
許家維的創作習於從微觀角度闡述歷史，如《鐵甲元帥》、《回莫村》、《廢墟情報局》等，結合歷史田調、紀錄片、偶戲、舞蹈、文學等元素，試圖打破單一歷史書寫的慣例。正在北師美術館展出的「熊貓、鹿、馬來貘與東印度公司許家維個展」，則透過《黑與白熊貓》、《黑與白馬來貘》、《武士與鹿》等作，回溯亞洲的殖民與近代史。
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藝@電影
透過鏡頭 看見真實的印尼
今年台北電影節的焦點導演，邀來當代國際影壇最重要的印尼導演嘎林．努戈羅和，他擅長透過歷史格局來反省今日印尼的定位，運用劇場元素，結合印尼傳統習俗、儀式、音樂、舞蹈、偶戲等，來訴說關於印尼的歷史、政治、宗教與種族等複雜問題，透過他的影像，可以讓我們深度融入真實的印尼，豐富的文化底蘊，與印尼近年來面對種族議題的困境。
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藝@CD
杜達美跨界 新世代的電影原聲
當紅指揮家杜達美跨足電影配樂錄製，並不讓人意外，畢竟他現在領軍的洛杉磯愛樂，本就是好萊塢御用的配樂樂團。最近杜達美錄製的兩張電影音樂專輯《胡桃鉗與奇幻四國》與好萊塢配樂大師約翰．威廉斯的《電影配樂慶典》，音樂性強、詮釋到位，已經達到藝術品的等級。
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藝@書
什麼是藝術總監，什麼又是國家劇院？
尼古拉斯．海特納是前任英國國家劇院藝術總監，在十二年的任期中，留下了許多可為殷鑑的製作和無可比擬的成功。在這本他所寫的《我在英國國家劇院的日子》中，他的文字讓人像是手持著一架緊跟在他身後的攝影鏡頭，穿梭在國家劇院、辦公室、排練場等等場景中，而更重要的是，透過這本書，我們看到他對藝術總監角色的想法，與「國家劇院」代表的價值與應有個性的思考。
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戲劇新訊
《悲傷ㄟ曼波》 「弄鐃」為材轉化悲喜
常聽人言「快樂與悲傷只有一線之隔」，好似「轉」個念頭便能擁抱不同情緒、享受另一種生活；如此比喻，其實更近似一種「圓」的概念，轉著轉著、擺盪於悲傷與快樂之間。 台灣傳統習俗的「弄鐃」科儀，多出現在由孝女擔任主祭的亡者三七之際；雖稱科儀，但實際上為耍弄鐃鈸的特技表演，目的在娛「靈」也娛「人」，用以調節喪家的哀傷氣氛。圓劇團導演林正宗便曾在過去訪問中提及幼年初見弄鐃儀式雜技表演的記憶，看著表演者將一張需要兩個人才抬得動的沉重木桌頂在嘴上時，心裡所產生的奇觀和印象。楊士賢教授也曾在論文中寫道，相傳弄鐃有十八種招式，原皆用鐃鈸作為表演工具，常見以竹竿旋轉鐃鈸，或翻動、或拋接、或增高，而後衍生種種「就地取材」的特技演出，如咬犛、頂耙，甚至過火圈等。 去年，圓劇團進駐臺灣當代文化實驗場，也同時以「翻土」為概念，開啟了田野調查、演出團隊訪查和階段性呈現；七月將在國家戲劇院生活廣場舉辦的戶外帳篷演出《悲傷ㄟ曼波》，結合了前述的「弄鐃」雜技、現代馬戲和錄像展覽，利用「帳篷」作為時間與空間的中介，同時也邀請百年糊紙店為此區域打造專屬舞台，更試圖創造人間與靈界、牽掛與期待的曖昧氛圍。在悲喜交融之境、生離死別之所，笑看俗世、一同搖擺曼波。
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達人推薦 本月我要看
不加鎖舞踊館《無用》
甫以《Break Break！無用之地》獲頒第十七屆台新藝術獎「表演藝術獎」的周書毅「正面積極」地將在六月與香港不加鎖舞踊館團長王榮祿共同演出《無用》。 《無用》在二○一六年首演於香港，此次在台演出，除了有機會讓觀眾延續去年《BreakBreak！無用之地》於城市邊陲所經歷的寂寥、荒涼與微光，更能一探作品進入到劇場之後，是否依然無用舞之地？在強調身體要有用的現今，期待《無用》的雙人舞照見另一種荒蕪的身體形狀，「用力」的提問與質疑人身／人生的KPI。 分秒必爭的時代，雲門路途雖遠（同樣邊陲卻處處生機）不妨給自己一場「無用」的旅行，暫緩效率，悠悠出發。 文字｜林志洋 壞鞋子舞蹈劇場製作人／行政總監、獨立創作者
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常客推薦 本月我要看
《微塵．望鄉》、《台灣製造》
二○一七年因事錯過無獨有偶的《微塵．望鄉》，內心便一直有個遺憾。這是一齣和新住民和移工們有關的故事，以女性觀點出發。以人偶同台的形式呈現，以及劇本由詹傑操刀，這些都是讓我對它念念不忘的原因。另一方面，我知道有些「她們」，非常年輕，擁有很好的學歷。但由於經濟因素，「她們」必須離鄉背井，與家人長時間別離，到一個全然陌生的環境，照顧著別人的家人。而「她們」在台灣的故事，該由誰訴說呢？因此，當時看見《微塵．望鄉》的演出，真的好興奮哪！如今，它要加演了，終於能消弭當時錯過的遺憾。 已經有一陣子沒看舞蹈演出了，但看到林祐如《台灣製造》的宣傳片，每個人一面在理髮院洗頭，一面說自己最想台灣的藍白拖、珍珠奶茶就這樣被吸引，然後直接購票（聽起來似乎腦波很弱？）。我一直覺得舞蹈是個很神秘的藝術形式，當被觸動的時刻經常是毫無理性可言的。這支舞作以探問何謂「台灣」的主題出發，如果是戲劇可能比較容易想像，但是跳舞？這種既期待又怕受傷害的心情，會一直延續到看完演出吧！ 文字｜方姿懿 自由文字工作者
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親子新訊
《亞瑟不一樣》 走進自閉症少年的青春情事
若說《亞瑟不一樣》Tendres Fragments de Cornelia Sno的主角亞瑟，到底有何「不一樣」之處：他是名十五歲的自閉症患者，有亞斯柏格症症狀，這使得他所認知的世界和他人極為不同亞瑟能察覺周遭事物的無數細節，卻無法統整概括；他的感知敏銳，也因此常受龐雜的資訊困擾而感覺不適；這些症狀所導致的外在行為，讓他難以被同學接納，也成了社交關係的阻礙；同時，他熱愛音樂且精通鋼琴，尤其鍾情於現代音樂裡的「無聲」概念。然而，當亞瑟認識了轉學生柯娜莉亞．史諾，並在心中默默萌生了愛戀的情愫時，他又將如何找尋勇氣、走出恐懼？ 這個由法國導演奧古斯特（Jean-Franois Auguste）和劇作家陸惠方（Loo Hui Phang）共同合作的作品，是適合九歲以上的孩童、少年和成人一同進場觀看的演出。其中不僅呈現自閉症患者的世界樣貌：陳述斷裂的語句、片段重組的敘事、具重複性的動作，試圖讓觀者走入亞瑟的心理空間；也嘗試「以孩子的視角出發」，透過亞瑟對史諾的「情竇初開」，帶出每個人都曾經歷，或正在經歷的疑問：在融入群體與保持自我、社會規範與身分認同之間，我們該如何定義「自己」？
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旅歐編舞家林美虹史詩鉅作《新娘妝》 衛武營亞洲首演
奧地利林茲國家劇院舞團藝術總監林美虹舞作《新娘妝》，至今已在德國、奧地利演出近五十場，今年七月是林美虹第一次帶著這部作品回台灣演出，將在高雄衛武營歌劇院舉行亞洲首演。
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栢優座《大年初一前晚的那頓飯》 一張餐桌道盡人生百態
2019新點子實驗場本週登場，由栢優座《大年初一前晚的那頓飯》打頭陣。此劇是栢優座推出的第廿號作品，編導許栢昂表示：「這是我目前人生中遇過最難寫的一個劇本，也是我第一次劇本寫到一半後，撕掉完全重寫的一本。」
