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約有 20,945 項結果
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唐美雲歌仔戲團黑色喜劇《孟婆客棧》 顛覆傳統印象
唐美雲歌仔戲團新編大戲《孟婆客棧》，劇中孟婆形象煥然一 新，搖身變成愛追劇又有少女心的親切歐巴桑，陰間不再陰森可怕，閻羅王眉開眼笑，整日唱唱跳跳，還拍了一支親民愛民的形象廣告。
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吳念真首部音樂劇 未演先加演
綠光劇團睽違十多年再度製作音樂劇《再會吧 北投》，由吳念真及音樂創作人陳明章攜手合作。該劇未演先轟動，演出前一個月宣布台北、台中、高雄共加演四場。
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韓流明星挑戰《搖滾芭比》 High翻歌劇院舞台
深受韓國觀眾高度喜愛的百老匯改編音樂劇《搖滾芭比》，七月將在臺中國家歌劇院大劇院演出韓語、英語雙版本，堅強演員陣容及充滿震撼力的舞台效果，重新定義觀眾對劇場的感受。
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2018新點子舞展「微舞作」 《春之祭》新詮釋
2018年「新點子舞展」將在本週推出的「微舞作」，由三位新生代編舞家推出全新作品，包括劉冠詳《酷刑姿勢練習》、劉彥成《垃圾》與林素蓮《小姐免驚》，在《春之祭》經典中找到突破現狀的可能性。
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阮劇團《嫁妝一牛車》 台日演員同台飆戲
阮劇團與流山兒祥導演今年的全新合作，改變以往多以西方經典改編為主的作品，首度改編台灣經典文學名著《嫁妝一牛車》，這也是流山兒祥首度執導台灣文學作品。
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明華園《龍逆鱗》 「愛」跨越性別 「恨」跳脫倫常、穿越時空
明華園戲劇總團全新創作《龍逆鱗》，故事加入同性之愛、穿越時空等情節，挑戰創作尺度，由資深演員孫翠鳳、陳勝在、鄭雅升，攜手戲劇家族菁英青年軍，邁向復仇之路的終點，再寫歌仔戲精采一頁。
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《外公的咖啡時光》 倘若記憶有期限，如何留住最美畫面？
表演工作坊與彩晶文教基金會首度跨界合作推出舞台劇《外公的咖啡時光》，票券剛開賣時即熱賣，不少網友紛紛留言：「看到劇名就想哭」、「好怕在劇院哭到不能自己」、「這個卡司陣容一定要看」。
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爵代舞蹈劇場「煙花易冷」 爵美登場
爵代舞蹈劇場最新作品「煙花易冷」，由團長林志斌和藝術總監潘鈺楨兩位編舞家各自以男女不同觀點、時代背景不同畫分、東西方肢體美學對照，分別詮釋表述心中不同年代的愛情觀和緣分。
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野孩子肢體劇場《繁花聖母》 性╱愛無別
野孩子肢體劇場最新製作《繁花聖母》，將法國一九三年代的社會融進現代議題，除了體現小說中跨性別者、性工作者的萬種樣貌，更試圖用一種如同法國小說暨劇作家尚．惹內（Jean Genet）筆下衝擊式的華麗，將性別、罪罰、情慾等經常被視為「不可說」的議題，透過演出赤裸呈現。 惹內一生始終不容於現代社會秩序，從棄兒的身分到小偷、流浪者、賣淫者、同性戀者，他在教養院、監獄、路邊及勞改所度過的時光，卻成為他的創作靈感，其寫於獄中的自傳式小說《繁花聖母》，將當時社會底層（跨）性工作者的掙扎、情慾與哀愁透過華美且風格強烈的文筆體現無疑。 導演姚尚德表示，細讀《繁花聖母》，內容多半描寫情慾感官，可以發現惹內思若湧泉，把情慾刻畫極為深刻，將所有世俗理解為低俗的事情描寫得具有神聖性。「不僅如此，惹內思緒跳躍，看他的文字如同一個冒險遊戲找關鍵線索，從各處拼拼湊湊，才能大致了解事情的前因後果及每個人物互相的關係。」 姚尚德延續惹內在《繁花聖母》的體裁，戲裡大量表現露骨情慾，從視覺、服裝到音樂，統一以「拼貼」方式呈現。此劇並與台灣當代藝術家黃彥超合作，他說，創作媒材利用各種廉價塑膠廢棄物，拼湊成華麗的服裝、藝術裝置，如同惹內文字下的人們，俗麗且神聖地生活著。 因應非主流性題材，並呼應劇中氛圍，《繁花聖母》這次演出跳脫制式表演場館，選擇台北微遠虎山的寺廟及戶外空間，以環境為舞台，讓演員與環境衝撞出更多立體面向。同時，增加週六午夜場，邀請台灣變裝皇后「飛利冰」壓軸演出，也會在戲裡獻唱。
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2018李寶春精演新老戲 京劇新星熠熠閃耀
辜公亮文教基金會本週推出「2018李寶春精演新老戲」，特選三齣過去創演的好戲，由李寶春與兩岸首席大花臉楊燕毅攜手年輕演員登場搬演。
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《木蘭少女》四度重製 八月榮耀回歸台北演出
二九年，台大戲劇系創系十周年作品《木蘭少女》演出後獲得劇場界高度評價，二一一年由瘋戲樂工作室和台南人劇團合作重製。今年八月將四度重製，在台北國家戲劇院演出八場。
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黃大徽《春之祭》 一場不尋常的祭典
香港編舞家黃大徽與舞者程偉彬、洪俊樂、盧敬燊、蘇樂鍵一同來台，將於本週末於台北國家戲劇院實驗劇場演出《春之祭》的驚人魅力。
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總編輯的話 Editorial在暑假，迎向K-musical熱潮！
繼去年邀請日本原創音樂劇《死亡筆記本》來台，搭配台灣原創音樂劇《木蘭少女》的演出，今年臺中國家歌劇院繼續「夏天來台中看音樂劇」的企畫，請來兩組韓國表演節目《搖滾芭比》與《光的來信》，讓台灣觀眾首度感受到韓國音樂劇的熱潮！ 韓國音樂劇發展至今，已有「亞洲百老匯」的美譽，作品產量與經濟效益幾可與紐約百老匯及倫敦西區相提並論，有世界第三大音樂劇市場之稱。此次訪台的兩個作品，也正好反映了韓國音樂劇自一九九○年代起飛迄今的兩種演出類型：如《搖滾芭比》是將歐美作品改編成韓語版本演出的授權音樂劇，《光的來信》則是原創中小型音樂劇。於此同時，台灣亦有演出單位，正力邀另一齣改編自舞台劇的音樂劇演出《王世子失蹤事件》，可能會在今年下半年與台灣的觀眾見面。趁此機會，本刊特地造訪韓國，專訪參與這幾齣作品的演員、導演及編劇們，與讀者分享韓國音樂劇的發展歷程、他們在演出現場的創作經驗，同時也走訪韓國音樂劇的兩大重鎮首爾大學路與大邱國際音樂劇節，一探兩地如何能成為孕育中小型音樂劇的搖籃、培訓音樂劇人才的基地。 其中《搖滾芭比》除了將在七月於臺中國家歌劇院演出外，八月也將在臺大綜合體育館搬演。整個製作分為英語版及韓語版，英語版本由韓裔美籍演員Michael K. Lee 主演，他曾在美國接受音樂劇訓練，並於百老匯登台演出，移居韓國之後，他的演出經歷和表演實力備受矚目，使之在眾多授權作品中擔任主角，並受邀擔任音樂劇選秀綜藝節目「魅影歌手Phantom Singer」評審之一，儼然成為音樂劇表演雄霸一方的代言人。而韓語版演出則由去年在韓劇《機智牢房生活》裡表現令人印象深刻的實力派演員丁文晟，及作品橫跨電視、電影、舞台劇與音樂劇的硬底子演員吳萬石擔綱。 《光的來信》則為韓國藝術文化委員會之下Glocal Musical Live計畫的第一屆得主，這個以原創音樂劇作品為重心、企圖培育編劇新人的長期計畫，協助作家韓在恩完成了她希望能在劇場看見的故事題材關於一九三○年代，文人作家彼此惺惺相惜的純真情誼和創作熱情。由近年因韓劇《秘密森林》與《機智牢房生活》知名度大增的李奎炯，及活躍於韓國音樂劇舞台的金鐘九，將在台灣不同的演出場次中，飾演那位收到了「
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平心而論
我是誰？
黃于芬：「我覺得在我人生的各個階段，總是會適時出現機會，雖然事前會有許多因為「無知」而產生的恐懼，但往往事情真正發生時，其實並沒有原先想像得那麼可怕！能有這些機會，是我比別人幸運的地方！」 平珩：「不是幸運吧？多少人因為恐懼而逃避，而妳視之為機會，妳是掌握了機會，一路才能有所獲吧？」
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音樂飛行
從過去走來的沙龍小品
「廣闊版」的夜曲有其嚴肅性與深層思維存在其間，遠遠超脫時下一般的商業與俗尚範疇，但是把古典音樂洗去風味變成音響結構就是解答嗎？不過若是把Pollini的夜曲演奏與一些打著古典音樂旗號，但實際上場面多過於內容，聲勢多過於真心真情的製作，讓我在二者之間做個選擇，我想還是寧可去聽聽來自「過去」的「未來」夜曲吧！
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A Bigger Picture
戲劇，是從門隙看出去，還是從窗戶看進來？
觀眾未必都能區分各種觀看的性質，是以，「放大」便有新鮮、奇觀造成的興奮，「電視（劇）」又不會使形式凌駕了內容上的安全感。一新一舊一生一熟的配搭，因此並未因為科技進步而給劇場創作造就新的角度，新，就是開拓之前未有的想像空間。 舞台，是想像的天堂。導演，是從那兒來的信差。
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演出製作事二三
WONDER KIT——舞台監督的工具箱
打開舞台監督的工作箱，你會驚訝竟是如此的包山包海從各類文具、各種工具、醫藥衛生用品，到安慰身心、讓人可以安心工作的各種小物要讓一場演出完美呈現，這箱「家俬」，可說是舞台監督的守護者。
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紐約
普立茲音樂獎打破傳統 首度頒給流行樂界創作者
向來得主以古典樂創作者為主的普立茲音樂獎，今年打破傳統，首度頒給來自流行樂界的創作者饒舌歌手肯卓克．拉瑪，震撼了樂壇！評委還特別公開解釋，普立茲獎對音樂的界定，從來就沒有分類別，有人認為這可視為普立茲獎對黑人音樂的肯定，但也有人認為拉瑪不需要普立茲獎來錦上添花，反而是普立茲獎想要借拉瑪自抬身價，增加大眾對其的認同。
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柏林
在位僅七個月 柏林人民劇院總監在爭議中下台
去年九月才風光推出接任後的首個演出，柏林人民劇院總監德康卻在爭議聲中，在今年四月主動請辭，除了其經營計畫在接任前就已經引發員工與觀眾的反對，接任後則因其策劃的節目花費高昂費用邀請各領域藝術家參與創作，但卻無法為劇院建構定目演出，導致節目品質與票房的下滑，以致財務出現危機，也導致他的下台求去。
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倫敦
歌劇《愛與暴力的啟示》 班傑明、昆普、米契爾再次合作
繼《進入小山》、《寫於膚上》之後，作曲家喬治．班傑明與劇作家馬丁．昆普再度合作，五月在倫敦推出了新歌劇《愛與暴力的啟示》，並找了英國劇壇的話題導演凱蒂．米契爾執導，相當引人矚目。《愛》劇是有關一位國王被迫在愛與政治責任之間作出選擇的故事，靈感來自愛德華二世與康沃爾爵士的同性關係，以愛德華二世兩個兒子的視角敘事。